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速求一片2000字关于日本风俗习惯和留学日本注意事项的文章
日本风俗习惯
1、日本人的语言习惯
随声附和和点头称是
据说日本人有一种习惯，谈话时频繁地随声附和、点头称是。“是”、“嗯，是吗?”包括这种话语、以及点头俯腰姿势等，据调查观察，日常谈话里每几秒钟就发生一次。但是值得注意的是，所有这一切并不全意味着“说得对”、“明白了”这种肯定含义，有些只不过是“啊，是吗?”“有那么回事?”等，仅仅作为听了对方的话之后所作出的一种反应而已。与有这种习惯的日本人接触，要是认为“他在那时确实表示是肯定的”，那么对该日本人来说却是意料之外的事。反之，习惯于随声附和的日本人，对在谈话中不表示任何反应的外国人，则感到不安，他们会产生这样一种感觉:“这个人是否在听我说呢?”
婉转的表达方法
日本人即使自己持有明确的意见，他们也避免“我是这样想的”、“我的意见是这样的”等直接的表达方法，而采用“恐怕这样吧?”“我想这么考虑，你看如何呢?”这种婉转的措词，明显地认为这种表达方式是适当而有礼貌的。在语言表达上明确地表明，给对方留有考虑和判断的余地，显示出在听取对方反应后，再表示自己的主张的一种姿态。
日本人经常相互寒暄致意。从早晨起床到晚上就寝，在日常生活的各种场合里，定型的寒暄语非常丰富。不过，互相寒暄致意，仅仅局限于在某些意义上视为朋友的人。例如对在公园散步时遇到的不相识的人，或者交通车辆中同座的人，除非有特殊情况，一般是互不说话的。因为在这种场合，对方是互不相干的局外人。
2、日本人的举止手势
日本人的举止手势中，有日本人特有的或者说和他国文化在意义和用法上不同的地方。
鞠躬:日本人之间打招呼，基本上是以鞠躬来表示的。站着的时候，双脚合拢、直立，弯腰低头。从一般性行礼到上身至90度的鞠躬。根据礼节轻重程度的不同，低头的角度是各种各样的。在铺着“榻榻咪”的房间里，必须要坐着行礼。以“正座”的姿势上身弯下，两手放在前面着地然后低头。
一般日本人行礼致意是互不接触身体的，传统上也没有握手的习惯。日本人有时候也握手，但大多在日本人和外国人、竞选人和选民、明星和影迷等特殊场合。
坐的姿势:在学校、公司一般都坐椅子的。但在家庭里，日本人仍然保持着传统的坐在“榻榻咪”上的生活。最近，在普通家庭里，西洋式的居室和餐室多起来了，所以不坐“榻榻咪”的年轻一代在逐渐增多。
坐在“榻榻咪”上的正确坐法叫“正坐”，把双膝并拢后弯足，屁股坐在脚跟上。一般来说生活上不习惯“正座”的人，这种坐法很难受，脚会发麻。轻松的坐法有“盘腿坐”和“横坐”。盘腿坐即把脚交叉在前面，屁股着地。穿裤子的女性偶然也有盘腿坐的，但盘腿坐主要是男性的坐法。“横坐”是把“正座”的腿稍许横着，这主要是见于女性。
o和x:在日本，符号o和x所具有的意义是十分明确的。
o代表正确、合格、胜利等积极的形象，x代表错误、不合格、输、不行等消极的形象。因此凡是o和x的形状都可以理解为包含有这种意义。作为手势，就是用大拇指和食指或者将两手臂举过头围成一个圈表示o，将两个手的食指或者两臂交叉表示x。
数字的数法:只需用一只手就能数1-10。1-5的表示法是，从大拇指、食指、中指按顺序弯下手指即可。6-10的数法是反过来从小指开始按顺序将弯曲的手指一个一个伸出来即可。这种数数的方法使用范围很广，没有性别、年龄以及其他的限制。
向对方表示数字时，把手掌朝向对方，将手指轻轻合拢后，按着食指、中指、无名指、小指、大拇指的顺序一个个竖起来。表示6-10的数时，要用另一只手，动作相同。
招手:把手掌朝下轻轻地放开，手腕从前方朝自己一边来回摆动几次。这种方法没有性别、年龄的限制，都能使用。但对地位、辈份高的人这样招手是失礼的，要尽量避免。
自己:表示“那是我”、“我吗?”等意思时，用食指指着自己的鼻子。
万岁:这是在比赛中获胜或碰上好运时，举手表示高兴的动作。多数情况是，大家一起同时欢呼“万岁”，以表示庆贺幸运和祝愿幸福的心情。
3、日本人不邀请工作上的客人进家门 日本人不习惯在自己家里接待业务上的客人或全家出来交际。他们自古以来就不喜欢把工作带到家里来而且称之为美德，除个体经营外，妻子都不参与丈夫的工作。在有必要和业务方面的客户联谊时，就到专门提供酒宴的地方举行。端上自家的菜肴招待业务上的重要客人，是很难办好的，况且没有仆人帮忙，要端上象样的菜肴无疑是家庭主妇难以对付的，而且照看孩子的保姆也没有。
干部有时也在家里招待部下、与自己地位相同的人或上司，一般只限于建造新房的时候。纵观历史，也同样如此，天皇和幕府里的将军几乎从不访问臣下、家臣的家，偶尔有些便作为大事件在历史上大书特书。
去外国曾受到外国朋友在家里招待的日本人，也很想在外国朋友来日时在自己家里招待。但是，他们都深感自己的家和友人相比显得过分简陋、狭小，无论如何不能招待客人。特别是关于招待外国朋友，主妇和孩子不懂外语，又不习惯和外国人交往，饮食习惯也不同，为此会附带增加精神负担。
4、不同于外国的日本习惯
洗澡:日本人洗澡不仅是为了洗净身体，而且是将身体浸在浴池里，慢慢地暖和身体的一种习惯。所以洗身体和去除污垢都在浴池外面进行。浴池里的热水可以加温，当热水减少时，可以再添水加温。几个人进同一个浴池，意味着大家是非常亲近、互相信任的朋友，最后一个人洗完澡后，放掉浴池里的水。
