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James□Dean
美国人的十大文化偶像 詹姆斯迪恩排第七
　　不管喜欢还是憎恨，只要提到他的名字，人们就会联想到美国――
　　不久前，美国《男人》、《传记》等媒体联合评选出美国文化的十大偶像。据称，他们的评选标准是：只要提到他或她的名字，人们就会联想到美国；不管人们喜欢还是憎恨，在别国人的眼里，他们都代表着美国；只有真实的人有资格当选，文艺作品中的人物则无当选资格；当选者必须是“正宗”美国人，卓别林、施瓦辛格虽然对美国的影响很大，但他们都被排除在候选人之外。按照这些标准，最后的评选结果如下：
　　10．罗纳德·里根 （Ronald Reagan）
　　里根是作为美国第四十任总统而为世人所熟知的，但他最初只是一个电台播音员和一位好莱坞电影演员。在他首次入主白宫后不久，便遭到疯狂的朱迪·福斯特影迷的刺杀，而刺客刺杀总统的惟一理由，仅仅是希望引起朱迪·福斯特的注意。逃过一劫后，里根开始全力对付苏联。有人认为，正是里根的“星球大战计划”，使苏联被军备竞赛所拖垮，最终导致了冷战结束。在美国逐渐转向重商主义的年代后，里根一直试图向世界表明：美国就是世界的中心。
　　名言：“伟大的美利坚应该从事与自己相配的事业。”
　　9．海明威 （Ernest Hemingway）
　　海明威在第一次世界大战期间做过救护车司机，还是西班牙内战和二战期间的战地记者。他的几部著作描写了自己作为一个美国人在20世纪二十年代流亡的经历、在非洲打猎的体验以及在古巴海边钓鱼的感受。精炼直截的文学风格成为他的商标。海明威的作品赢得过普利策奖和诺贝尔文学奖。他最终选择用自杀结束生命。他是美国历史上最伟大的文学巨匠之一。
　　名言：“所有的罪恶都始于清白。”
　　8．弗兰克·西纳特拉 （Frank Sinatra）
　　弗兰克·西纳特拉是最受人欢迎的美国歌手。在他还是一名体育记者的时候，他开始选择将歌唱作为自己的第二职业，1942年开始了独唱生涯。他的歌曲感情真挚，极受乐迷的欢迎。后来，西纳特拉与萨米·戴维斯迪恩·马丁、卓依·比绍普以及皮特·劳福特一起，成立了一个娱乐组织“老鼠帕克”。作为20世纪最伟大的演艺人士，西纳特拉有理由成为美国人的精神偶像。
　　名言：“朋友不要强求。”
　　7．詹姆斯·迪恩 （James Dean）
　　詹姆斯·迪恩在加利福尼亚学习表演和法律时，偶然在一个电视节目中表演了一次，便走红起来，随后他离开加利福尼亚去了纽约，在百老汇名声大噪。他轻柔自然的表演打动了华纳兄弟娱乐公司，他们与迪恩签了拍电影的协议。到1955年车祸去世之前，他一共演出了3部影片，其中两部是在迪恩死后才开始放映。《伊甸园以东》、《无因的反叛》和《巨人》赢得了广泛的好评，让美国人首次看到了“另一种风格”的表演。艺术家沃赫尔·安迪称，迪恩“是我们那个年代被损坏却又美丽心灵的代表”。
　　名言：“人类因梦想而永生；失去梦想，生与死无异。”
　　6．迈克尔·乔丹 （Michael Jordan）
　　成为迈克尔·乔丹式的人物，是所有美国人的梦想。迈克尔·乔丹来自纽约的布鲁克林区，后来进入北卡罗莱纳大学学习，在那里，他的篮球天赋开始显现。加盟芝加哥公牛队后，乔丹率队6次获得NBA总冠军，5次赢得最有价值球员（MVP）的称号。两度宣布退役，又两度宣布复出，最终于2003年从华盛顿奇才队退役。据估计，截止2002年，飞人乔丹的财产总数为4亿200万美元。乔丹是美国最伟大的篮球运动员。
　　名言：“我可以接受失败，但无法接受放弃。”
　　5．马丁·路德·金 （Martin Luther King）
　　马丁·路德·金是个极其聪明的学生，在演说方面也很有天赋，小时候就立志要成为一个牧师。在考入莫尔豪斯大学后，他选择了克鲁泽神学院。在听说了有关印度英雄甘地的故事后，他为甘地的和平抵抗方式着迷。
　　黑人罗萨·派克斯在公共汽车上拒绝让座给一个白人，马丁公开支持罗萨，他也因此成了种族主义者的目标，他的房子还因此而被炸毁。但这丝毫没有吓倒马丁，他继续为废除种族隔离制度而四处奔走。他积极倡导民权运动，呼吁美国转变歧视黑人的观念。1968年被暗杀。
　　名言：“一个人如果一直没有找到值得他为之献出生命的东西，那么他就没必要再活下去了。”
　　4．约翰·韦恩 （John Wayne）
　　一次事故使“公爵”的橄榄球事业终结后，他被迫离开大学。在没有被福克斯电影公司注意之前，韦恩只是在公司中干一些杂活。由于在一部出演主角的影片中演出不成功，但开始出现在一些低成本预算的影片中。使韦恩大获成功的影片是由约翰·福特执导的《驿站马车》（1939）。从此，他便以演出西部片和战争片中的硬汉而出名。韦恩是那个年代所有美国人的化身：诚实、有个性。
　　名言：“我从不相信一个不喝酒的男人。”
　　3．埃尔维斯·普莱斯利 （Elvis Presley）
　　1935年1月，埃尔维斯出生在密西西比州图珀洛的一个穷人家，并在这个家庭中长大。高中毕业后，他为母亲录了一首歌，却不料引起一个三流制作商的注意。埃尔维斯录制了几首乡村摇滚独唱歌曲，这些歌曲在当地风靡一时。1956年，埃尔维斯因在《爱德·沙利文》节目中的表演而风靡美国。尽管由于电影《夏威夷》和《码头工人》的成功，他成为电影明星，但他更是以“摇滚乐之王”而为我们熟知的。日，他被发现死在孟斐斯的家中。“猫王”埃尔维斯死后，他的画像在食品店、加油站以及餐厅随处可见，歌迷们无法接受埃尔维斯已去世的事实。
