第六届戏剧奥林匹克将开幕&多部莎翁剧上演(图)
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原标题：第六届戏剧奥林匹克将开幕 多部莎翁剧上演(图)
《被缚的普罗米修斯》剧照。 Johanna Weber 摄
《维也纳森林的故事》剧照。 Arno Declair 摄
《克拉普的最后碟带》剧照。
《盐》剧照。Tony D'Urso 摄
　　2012年，北京获得了第六届戏剧奥林匹克的主办权，今年11月1日至12月25日活动将在京举办。届时，来自全球22个国家和地区的45台剧目将在北京的17个剧场轮番登台，国际论坛、大师班、工作坊等一系列戏剧活动也将同期亮相。包括罗伯特?威尔逊、特尔佐布罗斯、铃木忠志、迈克尔?塔尔海默、尤利?留比莫夫在内的国际戏剧大师，以及林兆华、孟京辉、王晓鹰等国内一线创作者的作品都将在活动期间展演。 　　多部莎翁剧上演 　　与往届相比，本届戏剧奥林匹克的展演剧目不局限于狭义的话剧，而是涵盖了表演艺术的众多门类，如戏曲、歌剧、音乐剧、舞蹈剧场、儿童剧等，在节目安排上，中国元素也将有所凸显。戏剧奥林匹克国际委员会主席特尔佐布罗斯认为，本届戏剧奥林匹克注重了艺术门类的平衡，形式丰富，风格多元，真正体现了戏剧奥林匹克的开放性和包容性。 　　为纪念莎士比亚诞辰450周年，多部脱胎自莎翁经典的戏剧作品也将集中上演。这其中既有英国莎士比亚环球剧院原汁原味的《仲夏夜之梦》，日本戏剧大师铃木忠志颠覆版《李尔王》，此外立陶宛的《哈姆雷特》，格鲁吉亚的《麦克白》、《我的哈姆雷特》等剧也值得期待。 　　大师作品相继来京 　　此次“戏剧奥林匹克”还将迎来众多大师的作品首次来京，甚至首次来华。12月6日、7日，大导演罗伯特?威尔逊将首度携作品来中国大陆演出，他带来的是由荒诞派剧作家塞缪尔?贝克特编剧的《克拉普的最后碟带》。 　　同样首次来京的还有欧洲戏剧大师尤金诺?芭芭，去年他带着欧丁剧场在乌镇戏剧节亮相，他的代表作《盐》灵感来自意大利作家安东尼奥?塔布奇的《风中的信》，以书信体讲述了一个女人追寻旧爱的故事。 　　“戏剧奥林匹克”国际委员会主席、希腊戏剧大师特尔佐布罗斯此次将携古希腊三大悲剧之一的《被缚的普罗米修斯》来华演出。同样作为发起人之一的日本戏剧大师铃木忠志，将于11月11日至16日在长安大戏院上演他的代表作《大鼻子情圣》和《李尔王》。两部作品都将由他的SCOT剧团带来，其中《李尔王》由中、日、韩三国演员联袂出演。 　　本届“戏剧奥林匹克”上最高龄的艺术家莫过于97岁的俄罗斯戏剧大师尤利?留比莫夫，其代表作《群魔》将上演。而德国戏剧界明星导演米夏埃尔?塔尔海默将首次来华带来《维也纳森林的故事》，该剧曾获2013年德国浮士德戏剧奖最佳导演奖。 　　■ 文艺百科 　　戏剧奥林匹克 　　1994年，希腊的特尔佐布罗斯，日本的铃木忠志，美国的罗伯特?威尔逊等多位闻名于世的戏剧大师，在奥林匹克的故乡希腊共同发起“戏剧奥林匹克”。1995年，首届“戏剧奥林匹克”在希腊雅典举办。“戏剧奥林匹克”是当今世界戏剧领域最高规格的活动，也是唯一获得国际奥委会授权使用“奥林匹克”为名的文化交流活动。创办至今，“戏剧奥林匹克”已在希腊雅典、日本静冈、俄罗斯莫斯科、土耳其伊斯坦布尔、韩国首尔举行了五届。 　　本版采写/新京报记者 陈然
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B08：文娱新闻