不吉利的数字:日本人忌讳“4”和“9”。因为“4”的读音和“死”相同;“9”和“苦”的读音相同，“9”意味着苦。有的旅馆房间号没有13、4、9这几个数。
不收小费制:第二次世界大战前，一部分旅馆和交通机构有收小费的习惯，最近基本上没有了。
5、在日本不宜有的习惯
在人前接吻:日本人认为在人前接吻是难为情的事。
拥抱:接触他人的身体，在日本被认为是失礼的行为。男女之间除恋爱关系的双方外，一般不握手。
在人前嚼口香糖:允许抽烟，但嚼口香糖不行。别人没吃，自己独自吃东西，也被视为失礼。
穿着鞋子进屋:进入日本住宅，必须脱鞋。
窥视别人家的厨房:在日本，访问别人家庭时，窥视厨房是不礼貌的行为。
民事纠纷轻易诉诸法院:日本人在个人生活中比契约关系更重视信赖关系。因此，遇事大多数通过当事人之间的协商解决或通过中间人解决。唯有当事人之间的关系明显恶化时才上法院。律师的人数仅是美国的130。
6、日本人的名片
在日本，名片的使用相当广泛，特别是商人，初次见面时有互相交换名片的习惯，名片上除姓名外，还印有工作单位、团体名称、所属部门、职务、地址、电话号码等。女性大多使用比男性的要小的名片。
名片交换是以地位低或者年轻的一方先给对方，这种做法被认为是一种礼节。递交名片时，要将名片面向对方。折叠名片或在名片上记点什么，都被看作是对对方的不礼貌。
7、日本的和服
现在日本人日常生活中几乎都穿西服，但是和服作为礼服，或者作为室内的穿着仍然受到人们的喜爱。女性穿的和服非常美观。其中，最为华丽的要数新娘的婚礼服。它的面料是丝绸，在上面用织入金银箔的金银线刺绣，绣的图案大多数是花鸟。
此外，未婚女性和已婚女性的和服式样不同。同样是外出，正式访问还是游玩，所穿和服的质地、花纹、色调、式样都有所不同。通常女性穿和服是在新年、成人节和参加大学毕业典礼、婚礼、婚宴、葬礼的时候。西服是合着身体做的，而和服相对来说，跟体形的关系不大。穿和服还得有技巧才能配合身材，穿着很不容易。平时穿惯西服生活的大多数现代女性，很难独自穿好和服。和服特有的典雅、端庄所产生的美观，与其说是来自漂亮的染织，倒不如说来自穿和服后所烘托出的气氛。男子穿和服，现在主要限于在室内休息的时候。但在新年这样的时候，在家招待客人时穿和服也是常事。正式的和服礼服要套上外褂和裙子。最轻便的室内和服是棉料的浴衣。尤其在夏季，洗完澡穿上这种浴衣，在室内通风好的地方纳凉，这对休息是最合适不过的了。
8、送礼在日本
人们常说日本人喜欢赠送礼物。不但在婚礼、生日之际赠送一些礼品，而且在平时拜访时也要带些礼品，表示一下敬意和好意，这已经成了日本人的习惯了。
曾在里根政府国家安全机构担任助理的r?阿雷，接受日本出版社作为采访酬劳付给他的1000美元现金支票和手表之后，因为忘了申报而不得不辞职。在日本，采访时赠送若干钱物是极为平常的事，但在美国却禁止政府高级官员、助理等悄悄地接受任何礼物。可以说，阿雷事件体现了在赠送礼品方面日本和美国之间习惯的不同。
在各种赠送礼品的活动中，最具代表性的是中元和岁暮。中元是6、7月份，表示暑期问候;岁暮是在年末，表示一年来的感谢。中元和岁暮都是季节性的馈赠，向平时关心照料自己的人赠送礼品。最近不少百货店增设新的服务项目进行竞争，如可以从家里或公司打电话直接定货的“有求必应服务”和按规定时间送到的“定时邮寄礼物”等。
迁居时吃面条，以及在新居附近边分送面条边作自我介绍和说“请多关照”。有时分送手巾或点心以代替面条。此外，孩子们的“七、五、三”节日、入学、升学、成人节、祝贺公司同事荣升、庆贺朋友病愈等各类馈赠确实名目繁多，对于掌管家庭经济的主妇们来说，交际费的筹措是颇伤脑筋的事。看准了主妇们的这种烦恼，于是“馈赠品收购业”应运而生。因为有的家庭里收到的礼物有许多重复，而且长期放着不用，堆积如山，于是这个行业将礼物低价收购后，又廉价卖出，所以深受主妇们的欢迎。
日本留学的注意事项
1. 公共场合(电车，机场，银行，电梯等)不大声喧哗，不窥视他人，不吃东西，不抽烟。
2. 养成排队的习惯。
3. 进入室内(家庭，餐厅，办公室)，要问问是不是要换拖鞋，不要一脚就踩进去。
4. 被别人指正了错误时候，不要第一反应是“辩解”，而是先说“对不起”。
日本人习惯说对不起，即使是些许的小事。
5. 守时。不论是上学，打工，约会，等都要准时。因为日本是一个生活节奏快的国家，
不守时，就意味着给他人带来麻烦。会很招人讨厌。
6. 不要乱丢“垃圾”。日本有严格的“垃圾管理制度”，垃圾分类，垃圾丢弃的位置和时间
都有详细的规定。违反了会很招人讨厌。
7. 彼此不随便打听“隐私”。不熟悉的人之间的话题一般是天气。
8. 留学应该在日本上健康保险。
9. 煤气，电气，水费，电话的单据会寄到你的住所，要准时交纳，不然会被停掉。
10. 注意少做油烟大的炒菜，弄脏了房间的墙壁和纸拉门，以及榻榻米，退房的时候是要赔偿的
11. 早晚，朋友，同学，同事之间要问候。
12. 银行的账本，卡，印章，外国人身份证，护照，要保管好，不要同时放在一个地方。
13. 日本电车公共汽车上也有“老幼病残孕专座”电车有“女士”专列，注意看清楚再坐。
14. 日本(除了大阪外)乘滚梯都是靠左站立将右侧留出来给着急上下的人攀登。
道路也是靠左行驶的。(大阪是靠有站立的)
15. 日本的电车，图书馆等很多公共设施里不允许“用手机通话”的。医院里面应该将手机