　　名言：“我真的对音乐一无所知。依我所见，你们千万不要搞音乐。”
　　2．玛丽莲·梦露 （Marilyn Monroe）
　　梦露的幼年是在继父的谩骂声中度过的，后来，她去做了泳装模特，直到最后成为美国历史上最成功的电影明星之一。她的一生都具有传奇色彩，她与棒球大师迪马乔的结合，就是梦露传奇色彩的集中体现。她在电影《绅士偏爱金发女郎》和《有人喜欢热》中的表演使人们相信，梦露的表演天赋与她的美貌一样名副其实。日，玛丽莲·梦露在家中自杀。玛丽莲·梦露的经历说明，有志者事竟成。
　　名言：“性是天性的一部分。我喜欢天性。”
　　1．约翰·肯尼迪 （John Fitzgerald Kennedy）
　　肯尼迪家族被认为是美国历史上惟一的“皇族”。人们这样认为并不是由于肯尼迪家族的财富和政治地位，而是因为围绕在这个独特家族周围的高贵荣耀。从“二战”时的一个海军军官，到成为美国历史上第35任总统，约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪是这种荣耀的化身。
　　肯尼迪废止了种族隔离制度，建立了和平军队，并成功解决了古巴导弹危机。不幸的是，肯尼迪于1963年11月在达拉斯遇刺身亡。作为一个充满精力、富于吸引力的总统，他无疑是美国精髓的代表。
　　名言：“不要问你的国家为你做了什么，而要问一问你为你的国家做了什么。”
　　十位入选者之外，评选者还提及西尔威斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）。史泰龙并不是他那个时代中最伟大的演员，但他塑造的所有最著名的角色，都是美国人心目中的英雄。他的电影在世界各地也大受欢迎。《第一滴血》中的兰博，巩固了他动作片明星的地位。在世界许多国家的人们看来，史泰龙就是美国。
　　名言：“在人的一生中，如果出现生死抉择的时刻，他必须选择流芳千古，否则，他就白活了。”
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James□Dean
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James Dean
地区： 美国
类型： 演员
星座： 水瓶座
James Dean
　　“詹姆斯·迪恩一共拍了三部电影。不过，即使他一生只拍一部电影，他依旧是50年代最伟大的男明星。他拍过的电影分别为《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。光是这些名字就足够激发出史诗的观感，而三部影片也确如其名，构成了原子时代青年的英雄
诗篇三部曲，充满美感和困扰……詹姆斯·迪恩是永恒的斗争的化身。或是纯真与老练的斗争，或是青春与成熟的斗争，或是男人与他的形象的斗争。但在每个方面，他的斗争都如镜子般观照出无因的反叛的那一代。他的痛苦在银幕内外均极度真实，他欢愉的瞬间则少有而珍贵。他成为我们的英雄的原因不在于他的完美，而在于他完美地呈现出了我们这个时代被损坏然而美丽的灵魂……”
　　--安迪·沃霍
　　50年代的美国，新一代青年在物质富裕与精神空虚间迷失，怀疑父辈的传统观念与道德信条，他们正酝酿着长大成人的裂变，等待叛乱的爆发。他们需要一位新的文化偶像来充当代言人--加里·格兰特太优雅，亨弗莱·鲍嘉太沧桑，贾利·库柏、约翰·韦恩这些一身正气的好莱坞古典英雄只适合他们的中产父母膜拜。
　　詹姆斯·迪恩顶着一头蓬松的乱发，叼着香烟，穿着牛仔裤、夹克、T恤衫，拖着犹疑而茫然的步子走进了好莱坞，以一股近乎粗野的原始力量击中了彷徨的青年敏感的神经：他徘徊在成人社会的边缘，迷惘地找寻伊甸园的入口，眼底的幽怨折射出涉世的创痛；他以冰冷漠然的目光挑衅刻板世俗，用无因的反抗证明叛逆是青春的原色。或许是第一次，青少年找到了能够与之认同的偶像，逐渐麻木的生命力被唤醒，他们寻回了一种丢失已久的对自身的信仰与解放。
　　这种桀骜不驯竟成为深入骨髓的风华，于是电影角色便只是他对自我的诠释，如镜像般将他投射到银幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕后保持了惊人的一致，真实的迪恩和那些虚构的角色之间已然没有界限。生活中的他，同样拒绝循规蹈矩与妥协退让，他的狂妄放肆经常令合作者格外头疼。他几乎从来不会按时到达摄影棚，让所有人等得火冒三丈；他喜欢即兴发挥，往往使配戏的搭档手足无措；他极其顽固地坚持自己的意见，毫不退缩地公然反驳导演。有点孩子气的单纯无知，有点年轻气盛的骄傲自负。
　　所以詹姆斯·迪恩总是激起极端的感情：与他有过交往的人，不是狂热地迷恋和崇拜他，就是强烈地痛恨与诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱蒂·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱；丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰，“他领先那个时代20年”；而在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治·史蒂文森来说，与他一起拍片的经历简直是一场噩梦，史蒂文森甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让迪恩演出他导演的电影。从他还是藉藉无名的龙套演员开始，关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。