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第六届戏剧奥林匹克昨晚落幕
演出还将持续一周
日 星期一 北京青年报
&&&&本报讯（记者&郭佳）历时50余天的第六届戏剧奥林匹克，昨晚在《音乐之声》的温馨旋律中与观众依依惜别。来自22个国家和地区的1000余位艺术家，在17个剧场共演出了46部作品，场次突破百余场，观众超过11万人次。戏剧奥林匹克国际委员会和波兰方面共同宣布：第七届戏剧奥林匹克将于2016年在戏剧大师格洛托夫斯基“质朴戏剧”最主要的活动阵地——波兰第四大城市弗罗茨瓦夫市举行。&&&&关机、禁走，对观演习惯的挑战；残酷、静默，对戏剧观念的颠覆，无论观众是否接受，戏剧奥林匹克引领观众冲破了感官娱乐的刺激。戏剧奥林匹克国际委员会主席特尔佐布罗斯多次表示：“艺术的目的是给予人们问题，引发他们的思考……演员不可以污染观众的灵魂，而应该给予它高贵和优雅的东西。如果他不能以充满诗意的方式说话，不能表现高雅、激励和鼓舞，最好保持沉默。”而当今的戏剧趋势也引领国内戏剧界重归聚焦表演而非堆砌舞美，让观众看到了作品“内容为王”及“有意味的形式”。&&&&整个戏剧奥林匹克期间，《被缚的普罗米修斯》、《大鼻子情圣》、《李尔王》、《哈姆雷特》、《盐》、《克拉普最后的碟带》、《麦克白》、《剖腹产》、《群魔》等剧均一票难求。两场学术研讨、七场大师班（工作坊），以及近30场演后谈，真正实现了艺术交流平台的开放与包容。在闭幕式之后，演出还将持续一周，《永乐》、《冰山上的来客》、《大河之舞》等作品将陆续与观众见面。&&&&近两个月来，戏剧真正成为了名副其实的市民公共生活，穿梭剧场之间已成为很多人的生活习惯，甚至奔走京津和京沪的人也不在少数。中央戏剧学院教授沈林深情寄望：希望北京能够办一个有特色、有自己标志性的国际戏剧节。<INPUT type=checkbox value=0 name=titlecheckbox sourceid="SourcePh" style="display:none">&#160;-&#160;&#160;-&#160;
深度解析第六届戏剧奥林匹克
&#160;&#160;&#160;&#160; 中国文化报&#160;&#160;&#160;&#160; 邱娟
戏剧奥林匹克国际委员会主席、著名导演特尔佐布罗斯称北京是一座交融古典与现代的城市，这里有深厚的戏剧传统和浓浓的艺术氛围，特别是年轻人参与其中，延续着传统并使之活跃起来。基于这个原因，北京成为第六届戏剧奥林匹克的主办城市，而北京深沉隽永与朝气蓬勃的非凡气质更为戏剧奥林匹克提升到前所未有的高度。
自11月1日第六届戏剧奥林匹克开幕以来，多台好戏轮番上演，与此间举办的论坛、大师班等活动交相辉映，观剧热潮持续升温，尤其在11月7日、8日，竟然出现《被缚的普罗米修斯》、《窝头会馆》等六部作品在不同剧场同时上演和11月15日有OKT剧院《哈姆雷特》、《红楼梦》等五部作品同时上演的火爆场面，用高潮迭起、波澜壮阔来形容连日来的艺术盛景最贴切不过。白天享受APEC蓝和秋意盎然的清新美景，晚上走进剧场观看戏剧奥林匹克的精彩演出，已经成为这段时间北京还有为此次活动专程赶到北京的观众诗情画意的生活方式，因为戏剧奥林匹克的蓝色，同样精彩。
国际奥委会主席罗格评价2008年北京奥运会是无与伦比的，相信北京的戏剧奥林匹克同样无与伦比。
中国戏剧舞台上的高峰
