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清华规划院胡洁副院长谈山水城市建设(组图)
历史旧闻：日上午，第三届园冶高峰论坛之风景园林与科学发展观论坛于北京新大都饭店召开，北京清华同衡规划设计研究院副院长、风景园林研究中心主任胡洁出席论坛并做了题为《山水城市&中国城市可持续发展的探索》的主题发言。以下是胡洁主任发言的主要内容：
北京清华同衡规划设计研究院副院长、风景园林研究中心主任胡洁(摄影 董静)&　　谢谢组委会的邀请，会议开得非常有意义，感谢给我这个机会能够谈一下我对山水城市的理解和在最近一些项目上对于山水城市理念的实践。&　　我们现在面临的最大的挑战就是城市建设中出现的一些问题，作为城市的建设者，我们的目标是希望城市建设得更美好。亚里士多德说，人们来到城市是为了生活，居住在城市中是为了生活得更好。城市化的建设不仅是我国，也是世界进步和经济发展的重要推动力。&&　　近期李克强总理提出，中国未来的城镇化是国民经济发展的重要支柱。从1990年到2011年，已经走过的20年里面，中国城镇人口从26%上升到了51%，未来20年还将是一个高速增长的过程。城镇化如果做得不好会带来更多的灾难。如现在的城市居住区的密度容积率在2到4左右，在高层建筑的公共安全问题有待加强重视。大家想象一下，假如地震或火灾发生的时候，所有的人从住宅楼中跑到楼下，小区的公共开放空间是否能容下这么多人？因此，建设大量的公共空间，解决的是基本城市功能安全的问题。另外，就是城市地域性的缺乏，千城一面，现代中国几乎每个城市看上去都是一模一样。但是就在几十年以前，北京的老城区还十分有特色；雅典、巴黎、伦敦，等城市也都保留了自己的文化特征、自然风貌，包括建筑、材料、色彩都有自己的特色。
城市化带来的问题
北京中心城区的风貌在面临城镇化高潮的现在，我们无法不想起钱学森先生，两弹一星元勋和火箭专家。他非常关注城市建设，在1992年时他曾经写到："现在看到北京兴起的一座座长方形高楼，进去到房间则外望一片灰黄，见不到绿色，难道这是中国21世纪的城市吗？"钱老在1990年提出，能不能把中国山水诗词、古典园林建设合在一起，创立山水城市的概念，人类离开自然又要返回自然，社会主义的中国，应该建造山水城市式的居民区。可以说，山水城市这个理念是由钱学森先生创造的，同时山水城市又是从中国几千年来对人居环境的构筑和发展中总结出来的。在汉代文物博山炉上，可以看到人和山融合在一起，祈求长生不老、天人合一，这就是中国2000多年前尊重自然的理念。而在古代神话中，不管是昆仑神话还是蓬莱神话，都把人与山水和谐共处的景色作为最理想的仙境来附在诗中，人在画中。古典哲学里面，老子、庄子、孔子、孟子都把人与天地、山水联系在一起。
汉代博山炉&　　东晋的陶渊明笔下的桃花源，作为中国传统文人园林的原型留在诗中和画中，这种理念也在几乎所有文人园林里有所体现。中国古代的园林思想和文化思想，包括风水和堪舆理论把人与自然的关系，在城市建设中被提到非常高的高度。在古代咸阳城中，东侧和南侧有高山，另外南侧的山峰作为轴线的大门。北京城西北方被燕山山脉环抱，在这片平地里面引用河水从元代开始建造了都城，宫殿旁边建造了比紫禁城宫殿区大两倍的西苑，加上景山，西北环绕，不光是解决了安全问题，园林景色的问题，同时也是避险重地，从目前有记录的文字来看，紫禁城宫殿建了800年历史，几乎600年没有被淹过，旁边大型的水系空间，绿地空间为紫禁城的安全提供了保障。
北海琼华岛和白塔
紫禁城和西苑&　　这是北海琼华岛，这是站在景山上面看整个中海、北海和周边的城市群建设，这是一座具有800年历史最优美的城市中心的中央公园。杭州是借鉴自然的山水形成山水之城，西苑是人工造山水。但是皇家园林也不是全部凭空人造山水，颐和园就是利用万寿山、西山、万泉山来形成自然的景色，把建筑群、生活区、行政办公区与自然山水融为一体的经典案例。
北京规整的紫禁城和中轴线与西侧三海的山水形成了鲜明的对比&下面通过我们的实践案例来介绍一下通过人工和利用自然两种不同的手法，在城市中如何建造大型的公园系统，来解决城市安全的问题、洪水的问题，同时也为居民打造一片乐土。&　　在日北京暴雨之后，北京受灾的基本上是南城，在东南角和西南角灾情比较严重。虽然雨量非常大，奥林匹克森林公园也没有发生水灾。奥林匹克森林公园本身是一大片的绿地，绿地起到绿色海绵的作用，把水吸收储存，因而没有造成那么大的危害。奥林匹克公园是废物再利用、循环使用废物的案例，在北京的中轴线上，人工的城市轴线消失在了一片大山大水之中，用自然的山水结束了这条中轴线。这也体现了当今城市建设以生态、自然和环境质量为主题的城市建设思想。站在森林公园的山顶上回望中轴线，可以把轴线和奥林匹克公园和北京中轴线尽收眼底。