16. 日本很多街道有“禁烟”标志，餐厅有“吸烟区”“禁烟区”，在很多公共设施里面有
吸烟室或吸烟角。吸烟的人一定要看看清楚，不可违返规定。
17. 在日本到公共浴池泡澡时应该先洗淋浴洗干净身体在到大浴池泡澡。淋浴后要将器具和
座位冲洗干净，毛巾用完了要投到回收箱。
18. 在日本的麦当劳等快餐店或咖啡店吃完东西后，要自己将托盘杯子等垃圾收拾好，放到
餐具回收柜台。餐具留在座位上就走人会被视为很缺少常识和公德。因为后面来的人将
无法及时地就餐。日本是个讲究效率的国家大家都相互行方便。看似是服务员的工作
但是在日本快餐店就约定俗成的由客人自己来收拾餐具放到回收柜台，比较有效率。
在麦当劳肯德基，餐后，冰水要倒入回收柜台的特定位置、杯子食物残渣倒入垃圾筒。
托盘放在回收台上罗好。自己的餐座上不可留有垃圾。
19. 在日本，朋友，同事，一起聚餐后，帐是要均摊的。财务上很清楚。
20. 如果你在日本得到了日本友人的照顾，那么逢年过节你应该送上小礼品，寄出小贺卡。
比如:新年挨拶、暑中见舞い、年末挨拶
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5条其他回答
　　这里有两篇关于舞蹈的论文，希望对你有帮助。
　　也希望被采纳！！
　　第一篇有四千多字，第二篇有两千字左右
　　第一篇：
　　舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁?鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子?汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易?系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
　　不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。
　　一、舞蹈艺术发展的时间性
　　舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
　　我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经?大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。
　　汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng＠①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng＠①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。
　　大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。
　　文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。
　　二、舞蹈艺术的空间特征
　　社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础上，由低级向高级逐步发展起来的。所以，要想使舞蹈艺术的欣赏、创作、发展达到较高的境界，仅仅注意舞蹈艺术的时间性还不够，还要注意到舞蹈艺术发展的空间性。
　　舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动、宗教信仰等紧密结合，这便是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》，壮族的《蟆拐舞》，满族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所居住的地域范围讲，这些舞蹈具有鲜明的空间性。恰恰是这些地方舞蹈的个性差异和相互兼容，才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，屡见不鲜。择其典型，当推我国南北朝时期的舞蹈类型最具代表性。其时，国家分裂为两部分，乐舞也形成了南北两种鲜明特色：南朝继续保留着汉代的舞蹈传统，北方因为多是胡族统治地区，所以胡乐大盛。
　　南朝宋武帝时代，一直续承着汉族的乐舞传统。南朝统治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清乐》也带到了江南。《清商乐》原是汉魏时在汉族地区的传统歌舞形式，东晋之后传到了南北朝。清商乐者“南朝之旧乐也，永嘉之乱王都沦丧，遗声旧制，散落江左”。可见是晋代东迁才把这种歌舞形式带到南方。南方的歌舞具有温柔典雅的情调，因此大量的南方原有的民间歌舞形式，都被吸收到《清商乐》这一表演形式中，经过加工成了精致、优美的舞蹈。