活动开始半个月后，就已经有专家学者盛赞：第六届戏剧奥林匹克的举办将载入中国戏剧的发展史册，并留下浓墨重彩的文化印记。这评价给予了主办方莫大的鼓励和荣誉，一年多辛苦的筹备工作与开幕以来高强度的工作节奏是值得的，更为接下来的演出及相关活动的开展增强了极大的信心。第六届戏剧奥林匹克的举办，确立了中国与世界双向审视的目光——国际目光对中国戏剧的理性透视，中国目光对世界戏剧的观察了解。第六届戏剧奥林匹克是一次在中国舞台上空前的国际性戏剧艺术交流活动。
1994年，也就是20多年前，当时的戏剧艺术受到了电影和电视的冲击而逐渐衰落，许多戏剧从业者绞尽脑汁努力维持着步履维艰的现状，大多选择吸收电影明星为戏剧舞台增加亮点，随之戏剧艺术成为了有钱人消遣的“玩意儿”，商业化倾向逐渐显露。在这个背景之下，希腊导演特尔佐布罗斯发出号召，邀请世界各地的戏剧艺术有识之士，美国的罗伯特·威尔逊、日本的铃木忠志、俄罗斯的留比莫夫等戏剧大师相聚希腊，他们怀有一个共同的信念，那就是挽救日渐落寞的戏剧艺术，使其回归本质，戏剧不是消遣，而是要让观众思考。于是，戏剧奥林匹克由此诞生。
希腊人热爱健壮的体魄，更追求卓越的精神。铃木忠志曾在一次访谈中说道，杰出的精神与杰出的身体同样重要，戏剧艺术所蕴涵的就是人类精神的力量。历届戏剧奥林匹克的演出剧目，几乎从不夹杂任何商业气息，世界各地艺术家汇聚到戏剧奥林匹克大家庭，用不同语言、不同风格的舞台表现形式反思社会、探讨人性、感念生命。
这种传统同样延续到第六届戏剧奥林匹克。截至目前，此次盛会已经进行了近20部作品、40场演出，每场演出都获得了热烈的反响，高峰论坛、大师班的举办更使国内外戏剧大师碰撞出思想的火花。舞台上艺术表现感染人，讲台上理论观点启迪人，此次活动在紧张有序的进行过程中，观众在拓宽视野、交流互鉴的同时，也引发了热议和思考。第六届戏剧奥林匹克无疑是中国戏剧发展史上重要的里程碑。
过去的，意犹未尽
京剧《天下归心》作为开幕式演出剧目，向全世界展示了中国传统艺术的文化精髓，那急促婉转的锣鼓和韵味醇正的唱腔，还有“一桌二椅”的写意舞台，都让我们身临其境地感受到中国戏曲艺术的博大精深。《天下归心》的故事张扬了“百善孝为先”的中华民族传统美德。剧中，观众既领略了国粹京剧的深沉之美，又感受到忠义孝悌的感人至深。作为开幕演出，《天下归心》让第六届戏剧奥林匹克在一开始就绽放出中国文化的璀璨华光。
随之而来的沈伟及其舞蹈《声希之夜》更让第六届戏剧奥林匹克升华到一个贯通中西方文化、超越时间与空间的超然之境。沈伟除了冠以编舞家的头衔以外，还有视觉艺术家的特别身份。的确，用“舞蹈”这一艺术形态是不足以概括沈伟的艺术世界的。戏曲、水墨画、油画以及现代舞的学习经历构成了沈伟多元的艺术呈现。许多观众都选择连续到剧场观看演出，每一次观看都获得了不同感悟。西方演员、中国传统美学、庄严深沉的舞姿造型，还有宏大的生命意识使得《声希之夜》充斥着强烈的审美张力，更让短短两个小时达到了一种永恒。虽然演出很快结束，可从作品中延伸出的艺术气韵，仍在天地之间延绵不绝、循环激荡。
《被缚的普罗米修斯》的震撼上演引发了北京观众的观剧狂潮。在以演出传统戏曲见长的长安大戏院，布满了高加索山的泥土和沙石。古希腊悲剧和中国戏曲是世界戏剧的发展源流，在戏剧奥林匹克的舞台上，我们抚今追昔，向传统致敬并审视当下。在全球化的时代，狄奥尼索斯已经消失，戏剧的传统已被消解，人类的灵性也被泯灭。普罗米修斯盗取了天上火种并送给人间，后世文明得以延续，人类掌握了愈发强大的能力，强大到足以自我毁灭。“光明之日终将到来”，人们憧憬着美好未来，可是一句“什么时候”，又在叩问脆弱的灵魂。归根结底，特尔佐布罗斯探讨的是人类的终极问题：人到底是什么。导演在简约的舞台上延续了卓越的希腊精神，更注入充满了哲学思辨的时代精神。演出结束以后，媒体记者、戏剧爱好者全部冲到舞台上，簇拥在导演特尔佐布罗斯的身边，向他请教，与他交谈。特尔佐布罗斯非常激动，给大家悉心解答，与大家耐心交流。如果你身临现场，一定会被那个热烈的氛围所感染。来自不同国家、讲述不同语言、有着不同文化背景的人们相聚在一起，在那一刻，所有的束缚和疆界都被打破，戏剧成为大家共同的信仰。