回望中轴线
&Sasaki和清华城市规划设计研究院合作的景观设计中标（02号）方案
公园施工总平面北京奥林匹克森林公园运用了许多生态设计手法和技术，如水质处理、人造湿地、绿色建筑、物质循环使用，垃圾处理等。奥林匹克森林公园自建成至今，受到国内外风景园林界的广泛肯定，获得了五项国际园林设计大奖，13项国内奖项。
铁岭凡河新城城市设计总平面图&　　铁岭在同济大学做了总体规划之后，由清规院做了绿地系统规划和核心区景观设计。在进行生态系统和绿地系统的分析的基础上，规划了包含有三个生态轴两个生态结点和绿网综合组织结构。
　天水河城市水景中轴线
莲花湖国家级湿地公园就是由废弃的湿地改造出来的公园，这里是候鸟的迁徙地，把候鸟的栖息地和公园结合在一起，也是利用周边山水景色的一个很好的借景的例子。
2009年第一期完工时卫星照片第三个案例是唐山南湖中央公园，这是一个城市棕地改造的案例，唐山南湖是采煤区，由于矿区的沉陷，出现了大量的坑和沉陷地，变成了很多河洼子，也是垃圾投放地，有粉煤灰、城市垃圾及各种各样的垃圾。规划初期105平方公里，核心区38平方公里，中间有5.9平方公里的中央公园，三年以后该地区由一片废弃地变成了包括一座中央公园在内的，周边建设蓬勃发展的新区。
&以上是建成以后的照片，基本上把原来的洼地连接起来，把垃圾山、粉煤灰山进行了清理，种上了植物形成了新的景观。同时运用生态技术和生态手法来处理原来50米高的生活垃圾山，进行包裹和种植以后，形成了现在的局面，湖中的大树全部保留现状。
湿地夜景，改造后的垃圾山照明效果。
　湖中的树岛把山水城市的理想变为现实，不仅需要风景园林行业的共同努力，也需要多个学科综合的、整体性的合作和设计。以上是通过北京清华同衡规划设计研究院多学科综合的平台，实现多专业携手合作，为中国新城建设做出的一点工作。谢谢大家。&&所有图片及文字资料属北京清华同衡规划设计研究院所有。&
日式极简住宅 House for Installation / jam. architecture
地点：kashiwara-shi, osaka, japan
功能：居住，工作室，办公
完成时间：2014.03
建筑师：jun murata / jam.
结构：timber frame / renovation
占地面积：88.56 sqm?
建筑面积：116.50 sqm
摄影：jun murata / jam.
model : nini, huanhuan
一吻泯恩仇：震撼人心的《UNHATE》
争议广告并非无往不利，它所要冒的风险不是人人都能承担的。毕竟争议性在引起消费者关注的同时不一定就会得到他们的认同，而这对企业来说恰恰是至关重要的。同时，类似“贝纳通”争议广告这样不断被“误解”又不断进行解释的模式，究竟还能令媒体和消费者的兴趣保持多久，谁也不知道答案。就让我们来看看《UNHATE》这组广告中的其他接吻图片吧；德国总理默克尔与法国首相萨科齐
这个要是再P应该是三胖和朴槿惠
美国总统奥巴马与委内瑞拉总统查韦斯
巴勒斯坦领导人阿巴斯与以色列总理内塔尼亚胡。
新垣结衣-雪肌精「すっぴん、やかない」篇
武井咲 《an?an》 2014年no.1893号
樂園追放剧场版
Retrospection： “Claymore クレイモア Cartoon Collection”
俺の妹がこんなに可愛いわけがない 五更瑠璃
LIPS FOR ZEBULE MAGAZINE 性感嘴唇 BY LUCIE BR?MEAULT
优秀的建筑摄影作品
创意摄影：破碎的日落
DaiWa House 样板房
William Eggleston（威廉·埃格尔斯顿）：彩色摄影之父