　　而这些或冷或热的评价，对于他来说，其实都不重要。迪恩活在自己的世界里，他不关心别人怎么看待他，甚至可以说，他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始，他就变成了孤身一人。他不善于与人交际，害怕被伤害，总是很机警地保护自己，最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时，他随身携带着一把枪，不拍片的时候就不与人说话，常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》，他还是会悄悄避开人群，半夜独自开着吉普去捉野兔。好莱坞浮华的名利场距离他很远，事实上从未有一个地方能让他产生归属感，也没有谁能与他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋，流连于一家家同性恋酒吧，把自己放纵在性与酒精的狂欢中。可即便如此，他的眼中依旧流露着落寞，经常突然陷入沉思中，旁若无人地凝神冥想。或许只有表演是他唯一的发泄方式，他把内心深处的悲凉彻底融入了角色中，所以银幕上他那孤独的眼神令人心碎，像个无家可归的孩子。
　　这便不奇怪为什么传言说他有潜在的死亡冲动，因为一直以来他都太寂寞，太绝望。他很喜欢引用这样一句电影台词：“生亦放纵，死亦匆匆，唯留青春遗容。”他真的如愿以偿：死亡，是他这一生中最成功的演出，青春被永恒定格，生命被升华为一个不老的传说。当年跟着他愤世嫉俗的那一代青年早已老去，而詹姆斯·迪恩，时光没能风蚀他英俊的脸，棱角分明的线条里仍然饱含决绝，或许是拒绝结束叛逆，固执地对抗着成人世界。青春残酷物语还会一次次地在每一代人身上反复重演，于是他也伴着一代代人走过年少轻狂的飞扬岁月。他以反叛奏响了一个时代的序曲，当那个时代结束后，他仍然是屹立不倒的偶像。
　　俄狄浦斯的忧伤
　　吉米(詹姆斯·迪恩的昵称)1931年出生在印第安纳州的一个小镇上，4岁时全家迁到加州。小时候的他就长得如瓷娃娃般精致。在母亲的影响下，这个敏感的孩子对艺术和诗歌感兴趣。母亲带着吉米创造了一个小小的剧场，他们用洋娃娃当演员，上演自己编织的童话故事。这是他童年最快乐的时光，然而美好的日子却是如此短暂。吉米8岁时，母亲患上了癌症。当父亲把这个不幸的消息告诉他时，他一言不发，只是瞪着一双眼睛默默地看着父亲。
　　吉米一生都在寻找母亲的替代者，从他的亲戚、老师、情人，直到电影中的角色，但这种缺失永远无法填补。其实没人知道他的母亲究竟是什么样，他的爱和痛苦已经完全将那模糊的记忆美化了，或许他爱的不过是一个自己虚构的人。无论如何，他感到被遗弃了。
　　背负累累债务的父亲无力抚养他，只能把他送回老家由姐姐代为照顾。尽管姑姑一家视吉米如亲生子，尽管他在印第安纳的农场上度过了田园牧歌般的少年时代，但这个孤僻的孩子并不合群，他被视作外来者，始终无法融入当地同龄人的团体中。在学校，沉默寡言的吉米也很少能得到老师的理解，他开始对一切采取冷漠的态度。能让他产生热情的是表演和运动，他通过演出来表达自己，而为了打篮球，他打碎了十多副眼镜。到了高中毕业时，他的戏剧演出和朗诵已经小有名气。这个戴着厚厚镜片、一身稚气的羞涩男孩决定去加州、去好莱坞寻梦。
　　梦旅人的流浪
　　吉米来到加州投奔父亲，多年的分离已使他们如同陌路人般疏远。虽然在父亲的反对下，他没能主修表演，但他还是尽其所能地选读了各种戏剧课程。吉米逐渐崭露头角，开始在校园戏剧中挑起大梁。但是和大多数怀抱希望来好莱坞闯天下的年轻人一样，他很难在这里找到立足之地，偶尔几个广告和电视剧场的小角色显然不能满足他的雄心壮志。更多的时候他找不到工作，情绪就会变得越加消沉低落，他不断梦见自己正在死去。正当他感到前途黯然无望时，一位朋友向他介绍了纽约的演员工作室，那里采用斯坦尼斯拉夫斯基的“方法论”训练演员，会聚了一批热爱表演艺术的年轻人。心驰神往之下，吉米打点行装，怀着憧憬踏上去纽约的征途。
　　来到人生地不熟的曼哈顿，吉米再次被强烈的孤独感所包围，这段日子对于吉米来说，格外难熬。他干过收银员、售票员、服务生等各种工作，但仍然连续几天吃不上饭。他把钱都花在电影院里，躲在银幕世界中寻求庇护。
　　同时他开始尝试按方法论来重塑自我，随时随地的偷师学习，在街道上观察人群，模仿各种言行举止、神态表情。在短短的时间内，他发生了质的改变，不再是那个乡村男孩，而成为了演员詹姆斯·迪恩。终于他通过层层筛选，进入了梦想中的演员工作室，50年代这家机构因培养出马龙·白兰度、玛丽莲·梦露而名噪一时。吉米很快发现工作室的教学形式并不适合他，当他的表演被一群学生、老师七嘴八舌地分析评论时，他感到自己像一只被放在手术台上进行解剖实验的兔子。大多数时候，他只是静静地坐在一边，如饥似渴地学习。
　　纽约繁荣的电视业为吉米提供了成长的沃土，在快节奏的拍摄过程中，他迅速完善着自己的表演风格，他的脸、身体、动作都成为展现个性的一部分。
　　坚毅的额头，微蹙的双眉，眼神深邃，沉积着饱受折磨的抑郁，嘴角挂着一丝嘲弄的微笑，忧伤的脆弱与野兽般的强悍如此和谐地并存在他身上。
　　这时候，他不仅渐渐在荧屏上争取到位置，还以出色的舞台演出吸引了好莱坞的关注--正在为《伊甸园之东》选角的伊利亚·卡赞发现这颗新星，把他带回了洛杉矶。吉米的梦想终于开始扬帆启航。
　　疾速青春的飞越