　　在北朝的统治中，北方的少数民族乐舞大量涌入中原，城市内外“胡乐胡舞”普遍盛行。特别是到了公元六世纪中叶的北周时，更是盛极一时。当然，传入少数民族的乐舞不是从南北朝开始的，而是早在汉武帝时，张骞出使西域已带回西域乐舞资料，但是在那时还是少量和间接的，到了南北朝期间，丝绸之路已经畅通，中外的物质和精神文化已经交流频繁，西域诸国来朝，于是龟兹、疏勒、安国、唐国之乐，大聚长安，著名的龟兹乐人苏祗婆，就是这一次随从突厥皇后阿史那氏来到中原的。自此形成了女爱胡装，伎务胡乐的风尚，促进了中原乐舞与外域乐舞的相互学习和交流。如《西凉乐舞》不是西凉的乐舞，而是龟兹乐与中国乐混合而成。
　　龟兹舞乐当是舞蹈地域空间交流的典型代表。龟兹舞乐是诞生于我国古代新疆地区的舞蹈和音乐，是以龟兹人为代表的我国新疆古代民族的伟大创作，也是西域史上著名的龟兹文化和西域舞乐的杰出代表。在人类的文明史上，由于丝绸之路的开辟所带来的东方艺术西渐，或西方艺术东渐，沟通了东西方文化艺术的交流。古代西域正是这一文化交流聚集融汇的地方。这便是舞蹈艺术发展的空间作。由于地理位置的优越，龟兹舞乐得天独厚，受东西方艺术之熏染，汲取东西方艺术之精华，经过数百年的广采博取，融汇提炼，在艺术上达到了相当高的水平，或为西域舞乐史上一个辉煌的无可再现的高峰。丰腴多姿，舞彩缤纷的龟兹舞乐，充分体现了以龟兹人为代表的我国新疆古代各族人民的聪明智慧和创造才能。在漫长的历史年代里，它遍及许多国家和地区，为东西方乐舞的交流和发展作出了积极贡献。
　　三、舞蹈艺术发展的时空关照
　　舞蹈艺术的完善与发展，包括创作都离不开艺术的时空关照。靠一种单一舞蹈艺术的发展，或仅靠几种不同形式舞蹈的交流都是无法达到舞蹈艺术发展的完美境界。只有既注意到舞蹈的时空性，又注意到舞蹈的空间性，舞蹈才能发展到一个鼎盛阶段。在我国历史上的隋唐时期，由于政治稳定，对外贸易发达，国家强盛，文艺有了很大发展，乐舞也呈现了一个鼎盛局面。
　　当时隋朝的乐舞，基本上是把南北朝留下来的乐舞和百戏集中起来加以发展，隋文帝开国初年制定出《七部乐》即《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《龟兹伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋炀帝杨广时，又增加《康国伎》和《疏勒伎》成为《九部伎》。这些乐部，每部都包含舞蹈，来自不同地区与民族。
　　隋炀帝杨广，是个极会享乐的人，对于乐舞方面，感到周齐音乐都杂有胡歌胡音，便吸收民间乐歌加以改造。从大业二年开始集中乐工，收留在太常寺，还收了许多学徒，称为博士弟子，专门学习技艺，因此创作了许多新曲。隋炀帝大制艳篇，他对前代的乐舞有了改革。
　　此外，唐代很流行的《柘枝舞》的发展、完善过程，也充分说明了舞蹈艺术发展的时空关照特性。
　　《柘枝舞》传入中原以后，在广泛、长期的流传中已逐渐发展变化。从保持原有民族风格的单人《柘枝舞》，到由二人表演的《双柘枝》，此外还有儿童舞蹈《屈柘枝》（或作《屈枝》），可能由于表演风格不同，《屈柘枝》不属“健舞”类，而属于“软舞类”。据《乐府诗集》引《乐苑》曰：“羽调有柘枝曲，商调有屈柘枝。此舞因曲为名。用二女童，帽施金铃，biàn＠②转有声，其来也于于二莲花中藏，花坼则后见，对舞相占，实舞中雅妙者也。”“健舞”《柘枝》与“软舞”《屈柘枝》，一为羽调，一为商调。实际是舞蹈伴奏乐曲采用不同调式，其主旋律还是同出一源的。从舞蹈的内部关联讲，《屈柘枝》是从《柘枝》发展变化而来，舞蹈表演形式比较大。“健舞”《柘枝》是比较地道的西域民间舞，“软舞”《屈柘枝》则与汉族传统舞蹈相融合，表演时用两个女童，先藏莲花中，花瓣慢慢张开，女童从花中钻出来进行舞蹈，它的特点不是矫捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。从舞蹈到布景装置都按中原人民的审美要求做了较高的艺术加工。
　　今天西安博物馆的唐兴福寺残碑中的汉族儿童和西域人像，两人舞姿相同，这就说明唐代的汉族人和西域人都在跳一样的舞蹈。这两个不同民族的人站在一起本身就创造了一种更高层次的美，给人们创造了一种十分广阔的想象空间。敦煌莫高窟中的盛唐壁画中有两个站在莲花上跳舞的伎乐天，实际上这是一对被神化的舞人形象，正是它启发着我们去想象唐代《柘枝舞》的风貌。
　　唐代的《柘枝舞》的表演已达到了较高的艺术水准。经过各地不同风格的表演形式的交叉、交流、交融，《柘枝舞》成了当时既流行、又有相当品味的舞，没有较深的功底是表演不了的。不仅如此，《柘枝舞》还成了当时即流行又有相当品味的舞，没有较深的舞蹈功底是表演不了的。不仅如此，《柘枝舞》还成了当时极具生命力的舞蹈。经盛唐，直至晚唐，《柘枝舞》仍盛行不衰，生命力极强且流行甚广。当时京都长安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。这种舞蹈历经唐代、宋代，直到明清之际，还有伎人朗圆舞时穿《柘枝》服装的记载，可见影响之深远。
　　《柘枝舞》在中原的流传发展中形成的丰富多样的表演形式和极强的生命力以及创造的广阔的审美空间，都证实了艺术发展的一条规律：一个民族、一个地区的舞蹈，传入另一个民族和地区时，必然会相互影响，无论是艺术风格和表演形式，都会按照流传地区人民的传统艺术形式及欣赏习惯发展变化，并加以创新，经长时间的融合、完善，进而达到完美阶段。