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）于1939年（另一说为1937年）出生于美国田纳西州的孟菲斯。但在出生后不久，他就随他父母迁到邻近的密西西比州，直到1960年离开。1957年，他获得了一生中第一架照相机，这是一架佳能平视取景照相机。两年后，他看到了法国摄影家亨利·卡蒂埃－布列松的《决定性瞬间》一书。他被卡蒂埃-布列松的摄影深深吸引，于是全身心地投入摄影。而从埃格尔斯顿后来所具有的快照特色的摄影风格看，其受益于卡蒂埃-布列松是不争的事实。
从1960年代中期开始，埃格尔斯顿开始从事彩色摄影的实验。1965年，他尝试用彩色反转片拍摄，1967年，他开始转向彩色负片拍摄。
他在这一年来到纽约这个艺术中心，并与李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德、黛安娜·阿巴斯交往。后来他将自己的照片给在纽约现代艺术馆的沙考夫斯基看，受到他极大鼓励。是沙考夫斯基对他另眼相看，并给他在纽约现代艺术馆隆重举办了个展，使他在美国艺术界一举成名。埃格尔斯顿当时获得的这种殊荣是功成名就的摄影家才有资格享受的特别待遇。在此之前，埃格尔斯顿只在几个专业画廊举办过几次个人摄影展览，在美国摄影界还很少为人所知。
1974年，他获得了著名的古根海姆奖金，这为他潜心探索彩色摄影提供了很大的帮助，同时他还获得了在哈佛大学的卡彭特中心讲授摄影的机会。
在1980年代，埃格尔斯顿遍游世界各地，足迹遍及美洲、欧洲、非洲与亚洲。1989年，他的彩色摄影作品集《大众的森林》出版，被《纽约时报》誉为彩色摄影的第一大作。1992年，他又出版了《古代与现代》的彩色摄影作品集。从1999年到2000年，加利福尼亚州的著名的约翰·保罗-格蒂博物馆为他举办了“威廉·埃格尔斯顿与彩色传统”的展览会。在从事摄影之余，埃格尔斯顿还花去大量时间进行绘画创造。
埃格尔斯顿同时还是一个科学研究工作者，他曾经在著名的麻省理工学院从事过录相技术的研究工作，直至现在仍在从事扬声器技术的开发研究。现在，埃格尔斯顿生活在田纳西州的孟菲斯。
从摄影史看，在埃格尔斯顿之前，也不乏以彩色摄影这个表现形式来进行摄影探索的摄影家，如埃利奥特·波特（EliotPorter，）与厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas，）。但他们对于色彩的认识仅停留在视其为一种造型手段的层面上，他们用色彩表现的是自我而不是现实世界。而“新彩色摄影”的摄影家们首先要表现的是“有色彩的”现实世界。
对“新彩色摄影”而言，有色彩的影像只是一种结果，他们的目的在于以色彩表现现实世界。正如沙考夫斯基在为“威廉·埃格尔斯顿的指引”展所写的文章中所指出的，埃格尔斯顿的作品并不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身”有兴趣。而在波特与哈斯，色彩本身成为了目的。“新彩色摄影”与它之前的彩色摄影的区别在于：“新彩色摄影”意在如何表现“有色彩的”现实世界，而波特与哈斯这样的摄影家则视如何创造彩色摄影作品为根本目的。
埃格尔斯顿照片中的色彩将美国南方大众文化的色彩谱系作了最透彻的披露。普通小旅馆内的内部装修、墓地、歌星的私人住宅内景、人们的着装、饱浴阳光的农田中的农作物、各种色彩鲜艳的招牌等，都通过他的镜头传达出丰富的信息。埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩表现在再现了他个人通过色彩表达的对世界的理解的同时，也传达了他所处时代的色彩内容。
埃格尔斯顿成长于美国社会走向消费社会的时代。当时，外部现实环境的色彩程度越来越高，色彩在人们的现实生活中扮演了越来越重要的诱导消费、塑造时尚感的角色。他以自己独特的色彩实践确认了现实环境的这种巨大变化。在他的彩色摄影中，色彩并不仅仅是一种与现实事物对位匹配的表现形式，它更是一种时代感觉的载体。一个更为注重感官体验的时代借助于他的色彩表现获得了充分的表述。
埃格尔斯顿的彩色摄影的特点是色彩运用的奔放与节制并存，鲜艳与冷隽共放异彩。长期生活在美国南方的埃格尔斯顿依靠南方明媚阳光下培养出来的色彩感觉，对摄影的色彩表现显示出一种特殊的才能。埃格尔斯顿的大部分彩色摄影都是以他长期生长的美国南方州的生活与景色为主题。在他的彩色照片中，充满了丰富色彩的美国南方生活获得了具体而又细致的表现。