　　吉米的第二次好莱坞之旅要顺利多了，仿佛是一夜之间，他成为比弗利山最闪亮的新星。他不但拥有锋芒毕露的才华，也获得了最适合他的角色。他的三部电影好像都是为他量身订做一般，每每让人惊叹他简直是因那个角色而生。吉米总是最深切地认同于自己的角色，这种投入达到了人戏不分的境地，无论是《伊甸园之东》里对父亲的爱恨交织，抑或《无因的反叛》中渴望成人、遭到排斥的惨绿少年，皆是他本人生活的写照。
　　当他的个人魅力与角色魅力水乳交融地融合在一起时，全美国为他疯狂，少男们在喝彩，少女们在尖叫。他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。
　　吉米知道好莱坞需要一个坏痞子，无论他怎么使坏总能像被溺爱的孩子般得到宽恕，所以他肆无忌惮地放任着，刻意强化自己的不羁形象，游戏般捉弄为他痴迷的公众。但他讨厌被人摆布，当电影公司为了制造花边新闻安排女明星故作亲昵地陪伴他出席晚会时，他感到局促不安，根本无法挤出一点微笑。在真真假假、虚虚实实的游走中，他越来越失落。
　　吉米从赛车中寻找慰藉，“只有在这时候我才感到自己是完整的。”他迷恋速度，在加速过程中他能够找回自我。他不是依靠技术去赢得比赛，而是凭着一股拿生命赌博的冒险精神去挑战死亡。难道他真的身不由己地听从死神的召唤？日，他终于挣脱一切羁绊，驾驶一辆保时捷直接冲向了死神。
　　马龙·白兰度与迪恩
　　很多人都说詹姆斯·迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名，尽管迪恩并未公开承认，但他私下里确实异常仰慕白兰度。
　　拍摄《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度，当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面，他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安，--站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。
　　迪恩一直想亲近白兰度，真诚地希望得到友谊。他打过几次电话，有时候白兰度会简单地和他聊几句，有时候就干脆打开录答机，听着迪恩在电话那头紧张地留下口讯，不说话，也不回电。敏感的迪恩受到了伤害，白兰度也察觉到这一点，但他始终保持着距离。
　　在一次晚会上，白兰度看到这个男孩冲进来，像个疯子一样把夹克脱下揉上一团扔在地上，白兰度觉得有些恼火，他把迪恩拉到一边狠狠教训了一通，最后将一位心理医生的名字塞给了迪恩。
　　或许迪恩比白兰度更忠实于自我，死亡把他铸造为传奇，而活下来的白兰度却最多只能成为经典。
　　伊丽莎白·泰勒与迪恩
　　在拍摄《巨人》时，泰勒已是好莱坞万众瞩目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅庐的新人。影片刚开拍时，她嫉妒迪恩无法掩盖的光彩抢尽了她的风头，抱怨迪恩为了施展他的方法派表演常常擅自中断排练，觉得这个野小子冷酷粗鲁，极其自私。
　　不久发生的一件事却多少改变了她的消极看法。事实上，迪恩为自己能与泰勒演对手戏感到异常紧张，他几乎完全无法松弛下来进入状态。他们排演了一遍又一遍，但迪恩还是表情僵硬。突然，他停了下来，走出几步，在众目睽睽之下拉开裤子撒尿。没人知道这究竟是怎么回事，当人们目瞪口呆时，他若无其事地回到自己的位置上，平静地说：“好了，开拍吧！”这一次他们顺利通过了。
　　据迪恩后来解释，当时他实在太紧张以至于难以释放潜意识中的能量。就在那一刻他认为自己如果能做出那样的举动，也有勇气在摄影机前完成任何表演。而正是这种不可思议的卤莽行为勾起了泰勒的好奇心，她开始以一种新的眼光看待这个异端分子。
　　随着拍摄的进行，泰勒和迪恩的关系越来越密切，他们吃晚饭时会坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒还送了一只小猫给迪恩。后来她承认两人之间存在着一种特殊的友谊。他们曾经聊天到半夜，听迪恩讲述他的过去，他的母亲。但是第二天，迪恩又会变得非常冷淡，甚至有意躲避--他害怕暴露自己。这让泰勒感到不可理喻。
　　无论如何，在听到迪恩死讯的那一天，泰勒确实崩溃了，不停地哭泣。几天后，她因发烧和失声被送进医院，却没有一位医生能诊断出她的病症。
　　他既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈，既纤细又顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。
　　詹姆斯·迪恩一生只拍摄了三部电影，即便他一生只拍一部，他依旧是1950年代最伟大的男明星。
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有迪恩形象的可乐广告
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詹姆斯迪恩:偶像只有死了才能活着
　　对于上个世纪四十年代中期后出生的欧美人群而言，在他们的青春坐标上将永远无法绕开一位只活了24个年头的年轻人--詹姆斯·迪恩。这位忧郁的与别不同的年轻人詹姆斯·迪恩，留给世人的最好的作品《Rebel without a Cause/无因的反叛/1955年》（台湾译为《养子不教谁之过》，香港译为《阿飞正传》）， 也是以后全球的所有青春电影所无法超越的。在这部令人绝望的使人心碎的作品中，无论詹姆斯·迪恩在电影中怎样去救赎自己的灵魂，他始终是以孤单的身影去对抗眼前的一切，就算他在剧中眯着眼睛叼根香烟笑得一脸的褶子，也无损他那张年轻英俊的脸，他颓废的表情惹人怜爱，神经质的举止让人疯狂。你得承认，这就是偶像。