　　考察我国舞蹈艺术发展的历史，我们会发现有两条主线贯穿其中：其一就是发展（即舞蹈艺术的时间性）；其二就是交融（即舞蹈艺术的空间性）。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术，在很大程度是得益于烂灿的中华文明的艺术底蕴，没有这个底蕴就谈不上舞蹈的发展，所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是极其重要的。从另一个角度讲，我国是一个多民族的国家，每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性，随着国家的统一，各民族之间文化交流的频繁，舞蹈艺术的发展也迎来了历史的机遇。它必然会在不断交流中不改进、提高、创新，通过舞蹈艺术的时间性与空间性的相互关照，协调统一，使舞蹈艺术达到更完美的境界。
　　【参考文献】
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　　[3]彭吉象．艺术概论[M]．北京：北京大学出版社，1987．
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　　[5]旧唐书?音乐志．卷28?志第8[M]．北京：中华书局，1974．
　　字库未存字注释：
　　＠①原字革加卑
　　＠②扌加卞
　　第二篇：
　　对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈
艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在
继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。
由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系，以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动，对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。
舞蹈历史，从历史学的角度来研究，就要从舞蹈的历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程；从舞蹈学的角度来研究，就要求通过舞蹈历史的发展进程，进一步探索舞蹈历史发展的客观规律，对其作出理论的说明，从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中，预示出未来舞蹈艺术发展的方向。
舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产，我们研究它的历史，必须分类来进行。如以国家和地区来划分，就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分，就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史；中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等；再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论，都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品（某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等）进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出
成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力；同时又反映出观众的要求和呼声，使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。
民族神话与民间文学的相互关系
民间文学 广大劳动人民的语言艺术--人民的口头创作。它包括神话、民间传说(见中国民间传说)、民间故事(见中国民间故事)、歌谣、民间叙事诗、说唱文学(如平话)、谚语、谜语等体裁的民间文学作品。
民间文学的特征
①口头性。用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特征。在过去漫长的历史时期中，广大劳动人民不能使用文字，他们只能用口头语言去构思、表现和传播。现在，大多数人已经认识文字，但不少的场合，他们仍然要用口头语言歌咏或讲述广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式，如故事、歌谣等。
②集体性。民间文学作品，是群众的集体创作。所谓集体创作，既包括作品内容的思想、感情和想象，形式和艺术表现以及作品的所有权等诸方面，更包括整个创作和流传的过程。有些作品，在不断传唱或讲述的过程中，受到无数唱述者的加工、琢磨。所以，民间文学作品一般无法署名。有一些民间文学作品，经群众中具有优秀才能和丰富经验的歌唱者、说故事人的加工，具有一定的个性，但其个性是能够与广大群众口头创作的集体性融和在一起的。