在11月7日、8日这两天，第六届戏剧奥林匹克有6部作品在不同剧场同时上演，林兆华导演的《窝头会馆》在首都剧场、特尔佐布罗斯的《被缚的普罗米修斯》在长安大戏院、德国导演迈克尔·塔尔海默的《维也纳森林的故事》在国话剧场、韩国导演崔致林的《鲜花，水和风之歌》在天桥剧场、印尼话剧《在火山下的神力》在大隐剧院以及香港导演林奕华携《恨嫁家族》在保利剧院演出。北京东西南北的艺术圣殿奏响了华彩戏剧乐章。
11月11日、12日的《大鼻子情圣》又使第六届戏剧奥林匹克激起一股前所未有的观剧狂潮。日本戏剧大师铃木忠志在中国拥有大批粉丝，他所创立的“铃木忠志训练法”无不为人称道。他将目光聚焦到人类的身体尤其是“足的文法”，他认为当今社会科技越来越发达，人类已经被“非动物性能源”所占据而退化，很难通过身体本能来认识彼此，戏剧更不是娱乐和消遣，而是应与现代文明背道而驰，看戏的观众要通过舞台上的演出去思考人类永恒的命题。在接受采访时，铃木忠志大师说，之所以选择《大鼻子情圣》和《李尔王》来参加第六届戏剧奥林匹克的演出，是因为中国观众对这两部作品的文本非常熟悉，这样观众可以把重心集中在他的舞台上。铃木忠志的《大鼻子情圣》超越了纯粹的爱情故事，突出了一个男人的气概，更探讨了死亡的方式。舞台上纯白唯美的花朵、清冷孤独的树还有黯淡幽眇的灯光形成了一个充满葬礼心境的舞台意象，这是铃木忠志想象出的舞台。传统的能剧与《茶花女》歌剧的音乐天衣无缝地结合在一起，交织出令人屏息的铃木忠志剧场美学。《李尔王》的故事更充满了铃木的风格，一个老人在即将走到生命尽头的弥留之际，开始回忆与想象。铃木忠志自嘲道：“《李尔王》中的老人，就是5年以后的我。”
除了外国作品含金量颇高以外，中国作品同样异彩纷呈。王晓鹰导演的《伏生》在首演时就备受好评，此次亮相第六届戏剧奥林匹克更是做了精益求精的排练和准备。王晓鹰导演多年来对中国话剧民族化进行上下求索，从《霸王歌行》戏曲元素的仪式感运用，到《理查三世》的本土化解读和台词腔调、面具脸谱的完美交融，再到《伏生》，王晓鹰导演探讨了个体生命在进行文化坚守与传承时的悲壮与深刻，剧中，他的民族化探索已经达到浑然天成之境，尤其在情感壮怀激烈之处，导演多用戏曲身段来表现，戏曲元素的自如运用是剧中的神来之笔。郭小男导演的《秀才与刽子手》已经成为中国话剧舞台的经典，导演郭小男的舞台风格富有深刻的人文意义和创新精神，他的作品涉猎广泛，话剧、歌剧、戏曲等艺术形式皆有建树。《秀才与刽子手》以现代喜剧的形式和略带怪诞的手法借古喻今针砭时弊，是一部历久弥新的作品。
演出总是短暂的，大幕闭合，舞台上的花团锦簇和繁花似锦瞬间归于沉寂，但所有演出所带来的启发、回味和讨论、反思却是余音绕梁永远都不会落幕的，这也正是第六届戏剧奥林匹克举办意义之所在。精彩的演出每天都在上演，思考和热议更是不会停息。中国戏剧艺术的发展直至今日已经到了一个厚积薄发的阶段，第六届戏剧奥林匹克的举办更是对中国戏剧的一次强有力的激活。第六届戏剧奥林匹克组委会将于活动结束之后举办学术研讨会，邀请中外戏剧名家回顾和展望此次艺术盛会，还要在此次活动的基础之上对中国戏剧发展的昨日今朝进行梳理和审度，并展望中国戏剧的未来。