　　美国《时代》周刊曾经有一期关于上个世纪100位人物的专题，詹姆斯·迪恩名列其中，该评论以逝去的女星玛莉莲·梦露为切入点：“从女演员到偶像，到授权使用的商标，只有猫王和詹姆斯·迪恩在市场份额上能跟她竞争。”詹姆斯·迪恩的样子反复的印在大小海报，Levi’s的牛仔裤，zippo打火机，等等一切便于崇拜和收藏的地方。连老牌的Eagles（老鹰乐队）也把他写成了歌曲。电影，照片，乃至真实中的詹姆斯·迪恩都是不可变更的，所以，一个当年的青年反叛象征的符号，至今却和玛莉莲·梦露、猫王、可口可乐及Levi’s牛仔裤一并成为美国文化的象征，最大的功劳是在将近几十年的时间内，尤其是他死后50年后人们对他不断的描述和使用。
　　我们要感谢上个世纪一大批美国纽约学派的演员们，像马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、蒙哥马利·克利夫特等，是他们倾其全力，前所未有地表现出对当时社会的忧患意识。这转瞬即逝的耀眼星光，已经凝固成永恒的记忆。而在这群忧郁、反叛、阴霾、孤独的男明星的群落中，只有詹姆斯·迪恩成了耀眼的传奇。至此这个沉郁的詹姆斯·迪恩开始影响到以后进入到影圈的所有男演员达斯廷·霍夫曼、瑞弗·菲尼克斯、西恩·潘、强尼·戴普、莱昂纳多·迪卡普里奥 、裘德·洛、詹姆斯·弗兰科等等，他们都曾在不同的场合谈到看詹姆斯·迪恩的电影表演对他们心灵的是多么的震撼！
　　而詹姆斯·迪恩对亚洲的影响也是深远的，中国香港的著名导演张彻和岳枫就喜欢在自己的武打片中让演员王羽（《独臂刀》、《金燕子》等）和张翼（《夺魂铃》）去模仿詹姆斯·迪恩的气质和神态，只不过传承在中国侠客身上的更多的是孤独和忧郁罢了。张彻更多次表示美国的马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩是自己最喜欢的两位男演员。之后香港的陈百强和张国荣也是詹姆斯·迪恩的忠实影迷，而且张国荣在有生之年出演了一部由王家卫导演的向上个世纪五十年代致敬的电影《阿飞正传》（和詹姆斯·迪恩的电影同名），张国荣凭此片夺得他唯一的一次香港金像奖影帝的称号。奇怪的是张国荣也曾说如果能要他挑选自己喜欢的年代，他会去选择上个世纪五十年代，和詹姆斯·迪恩生活在一个时空。
　　宿命在某些时候是会巧合的。詹姆斯·迪恩在一次采访中大言不惭的说：Dream as if you`ll live forever.Live as if you`ll die today.（我的偶像都是要死的。死了，才能活着。）詹姆斯·迪恩驾着他心爱的银色Porsche Spyder酿成的车祸是无意中造成，但中国香港的张国荣却是留完遗言亲手让自己从高楼飞奔直下，这两颗充满活力的失控的子弹，到最后都冲上了自己生命的终点。其实不管是幸或是不幸，詹姆斯·迪恩和张国荣已然成为西方和东方的空前绝后的神话。特别是詹姆斯·迪恩的永远的青春神态将不停的被后人模仿。
James□Dean
图片：[伊甸园之东]（east of eden）
片名：[伊甸园之东]（east of eden）
导演：伊莱亚•凯赞（Elia Kazan）
主演：詹姆斯•迪恩(James Dean) 茱莉•哈里斯（Julie Harris）雷蒙德•马西（Raymond Massey）
类型：剧情
出品公司：华纳公司（Warner Home Video）
出品年代：1955年
音轨：英语DD5.1/法语DD2.0/影评人理查•希科评论音轨DD2.0/国语DD2.0（1）/国语DD2.0（2）
字幕：英文/法文/西班牙文/葡萄牙文/中文/韩文/理查•希科评论音轨中文字幕/正片、评论双显字幕
屏幕：2.55:1可变宽银幕
片长：117分钟
1917年美国小镇萨利纳上的一个普通家庭，父亲亚当独自抚养两个儿子长大，大儿子阿隆听话孝顺，小儿子卡尔却无法讨得父亲的欢心。父亲治家严格，每天让他们朗读[圣经]。卡尔偶然发现了自己的母亲凯特并非如父亲对他们说的那样去世了，而是在小镇之东从事老鸨一职。美国卷入一战，卡尔从母亲那里借来五千美金购买期货获利，把这笔钱作为给父亲的生日礼物，以补偿他做的亏本莴苣生意。但父亲却不领情，卡尔激动之下引领阿隆见了母亲，阿隆面对真相无法接受，酒醉之后上了前线。父亲心急之下中风，卡尔想要离去，被哥哥的女友、心仪他已久的阿伯拉劝回面对现实，父子终于和解，卡尔也由此成长。
直到天伦梦觉时：
很显然，在伊莱亚•凯赞的眼中，在美国文豪约翰•斯坦贝克所创作的[伊甸园之东]中，最后80页的父子关系部分才是最能打动观众的。这位自[码头风云]中走出的导演，依然坚持其保守的价值观，电影的主线几乎就是[圣经•创世纪]中“该隐和亚伯”故事的翻版。
父亲亚当用善意的谎言为阿隆和卡尔构建了一个看似阳光无比的世界，究竟他是怕他的孩子们受到伤害还是怕他自己承受不了生命中的隐痛呢？伊莱亚•凯赞在人物关系的阐述上始终固守着含而不放的准则，个中的答案似乎总是需要观众去思考。电影毫不避讳触及亲情之痛，也就给足了演员们飚演技的机会：生日之际，亚当丝毫不领情，拒绝了卡尔的钱。初出茅庐的詹姆斯•迪恩在片场临时发挥，近乎逼迫般的使扮演父亲一角的雷蒙德•马西忘记了这只是表演，而给出了真实的激动反应。这段神来之笔被后人冠之以“方法派”演技的经典个案，不过这帮学院派的学究们却忽略了詹姆斯•迪恩本质上是一个偶像。