他以自己独特的色彩表现真切提示了美国南方生活的沉闷的现实状况。埃格尔斯顿不以色彩对美国南方的乏味的现实进行浪漫化的处理，而是以他特有的明快的色彩表现来反衬这种现实的寂寞、沉闷与空虚。可以这么说，他表现的是美国社会现实中的“彩色的空虚”。在他的这些往往由几个色块所构成的显得空旷的彩色照片里，人们可以体会到美国人的一种孤寂与疏离。这是一种通过色彩体现出来的心理上的孤独、空洞与疏远。
对于充满阳光的美国南方来说，光的存在既使现实世界变得真实也使其变得虚幻。对像埃格尔斯顿这样的摄影家来说，与其说是他对有色彩的现实感兴趣，倒不如说是对光与现实的关系、对光如何激发现实中的各种能量的能力本身感兴趣。他所醉心的是追逐在光的播弄下所显示出来的现实的具体感与氛围。
他用摄影这个方式来把握“光”所带来的现实的“色彩”。他的照片中的色彩是“光色”，是一种充满了现实的特殊气息的光的合成。它们相互辉映而又相互对照，相互区别而又相互补充，在现实的空气中摇曳生姿，构成一种光的现实。
埃格尔斯顿的色彩表现运用自如，或鲜艳或晦涩，或明亮或郁闷，都能传达来自现实世界的丰富信息。他有时会以一种平面构成的手法将极少的几个色块和谐地组织在一起，形成一种简洁的色彩构成效果。有时他也会以一种宽广的气度，将镜头前的一切照单全收，毫不忌讳、回避画面色彩的驳杂，反而有意让各种色彩来赋予照片中的物体以各自的生命与存在感，使它们发出一种色彩的交响。埃格尔斯顿曾经深受卡蒂埃－布勒松的影响，是一个快照拍摄的高手。
因此他的照片构图具有一种开放性。而这种开放的构图使他照片中的色彩分配比例显得灵动活泼，富于变化。所以，我们说在他的照片中，一切其实都是由构图所决定的也并不为过。他的高人一筹的构图才华收放自如地创造出一个又一个色彩构成的惊奇。沙考夫斯基说，“摄影是一种视觉编辑的系统”，在这个系统中，形态的组织、色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果。而埃格尔斯顿的许多照片都是有特色的构图与出奇的色彩搭配的成功结合，频频予人阵阵视觉冲击。（文/顾铮）
（雜圖） 長城腳下的公社
北京G6京藏高速公路53號
水關長城出口
询问与预定
86-10-0-815-9888
一些网上搜集到的沙盘模型
高桥真琴老师----星星眼少女之父
高桥真琴老师出生于1934年，主要作品有
「巴黎-东京·樱并木」
「少女罗曼史」
「MACOTO的公主」
「爱的赠礼」
「女孩的憧憬」
「西方公主 - 高桥真琴之梦幻少女著色绘本」
「东方公主 - 高桥真琴之梦幻少女著色绘本」
以创作唯美浪漫派为见长，美丽的星星眼，纤细的手指，周围鲜艳的花朵，
都表达了童年时对唯美少女的憧憬。自从他的作品开始在「少女」杂志连载后，杂志的封面、插画、画册等处都可见到他作品，他的每一本画集作品，每一幅插画都给我们带来了无限回忆
日本oodesign，浮动波纹花插
花瓶，大概是每家每户都会有的一件小玩意，它们使用简单，但是要想获得真正不错的装饰效果，却又需要一些有底蕴的学问——否则，这世间就不会出现一种叫“插花”的艺术了。
但毕竟不是每个人都有那时间和闲情，所以，对习惯和被习惯着快节奏的现代人而言，Oodesign工作室带来的这款浮动波纹花插（Floating Vase / RIPPLE），也许更值得我们考虑，因为，它只为一枝花而设计：采用塑料材质，整个造型就像是一圈水波纹，可以轻松地浮在水上，中间有小孔，刚好可以插入一枝花.
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四季风景在我窗前悬挂：日本镰仓明月院禅味本堂
明月院是一座位于日本神奈川县镰仓市的山中小寺，属于临济宗建长寺派。它是由镰仓幕府第八代摄政者北条时宗所兴建的，原本是禅兴寺的一部分，也是唯一一座在明治元年的废佛毁释运动中没被毁弃的禅兴寺建筑。明月院有一种深山寺院的格局，园林设计别具一格，显得格外的幽静。寺院的本堂更是一座典型的日式禅房，大殿正面开放式圆形壁窗将庭院的光线温柔地投入堂室之中。屋外自然的景色，随着四季的变化，像一幅画一样“挂”在屋内，显得“禅”味十足。
葫芦灯 BY CALABARTE
这些外表奇特的台灯是由晒干的葫芦制成，设计师Calabarte。这些葫芦产自塞内加尔（Senegal），经过精心的手工雕刻而成，光线可通过葫芦表皮的镂空投射出来，产生美妙绝伦的效果！
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