③变异性。由于口头语言的不稳定性，民间文学作品在流传和讲唱的过程中，常常因时间、地域、民族的不同，以及传播者的主观思想感情和听众的情绪变化等因素，而有所变异。这种特征是上文所述的口头性、集体性所产生和自然的果实。
④ 传承性 。民间文学同风俗习惯一样，一般都靠行动、语言传播和继承。这种群众集体传承的文化具有不可低估的生命力。德国16世纪的民间故事《约翰?浮士德博士的一生》不仅在当时深为人们所喜爱)，后来也一直在民间流传，成为后世作家(如歌德)创作取材的源泉。
⑤直接的人民性。在衡量文学的价值时，往往提出“人民性”的概念。在这个意义上，人民的口头创作有它的巨大优越性。民间文学的作者是历史的创造者，又是它的见证人。具有优越的人民性的民间文学，内容相当广阔，它蕴藏和放射着人民的英雄主义、爱国主义、乐观主义、人道主义和献身精神等崇高思想和美德。民间文学不仅表现了人民的痛苦和希望，也表现了他们的典范人格和崇高品质。
⑥优越的艺术性。民间文学是一种特殊的文学，一种用语言以及兼用表演的艺术。它必然在某些方面具有艺术的特点。散文故事、叙事诗等大都有人物、情节，长诗、短谣以及部分谚语、谜语，大都有一定的句式和韵律，小戏有故事情节与对唱形式等。但仅仅这些还不能完全证明它的艺术性。许多民间文学作品还有独自的和优越的艺术特点。中国近年陆续发现的兄弟民族史诗，其艺术成就使世人惊异。至于那些多得数不清的情歌和抒情歌谣，在表现欢乐和痛苦的情思上 ，往往超越作家的同类作品 。而那些短小的故事 、谚语、歇后语，真正使思想、经验、智慧凝缩得像 5个指头捏紧的拳头 。从风格上说，朴素、简练 ，是一般民间文学的特点。总之，民间文学的艺术特色和优点是多方面的，有的还是不可企及的。
民间文学与社会生活的密切关系
民间文学是广大人民长期社会生活的产物。它凭他们社会生活的需要产生和流传，它反映了他们各方面的生活和有关的思想、感情，它直接或间接地为他们的生活服务--给以知识 、教诲 、鼓舞和希望，其中有些本身就是生活的构成部分。与一般专业作家文学相比，在这一点上，民间文学有其独特性。由于它的作者人数众多和生活在底层，他们能够更广泛、深切和精确地反映社会生活。它的社会功用，也和书面文学颇有不同的地方。许多民间谚语就是劳动人民生活和劳作的教科书。不少劳动歌，是他们在各种劳作中调整呼吸、动作和鼓舞情绪的不可缺少的东西。许多世代相传的古老神话和传说，不但传述了一定的历史知识，还培养着国家民族团结的感情。许多保卫乡土、保卫祖国的英雄传说，永远给予广大人民以鼓舞力量。
民间文学与作家书面文学
民间文学与专业作家的书面文学在内容与形式方面有很大歧异。但这两种文学既各自独立又相互影响。从来源说，它们的共同根源是原始文学。在没有阶级的社会里，文学的一些种类--神话、歌谣、传说大抵已经产生，这是氏族和部落大众共有的文学。阶级社会形成后，替上层阶级服务的文艺专职人员以及史官、诗人和宗教执行者产生了，文学日益书面化。与原始文学的传统距离远了 。但是 ，广大的下层人民因为被剥夺了文字的使用权，基本上仍沿用着原始文学的传统，并随着社会生活的前进加以变化。这两种本来同一发源的文学的性质和面貌，在长期的阶级社会里呈现出极大的不同，形成对抗或对立的状态。 另一方面，这两种文学又互相影响。不但有不少民间文学作品被记录下来成为书面文学;而且，不少书面文学的诗歌、故事、传奇、小说等体裁，往往也是由民间文学发展而成的。至于书面文学取材民间文学或用它作“词藻”的，就更多了。同时作家的书面文学，在思想、想象和语词等方面也多少对民间文学起过一定的影响。到了现代，由于社会、政治、经济、文化和人民的生活、思想等的剧变，两种文学互相影响的地方就更加增多。 各民族民间文学的交流、影响 民间文学是多民族的民间文学，各民族的民间文学存在着相互交流、影响的明显现象。不同民族在文化上互相影响和互相促进。在中国，汉族的民间文学，与各民族民间文学交错着、联接着。特别是那些民族间接触较早或居住交错、比邻的民族所产生影响或承受影响的痕迹更为显著。 各民族之间民间文学的接受影响，大都是以自己民族的生活和文化为基础，对它进行选择、取舍、改造、加工。他们尽力使它民族化。这是民族间文化交流影响的自然法则。
民间文学的世界关系
民间文学的某些体裁，如民间故事，在国境以外，甚至在地理上相隔较远的地区，民族的民间故事 、传说和谚语等 ，不仅有许多构思 、表现手法相似，有的故事连基本的人物、情节都相同或相似。像灰姑娘型故事、天鹅处女型故事等"世界大扩布"的民间叙事作品，就属这一类。此外，像故事或叙事诗里，某些构思或部分情节相似的，可能是直接或间接受别的民族影响的结果。如中国与邻国印度、朝鲜、日本等，就有长久的文化上的交往。因此，中国的民间文学与那些国家的同种类作品的关系相当密切。从民间文学的互相交流、影响现象看，世界各民族的文学及文化的交流是源远流长的。 民间文学的研究 民间文学是国家、民族中广大物质财富生产者所创造和拥有的精神财富。它不但有自己的思想内容和艺术形式，也有它独特的表演过程和传播方式。对民间文学进行研究的学科称为民间文艺学。它的主要任务是对各类民间文学作品进行的探索和阐明，或对它的历史进行清理和论述。近年来，学术界把民间文学作为民族文学的重要部分给予科学的探索和确当的叙述，给予民间文学以应有的地位。 民间文学的搜集、研究与文化史以及文化学的关系，同样是密切的。文化史和文化学的探究、叙述应该以世界的或民族的整个文化为对象。要叙述一个国家的文化史或文化学，决不能抛掉民间文学这种重要的精神文化产物，否则，不仅概括不周全，还可能影响到对整个文化现象评价和叙述的准确性。