慷慨的华纳，修复的偶像：
今年恰逢詹姆斯•迪恩逝世50周年纪念，全球各地的纪念活动可谓是你方唱罢我登台。其中的重头戏之一，当然就是偶像的老东家华纳公司所推出的詹姆斯•迪恩电影作品全集DVD。其中的[伊甸园之东]系首度发行一区版，华纳一出手就是慷慨的双碟特别版待遇，在DVD时代恐怕已经是封顶之举了。
首先来看看音效部分，华纳给出了一条DD5.1格式的主力音轨。一部50年代的电影，要想在音效上实现六声道分离，从技术层面上来说，要求还是相当高的。就DVD的实际表现来看，英语DD5.1音轨的音压偏低，背景声效经过了降噪处理，对白音效得到了人为的提升。不少老电影在音效方面，常常是人物对白唱主角，本片也不例外，好在是一部剧情片，中置的表现足够稳定也就大体令人满意了。国内碟商配置了两条国语音轨，尽管都是DD2.0格式，但第二条国配无论是在配音演绎还是音效表现上都丝毫不逊色于原声主音轨。即使在背景音乐响起之时，营造的立体声效果也很有老片的怀旧味道。这里要提一下的是，第一条国配音轨和影评人理查•希科（Richard Schickel）评论音轨在DVD设定中因链接错误而被颠倒了，当选择国配时出来的是理查•希科的点评、当选择评论时却是正片的国配版。和大部分影评人评论音轨一样，理查•希科的讲评也往往是想到哪里说到哪里。由于自身并没有参与影片的制作，爆料性质的内容寥寥无几。尽管如此，国内碟商对这条评论音轨也丝毫没有怠慢，在华纳三区完全汉化的基础上，不仅实现了评论字幕的下拉，还特别制作了正片、评论双显字幕，相当之用心。
50年代中期，正是宽银幕电影开始成为主流标准之际。DVD所选择的2.55:1可变宽银幕视频格式，忠实的还原了伊莱亚•凯赞在宽银幕电影构图上超前的艺术探索和成就。片首阴影笼罩田野的镜头颇具其心思所在，得到修复后的画面亮度充裕，这一幕也因此被表现的格外生动。整体来看，华纳还是认真的做了修复工作：老胶片的粒子数量减少了，色彩的鲜润度有所提升，近距离特写影像的分辨率也还算可以。
不过，当光线不那么充裕时，灰蒙的薄纱感变就开始侵袭画面，背景锐利感的薄弱也是本款DVD视频部分的瑕疵之一。偶像的魅力可以历久弥新，当然不需要修复。但是奈何旧胶片的数码处理，终究不是感性的偶像崇拜可以搞定，即使技术先进如华纳也一样拿不到100分。
伊甸园之东再偏东：
对于不少年轻人来说，要想全面领略詹姆斯•迪恩的魅力，看完了正片，自然还需要花絮的补课。坦白的讲，在华纳给出的一张D9格式花絮碟中猛料还真不少，以下细细分解。
“永远的詹姆斯•迪恩”是一部详细介绍詹姆斯•迪恩生平的纪录片，以近一个小时的篇幅追寻了他在纽约发展演艺事业，演出作品获得赞誉以及去世之后引发的全球怀念热潮等重要内容。为了拍摄这部记录片，华纳不仅在全球范围内收集詹姆斯•迪恩的剧照，还专门收罗了他的好朋友、合作伙伴们对其评价的影象资料，参考价值极为珍贵。
接着是一段名为“詹姆斯•迪恩：追寻生命艺术”的短片，本片导演伊莱亚•凯赞、原著作者约翰•斯坦贝克之子、女主角茱莉•哈里斯以及影评人理查•希科等先后悉数人亮相，介绍了本片在改编、选角以及排演方面的幕后故事，片长约19分钟；6分钟的“演出试镜”内容是詹姆斯•迪恩和迪瓦洛斯对手戏的演出；22分钟的“服装试镜”，则是詹姆斯•迪恩和迪瓦洛斯等人试穿戏服镜头的汇总。
尽管电影本身已有117分钟的片长，但删除镜头还是达到了19分钟之多。这些被删除的素材比较集中，主要是阿隆和卡尔两兄弟在卧室的对手戏以及詹姆斯•迪恩与茱莉•哈里斯在父亲生日宴会上的对手戏。此外，在“1955年的纽约首映式”部分，我们还能看到原著作者约翰•斯坦贝克、导演伊莱亚•凯赞等主创人员出席首映式并接受采访的15分钟内容。
最后给大家友情推荐一下本片的原声音乐。九首曲目来自于美国发行的[无因的反抗+伊甸园之东OST全集]，时长近27分钟。进入方法为，在花絮主菜单第一项（“永远的詹姆斯•迪恩”）位置按遥控器左键即可进入国内碟商以隐藏菜蛋形式收录的OST。
James□Dean
图片：[无因的反抗]（Rebel Without a Cause）
片名：[无因的反抗]（Rebel Without a Cause）
导演：尼古拉斯•雷（Nicholas Ray）
主演：詹姆斯•迪恩(James Dean) 娜塔莉•伍德（Natalie Wood）
类型：剧情
出品公司：华纳公司（Warner Home Video）
出品年代：1955年
音轨：英语DD5.1/法语DD2.0/ Douglas L. Rathgeb评论音轨DD2.0/国语DD2.0
字幕：英文/法文/西班牙文/葡萄牙文/中文/韩文/ Douglas L. Rathgeb评论音轨中文字幕/正片、评论双显字幕
屏幕：2.55:1可变宽银幕
片长：111分钟
三个被家庭拒绝的孩子吉姆、朱迪和柏拉图在警察局遇见，吉姆的父亲是个无能的家长，夹在母亲和妻子之间；朱迪有强烈的恋父情结，但父亲却对她冷淡；柏拉图的母亲四处旅行，按时寄抚养费的父亲也不在身边。孤独感和对家庭的怨恨使他们走在了一起，吉姆因无法忍受流氓同学巴兹的欺负而与他举行死亡赛车，结果巴兹堕悬身亡，吉姆和朱迪、柏拉图在荒凉的庄园里组织起了临时家庭，但却给为巴兹寻仇而来的同学破坏，精神崩溃的柏拉图枪杀了同学，自己被警察误击而亡。
养子不教谁之过？！
这个问题的答案应该这么归类：如果对象是个体，那么这是家庭的问题；如果对象是群体，那么这就是社会的问题。