未来的，充满期待
在接下来的演出活动当中，还将有大批大师力作接连上演。
戏剧奥林匹克国际委员、印度导演拉坦·赛亚姆的《当死人醒来时》于11月28日、29日在天桥剧场上演。拉坦·赛亚姆是印度英帕尔合唱话剧团团长，英帕尔合唱话剧团位于曼尼普尔的一个小山谷上，周围有9座小山环绕，该剧团在成立25周年的时候，建立了一个永久剧场，名为“神殿”，充满了戏剧艺术的崇高与神圣。在拉坦·赛亚姆的戏剧世界里，他在思考人类境况的基础上，不断探索战争和武力，以研究启蒙、调和与和平。《当死人醒来时》是易卜生的最后一部作品，是以虚构和充满象征意味的人物为中心。经过拉坦·赛亚姆的指导，新的《当死人醒来时》全部用曼尼普尔语来演绎，在完好保存原作精神内涵的基础上进行了本土化改变，呈现了一种新的表现形式。
《克拉普最后的碟带》是第六届戏剧奥林匹克备受瞩目的作品。连主席特尔佐布罗斯都盛赞组委会，能把罗伯特·威尔逊的作品请到北京非常了不起。罗伯特·威尔逊是戏剧奥林匹克国际委员，是欧美当代最具影响力的戏剧家，也是跨文化戏剧最有力的践行者，《纽约时报》称罗伯特·威尔逊是“实验戏剧世界的灯塔，是舞台上运用时间与空间的探索家”，他运用绘画、雕塑和装置艺术创造出独具一格的时空形象。《克拉普最后的碟带》是贝克特经典独幕剧，而由罗伯特·威尔逊诠释贝克特无疑是一种最完美的组合。
铃木忠志导演说：“20年前，我们这些拥有戏剧理想的朋友们聚在一起，创办了戏剧奥林匹克，20年后，在北京的第六届戏剧奥林匹克举办之际，我们这些人都老了，英国委员托尼·哈里森已经住院接受治疗，西班牙委员努莉亚·艾斯波特患有老年痴呆症，我们可以看到《群魔》，但是留比莫夫却永远地离开了我们。”75岁的铃木先生精神矍铄，但字里行间都透着惆怅与感伤。早在第六届戏剧奥林匹克的举办城市定为北京之时，俄罗斯戏剧大师尤里·留比莫夫就决定带着他在2012年执导的陀思妥耶夫斯基的名作《群魔》亮相北京，可是第六届戏剧奥林匹克开幕之前，留比莫夫一病不起并于日在莫斯科逝世。《群魔》也成为了大师的舞台绝唱。这部作品浓缩了他的人生哲学与剧场理念，“整个世界都处在危机之中”，这危机不仅是经济危机更是一种普遍的信仰危机，如果失去信仰人类将失去道德支撑，最终会酿成流血与战争。
2014年是中法建交50周年，法国舞剧《勿忘我》是50周年庆祝活动中一项备受瞩目的艺术作品，也是第六届戏剧奥林匹克唯一一部法国舞剧。《勿忘我》创作于1992年，这次演出主创人员加入了全新的元素：在近乎永恒的巨大冰原上，吟唱起关于北极的低泣曲调。在《勿忘我》里，你所能想象到的所有法式浪漫元素全部蕴含在内，优雅的香颂、白衣胜雪的女子、着燕尾服的绅士、铺满舞台的飞扬的绸缎……虽然视觉呈现足够让你惊艳，但它要表达的似乎比浪漫还多了一份生命的厚重。作为艺术总监，菲利普·让蒂认为舞蹈是“融合、晕眩以及重复”，他展示给观众的永远是充满诗意和无意识的精品之作，让你不得不为之动容。
此外，以中国戏曲的表现方式呈现古希腊悲剧的河北梆子《忒拜城》和评剧《城邦恩仇》既张扬了中国戏曲艺术的写意美感，也探讨了中国舞台、世界表达的审美视角。这两部戏曲大戏分别于11月26日、27日，12月15日、16日在国家话剧院与中国评剧大剧院上演。
相信伴随着愈发深入的文艺演出和愈发宽广的艺术视野，文化界、学界和观众朋友之中将会迸发出更多发人深省的艺术话题和更加深刻的理论思考，从而形成更加完整的理论观点。我们期待第六届戏剧奥林匹克琳琅满目的演出，更期待中国戏剧艺术更加美好的明天。