与一般的宗教相比较，中国传统文化的优势在于它从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义的，既是充分说理的，又可以让人进行实证，这些内容不是一般宗教能随便解释得了的。所以，它与一般的宗教是不同的，它的魅力在于比一般的宗教更具有说服力的。一般的宗教都是建立在信仰的基础上的，只有通过虔诚地相信，才能感到神的存在，不能问、不要问为什么，是什么道理。可是在物欲横流的社会中，在各种色象的诱惑下，很多人是经不起引诱的，他们都会对自己的信仰发生动摇的。特别是一些宗教不能正确科学地解释自身，而且往往与科学思想是有抵触的（这不是说科学是正确的，科学也是不能正确的认识自己），而科学的道理又是显而易见的，因为它认识的是物质，是事物直观的可见的表象。在科学日益发达的今天，宇宙飞船上天，原子弹爆炸，互联网技术，生物技术上的成就，科学观念是很易被人们接受的。由于以上原因，人们对信仰发生动摇也是很正常的，这也正是这种原因，有些基督教的牧师、天主教的神甫都背判了自己的信仰，成为上帝的罪人。更头甚者，有些神甫和牧师还染上了艾滋病，有媒体报道，他们之所以染上艾滋病是由于不正当的性行为造成的，这说明他们已经远离自己的信仰，沦为上帝的罪人了。但是我们应当承认，天主教、基督教的大部分教徒的人格还是高尚的，但是从发展的趋势看，基督教和天主教、伊斯兰教，都没有发展前途，因为它们都不能为科学思想所接受，最终会被人们所抛弃。
中国传统文化是一种理性的文化，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于中国传统文化的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，中国传统文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬化。在中国历史上，无论什么时候，哪一个封建王朝都没有真正彻底的贯彻中国传统文化，所以，中国的传统文化从来都没有象《圣经》文化和《古兰经》文化那样，左右一个国家的政治经济的命运。现在最有利于中国传统文化的彻底贯彻，而这种贯彻是民主的、自由的，人们自觉自愿地接受的，不愿接受马上就可以反对，而不是象欧洲中世纪历史上的《圣经》文化，和现在《古兰经》文，是强迫的。
用现代语言把中国传统文化的内涵表达出来，使人们真正的理解中国传统文化，这并不是我有什么能耐，而是中国传统文化中本来就包涵的本质。再者，这也是人类历史发展到今天的必然的产物，因为大家都有文化了，语言也表述能力也加强了；第三、科学已经很发达了，我可以借助科学上的发现和科学语言，对其理论体系进行系统细致地表述，这样就更有说服力与感染力。以上各点，都是中国传统文化的优势所在。中国传统文化，还有语言和文字上的优势。中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。
那么什么是文化呢？又如何理解何谓传统文化呢？
“文化”的定义，往往是“仁者见仁，智者见智”。据美国文化学家克罗伯和克拉克洪1952年出版的《文化：概念和定义的批评考察》中统计，世界各地学者对文化的定义有160多种。从词源上说，在西方，“文化”一词源于拉丁文culture，原意耕作，培养，教育，发展，尊重。1871年英国人类学家爱德华?泰勒在其所著的《原始文化》一书中对文化的表述：“知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等凡是作为社会的成员而获得的一切能力、习性的复合整体，总称为文化。” 康德在《判断力批判》谈到“在一个理性生物中，一种对任意选顶的目的（因而也就是按照他的自由选定的目的）的有效性的产生，就是文化。” 黑格尔“文化是绝对精神对自我外化出的人的教化过程，也即绝对精神自我认识的过程。”日本小学馆《万有大百科事典》（1974年版）表述：“日语的文化即文明开化”。《法国大百科全书》（1981年版）表述：“文化是一个社会群体所特有的文明现象的总和。”
在我国，“文化”一词，古已有之。“文”的本义，系指各色交错的纹理，有文饰、文章之义。《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”其引申为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等。“化”本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”（《易?系辞下》），其引申义则为改造、教化、培育等。文与化并联使用，则最早见于《周易?贲卦》之“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。最先将“文化”合为一词而用的是西汉的刘向，他在《说苑?指武》中写道：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”晋束皙《补亡诗?由仪》称：“文化内辑，武功外悠。”南齐王融《三月三日曲水诗?