[无因的反抗]对于美国青年思想混乱状态的表述在同类电影中堪称典范，镜头语言极为客观，冷静的甚至有些残酷。导演尼古拉斯•雷不惜采用大量篇幅去表现美国中产阶级家庭里的内部矛盾，以及父母和子女试图构建一个交流平台而最终无果的悲剧。在这部残酷青春的经典之作中，詹姆斯•迪恩的表演几乎是“和上帝同在”（大白话就是如有神助，绝了！）。这位天生偶像似乎根本不需要演技，就可以让整部影片被年轻人的叛逆所充溢，他所塑造的银幕形象成为了“野性一代”的典范，红色夹克衫配蓝色牛仔裤的造型成为欧洲许多国家青年人效仿的对象。一时间，他穿什么大家穿什么，他怎么走路大家就怎么走路。
当电影中的人物形象如此深入人心，[无因的反抗]还需要担心票房吗？还需要担心各类奖项的褒贬吗？因为有了詹姆斯•迪恩，所以有了[无因的反抗]，偶像的魅力就在于此。
加量又加质的双碟特别版：
华纳公司曾经于日在一区推出过[无因的反抗]DVD版，规格为单D9。此番推出50周年纪念套装版，华纳采用了双D9规格推出的版本号称是加量又加质的全新修复版。且来看看其水准究竟如何。
首先试听英语DD5.1主力音轨，从技术指标上判断，新版的主音轨还是沿用了04年版本，在实际表现上并没有太多值得诟病的地方。对于50年代的电影音效，苛求声音的质感以及环绕动态等，根本就是不现实的事情。大部分时间内，一条DD5.1主力音轨听起来更像是DD 3.0的音轨，也就是包括左右主声道、中置声道在执行主要的发声工作。本片中还有几段“较为激烈”的动作戏，如年轻人的斗殴、汽车的飞驰以及枪击声效等。在汽车飞驰的戏份中，环绕感的表现相当勉强，只能说意思意思，但声效的立体感还是可以明显感受到的；在人物对白部分，左右音效的分离以及定位较为正确，至于枪声、打斗声等就都听起来颇为干扁了。另一条DD2.0国语音轨的质量值得肯定，听起来似乎是来自于六区音像制品的贡献。此外，一条评论音轨来自于“[无因的反抗]制作内幕”作者Douglas L. Rathgeb的讲评，此君的讲评水平和理查•希科在伯仲之间，废话不少。国内碟商也还是如前作般做了下拉处理并制作了正片、评论双显字幕。
在视频部分，2.55:1可变宽银幕格式也是沿用于04版。笔者手头并没有04版的实物，无从比较，只能说从实际观影效果来讲，本款DVD的画面表现之好是再是超出想象。首先是黑阶的深度下潜很明显，画面通过足够的对比度弥补了色彩鲜锐度不足的问题。其次，无论是远景还是特写近景，影象都极为稳定、饱满。还有就是，色温的处理就视觉效果来看正合适，可能是老片的陈旧感，抵消了好莱坞一贯偏好的高色温所带来的过红现象。
更多精彩还看花絮：
新版收录的花絮才是双碟特别版的真正意义和价值之所在，值得不值得洗牌就看各人对于花絮的重视和渴求程度了。
首先是一部纪念詹姆斯•迪恩的电视记录片，在这部拍摄于七十年代中后期的66分钟电视记录片中，娜塔莉•伍德等一众明星先后出镜，共同来怀念与詹姆斯•迪恩合作、共事的点点滴滴；“目空一切的纯真”是一段36分钟的电影幕后制作特辑，内容主要为[无因的反抗]是如何由小说改编成电影以及现场拍摄全记录等，例牌的幕后特辑模式中竟然还隐藏有猛料，那就是丹尼斯•霍普的公路电影[逍遥骑士]的角色设置秘闻，有兴趣的影迷可以好好发掘一番；“演出试镜”为6分钟，詹姆斯•迪恩等三个主角试在庄园的一段戏，这座别墅是否很眼熟呢？提示一下，去看看[日落大道]吧；“戏服试镜”的5分钟不知何故，几乎全为黑白试镜画面；15分钟的删除片段有黑白部分，也有彩色部分，其中还包括了另一个结局。
最后是“摄影机背后”，这部当年拍摄的纪录片长达21分钟，介绍了詹姆斯•迪恩、娜塔莉•伍德以及扮演父亲的贝库斯等几位主演以及现场的拍摄情景，这段内容保存的很好且极为珍贵。再回到正片主菜单部分，在“影片播放”处按左键，可以找到6首OST曲目，也是来自于[无因的反抗+伊甸园之东OST全集]。此外，在花絮碟根目录下还有国内碟商隐藏的ost数据包。
James□Dean
图片：[巨人]（Giant）
片名：[巨人]（Giant）
导演：乔治•史蒂文斯（George Stevens）
主演：詹姆斯•迪恩(James Dean) 罗克•赫德森（Rock Hudson） 伊丽莎白•泰勒（Elizabeth Taylor）
类型：剧情
出品公司：华纳公司（Warner Home Video）
出品年代：1956年
音轨：英语DD2.0/法语DD2.0/乔治•史蒂文斯二世、影评人Stephen Farber和编剧Ivan Moffat评论音轨DD2.0/国语DD2.0
字幕：英文/法文/西班牙文/葡萄牙文/中文/韩文/ 泰文/日文/乔治•史蒂文斯二世、影评人Stephen Farber和编剧Ivan Moffat评论音轨中文字幕/正片、评论双显字幕
屏幕：1.66:1不可变宽银幕
片长：201分钟
德州农场主班尼迪去外地买马，遇见女孩莱斯丽，两人坠入爱河。莱斯丽随夫君回德州，班尼迪的姐姐对她颇有不满，但在骑马中意外身亡，留下了一小块土地给手下杰特。杰特因此开采出石油而一夜暴富。莱斯丽和班尼迪的子女渐渐成长，儿子不愿意继承父业而当了医生，并和一个墨西哥女孩结婚。女儿迷恋上了杰特，但在去参加杰特的盛大庆典上认识到了他内心的空虚颓废。一家人团聚后返家乡，安居乐业。
巨人的传奇是这样开始的：
[巨人]被称为影史著名的悲剧性杰作，除了剧情所指之外，经历了旷日持久拍摄方告完成以及主演之一、著名银幕偶像詹姆斯•迪恩的猝死也是其中两个重要原因。