北京因奥林匹克而精彩。如果说2008年北京奥运会让我们体味了“更高，更快，更强”的生命力量，那么2014年北京戏剧奥林匹克则展示了更真、更善、更美的壮丽景观。北京戏剧奥林匹克以海纳百川、登高望远、连接中外、融汇古今、交流互鉴营造出“中国好舞台”。过去的，令人回味，即将开始的，更加精彩，更令人期待。因为，过去的，仅仅是序幕！戏剧奥林匹克：剧场不是宣扬快乐的场所_历史频道_新浪网
戏剧奥林匹克：剧场不是宣扬快乐的场所
& & 1931年，奥登?冯?霍瓦斯的“大众戏剧”《维也纳森林的故事》在柏林德意志剧院首演。这部戏描绘了小市民阶层和无产者的自私与愚昧，在首演当时获得了毁誉参半的反响，以至于日后霍瓦斯的戏也一度在德国被禁演。去年，柏林德意志剧院再度上演了这部戏，与彼时不同的是，如今《维也纳森林的故事》早已被公认为当代的德语经典，在德语地区享有极高的声誉。上周末，这部戏更是作为德国戏剧的代表，来京参加“第六届戏剧奥林匹克”展演。与前段时间在北京演出的《美狄亚》一样，这部戏也出自德国导演米夏埃尔?塔尔海默之手。这位目前在德国乃至欧洲风头正劲且屡获殊荣的戏剧导演，也来到北京与观众见面。
　　《维也纳森林的故事》讲述了被父亲许配给肉铺老板奥斯卡的玛丽安，在婚前却爱上了浪荡子阿尔弗雷德。于是玛丽安毁掉婚约，与阿尔弗雷德在一起。然而残酷的现实打败了爱情与理想，一年后他们孩子的出世使得他们的生活更加拮据。孩子被送到阿尔弗雷德的外婆家，玛丽安则开始作舞女为生。最终，玛丽安被阿尔弗雷德抛弃，孩子也因病夭折。
　　塔尔海默的《维也纳森林的故事》中，干脆就只有一个空空如也的舞台。硬纸板做的面具、漫天飞舞的彩色纸屑、几把木椅子，塔尔海默将这出社会政治剧处理得如同暗黑的成人童话。在塔尔海默看来，剧中的女主角玛丽安是欧洲文学中的典型形象――“受难者”。“她想过自己理想的生活，却处处碰壁，周围人所做的一切就是让她的理想变得遥不可及。最后她的孩子死了，她的梦也破灭了”。
　　作品解读
　　音乐 《蓝色多瑙河圆舞曲》开场
　　“一出老戏能打动我这样一个现代人，那它肯定有超越时代的东西，我会从中感到历史在和我对话”，塔尔海默说。霍瓦斯写《维也纳森林的故事》时正是一战和二战之间。在塔尔海默的舞台上，也将当时的流行音乐《蓝色多瑙河圆舞曲》作为开场曲。然而这首旋律在剧中的意义却并不正面。音乐所营造出的宏伟华丽的氛围，与死气沉沉的剧中人形成反差。“霍瓦斯在剧中批判了物欲横流的享乐主义倾向，人们在经济危机下惊慌失措，这主题在今天仍有现实意义。我特别喜欢让观众失望，《蓝色多瑙河圆舞曲》对德语地区的音乐听众，尤其对维也纳人来说有特别的意义，总是在新年音乐会上演。霍瓦斯在剧中就写了这首音乐，但在开场用是我的主意，我将全曲不厌其烦地展现给观众”，塔尔海默说。
　　面具 没有自我，没有既定的立场
　　该剧中塔尔海默对面具的运用令人深刻。从半场起，除玛丽安外，其他人物相继戴上硬纸板面具。最后，奥斯卡递给玛丽安一个面具，她接过戴上，所有“面具人”在台前站成一排。此前，一些角色就有肩膀晃动或下沉的肢体动作。“透过肩膀动作可以表现角色承担的生活重负。除了玛丽安，其他人没有自我，没有既定的立场”，塔尔海默说。对塔尔海默而言，剧场不是一个宣扬快乐的场所，“很少有人写戏是为了赞美幸福，戏剧诉说的永远是痛苦、创伤与不幸，然后想要做出改变”。
(责编：甄紫涵)
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