导演乔治•史蒂文斯的这部巨作以壮丽的西部为背景，但探讨的却是在大时代下个人的命运。这部电影自上画之后，就始终没有离开过影迷们的视线。一方面，主演阵容之强悍实在令人叹为观止，詹姆斯•迪恩、片中的玉女、而今的玉婆伊丽莎白•泰勒以及“王牌大坏蛋”丹尼斯•霍普哪一个不是话题人物，就连在片中演技平平的罗克•赫德森也因爱滋病去世于1985年得到了公众的高度关注；另一方面，影迷们围绕本片所蕴涵主题展开的讨论，诸如女性主义、传统道德价值观以及有色人种等的争议几乎从没有停止过，公说公有理、婆说婆有理。在笔者看来，这和乔治•史蒂文斯在本片中的开放性叙述不无关系，也恰是一部史诗片成功的标志。
[巨人]在DVD市场上则有着另一段传奇。2003年6月，华纳公司几乎是在全球各地同时发行了D18+D9格式的特别版DVD，而且统一采用了皮纹装帧模式的包装，显得粗犷并具有很强的历史陈旧感。不过在全球统一的包装模式下，韩国三区却捣腾出了一个“牛仔裤”版。其以牛仔裤为装帧要素的设计颇具特点，既契合了电影的主题，也是对已故的银幕偶像詹姆斯•迪恩的“牛仔裤情节”（迪恩本人正是以各种牛仔裤造型的反叛形象而风靡全球）的一种极致性地发挥。说到这里，大家也许就明白了市面上看到的“詹姆斯•迪恩电影作品全集最终收藏版”的包装设计源自何处，的确，始祖正是[巨人]韩三牛仔裤版。[巨人]韩三版外面的封条分为洛克•赫德森、詹姆斯•迪恩、伊丽莎白•泰勒三款，而我们的这套电影作品全集自然选择了以詹姆斯•迪恩为封条上的主图案人物。
巨人的底气并不怎么“巨人”：
华纳公司发行的[巨人]特别版，一面市即赢得了全球各地影迷的喝彩。华纳公司与LDI（罗里数码图像公司）的合作，以高水准的图象修复技艺使得这部四十多年前的影片有历久弥新之感。一时间也是好评如潮，诸如“色彩饱满”、“修复到位”、“几乎找不到旧胶片的瑕疵”等赞誉不断涌来。
但在一阵热潮之后，冷静下来的影迷发现问题了，首先是个别片段的图象失真问题，接着则是因为修复过度而导致的镶边问题。在詹姆斯•迪恩走向属于他自己土地的一场戏中最为明显，镜头给出的是远景，此时，人和土地彷佛镶了一个光环，美国一些DVD碟评人士甚至刻薄地讥为“这个段落让迪恩看上去象个‘异形’”。
最大的问题，莫过于主菜单采用了可变宽银幕视频格式，而正片不奇怪地采用了LB画面格式。在变形宽银幕图像增强模式大行其道的今天，作为八大影业的巨头之一，华纳却对一部曾经荣获OSCAR十项大奖提名的经典巨作采用如此令人不解的视频格式，一时间众说纷纭。目前，比较统一的看法是，由于此片采用了当时并不多见的一种宽银幕胶片格式（因为在50年代，是美国电视业勃兴的时期，当时好莱坞的电影公司各出法宝，开发了很多规格各异的宽银幕标准来拍摄电影以对抗统一4：3格式的电视画面，以期将观众拉回影院），所以导致华纳在技术上无法使用变形宽银幕的格式来制作影片。
画面有些泄气，DD2.0格式的英语主音轨同样有些底气不足。试想，两声道对电影中众多户外大场面的音效处理如何能到位，马蹄奔腾的低频声效明显是得力不从心。至于钻油井运作的场面，重低音的震撼效果更是无从谈起。唯一还值得肯定的应当算是中置处理的人物对白还算厚实和稳定，但在母语的亲和性上，同样是DD2.0格式的国语音轨又占了上风。此外，DVD配置的一条评论音轨来自于乔治•史蒂文斯二世、影评人Stephen Farber和编剧Ivan Moffat的讲评，由于乔治•史蒂文斯二世作为乔治•史蒂文斯之子，当时曾参与此片的剧本讨论和后期剪辑，再加上还有编剧的参与讲评，这条评论音轨的价值就大大超越了前两部DVD中的评论音轨。国内碟商也相应下拉了评论字幕，并制作了正片、评论双显示字幕。
站在巨人的肩膀上看花絮：
正片第一碟有一个乔治•史蒂文斯二世的引言选项，2分多钟的内容谈的是剪辑工作，不知何故放在这里，令人有突兀之感。在这个选项位置按右键，可进入本片的OST部分。这套OST，来自美国发行的[巨人原声音乐]CD，据说一度在市面上断货成为绝版。
主要花絮还是集中在一张D9格式的花絮碟上。偶像就是偶像，51分钟的纪录片“[巨人]之回忆”，除了有洛克•赫德逊的参与外，还邀请到了扮演女儿的卡罗•贝克等配角演员，所有的人都在谈论詹姆斯•迪恩，这个不善与人交往的害羞男孩在现场的故事、他生命中最后的日子等等；当然，导演的马屁也是一定要拍的，长达45分钟的纪录片[我们知道史蒂文斯Filmmakers Who Knew Him]，即是由弗兰克•卡普拉（[一夜风流]）、沃伦•比提（[天堂可以等待]）、阿伦•派库拉（[暗杀十三招》]、罗伯特•怀斯（[西区故事]）等一群好莱坞闻人猛夸导演，这部于1983年拍摄的纪录片让他们从各个角度一一回忆史蒂文斯的电影和他的为人，据说这个花絮也曾出现在2001年发行的[郎心似铁]DVD花絮中，看起来颇有些“万能胶”的意思。
纪录片“[巨人]重返”请到了德州出生的歌手、词曲作家唐•亨利（don henley）担任旁白，全面回顾德州历史和原著成型，本片的投资、选角、拍摄等例牌信息在55分钟内将逐一公布。将原始素材和访谈相结合的结合，也兼顾了史料性和娱乐性。此外，[巨人]当年在纽约首映式的盛况（28分钟）、洛杉矶首映式盛况（4分钟）和外景地回顾、采访本片配乐等花絮也相当值得一看。本以为图片集和书信集是例牌花絮，粗粗一扫，DVD中书信集部分竟然还收录有乔治•史蒂文斯和华纳公司当时的老板杰克•华纳的通信内容，涉及到影片预算和拍摄进度内容，这应该属于商业机密吧，没想到也一并爆料公开了。
James□Dean
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