序》中云：“设神理以景俗，敷文化以柔远。”中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。其次，古代很大程度上是将此词作为一个动词在使用，是一种治理社会的方法和主张，它既与武力征服相对立，但又与之相联系，相辅相成，所谓“先礼后兵”，文治武功。有必要说明的是，“文化”一词在中国古代不很流行，现代意义的“文化”一词源于日本。近代以来，人们对文化概念进行了多方面的探讨。梁启超在《什么是文化》中说，“文化者，人类心能所开释出来之有价值之共业也。”梁漱溟在《中国文化要义》中说：“文化，就是吾人生活所依靠之一切……文化之本义，应在经济、政治，乃至一切无所不包。”庞朴主张从物质、制度和心理三个层面去把握文化概念的内涵，其中“文化的物质层面，是最表层的；而审美趣味、价值观念、道德规范、宗教信仰、思维方式等，属于最深层；介乎二者之间的，是种种制度和理论体系”。20世纪40年代初，毛泽东在论及新民主主义文化时提出：“一定的文化是一定的社会的政治和经济在观念形式上的反映。” 《现代汉语词典》则把文化定义为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。”
从以上关于“文化”的概念我们可以看出，其实“文化”内涵可以有广义和狭义之分，就广义而言，文化是人类生活的总和，或如梁漱溟先生所说，是“人类生活的样法”，它包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面。狭义而言，文化就是人的全部精神创造活动，是意识、观念、心态和习俗的总和。一般而言，我们更多的是在狭义文化的意义上使用“文化”这个概念。
以把握不同文化形态的特征。如根据文化的不同功能，可以分为礼仪文化、企业文化、校园文化、饮食文化、服饰文化等等；根据文化的不同形态，又可分为物态文化、制度文化、行为文化、心态文化；根据不同的地理环境，还可分为西方文化、东方文化、中国文化、美国文化、海洋文化、大陆文化等等；也可从文化的历史演变，将其分为原始文化、古代文化、近代文化、现代文化、后现代文化等等。
中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点。探究传统文化，首先应该全面考察中国文化生成与演进的环境。中国位于亚洲东部、太平洋西岸，西北深入亚洲内陆，是一个海路兼备的国家。中国传统观念上的“天下”是由四海之内的诸夏和“四夷”共同构成。《论语?颜渊》“四海之内，皆兄弟也”。在传统的“四海”范围内具有多民族内向凝聚力，并且奠定了中国文化独立发展的格局。《诗经?小雅?北山》中就写道：“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”《清史稿?陶彝传》中：“普天率土，欢欣鼓舞。”中国古代历史上由于历代王朝总是以大国自居，并不重视在海洋的发展，在清朝时更是实施闭关自守的政策，从而形成了半封闭型的大河内陆文化。中国古代社会东部为农业区，西北部主要是游牧区，也由此使中国传统文化中农耕文化与游牧文化并存又相互补充。东部的农耕经济又占优势，这是中国传统文化赖以生存和发展的主要经济基础。中国古代传统农业经济占主导地位，在宏观上主要强调“以农为本”、“重农抑商”，从而也形成了辉煌的农业文明。
文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式。中国传统文化并不简单地等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文
在旅游饭店业的市场国际化程度已相当高的情况下，我国的旅游饭店业由于起步较晚，旅游饭店服务贸易仍停留在“就地出口贸易”阶段，饭店业的国际化经营还未形成（目前从事海外经营的餐馆并不属于饭店业），而与之相对应的是美国、日本、瑞士等国的饭店联锁集团对我国饭店业的大量渗透。1993年，我国有498家外资饭店， 占涉外饭店总数的19.5％，其中有150 多家饭店由国际饭店联锁集团管理经营（《中国旅游年鉴》，1993）。这些外资饭店均为中高档饭店，而且占据着声誉卓著、资讯发达、交通便利的旅游中心城市的黄金地段。我国的内资饭店大多各自为战，陷入争夺游离在国际饭店联号预订系统之外有限客源的内耗竞争中，经济效益较差，现有的十几家老牌饭店集团也多为以行政权力纽带联系的半紧密型、松散型集团，规模小、实力弱，基本不具备与外国饭店集团抗衡的优势。因此，人们普遍认为中国饭店业尚不具备对外直接投资的条件，要发展也是几十年以后的事情，目前的当务之急是组建中国的饭店联锁集团，增强内资饭店的竞争优势。在被外国饭店集团蚕食的客源市场上占据更大的份额，以扩大就地的出口创汇额。于是，在目前国内理论界围绕着大型经贸集团、大型工业企业集团、大型银行金融集团的跨国经营模式正进行热烈探讨之时，却几乎没有人提及中国旅游饭店业跨国经营的问题。而我们认为，目前中国的旅游饭店业已具备了进行跨国经营的条件和机会，那么，这些条件和机会具体体现在哪些方面？如何依据这些条件来确定我国旅游饭店业跨国经营的进入区域和进入方式，以及如何扬长避短、灵活经营，形成更大的竞争优势？本文拟对上述问题做一探讨。二、中国旅游饭店业跨国经营的优势与机遇在本世纪60―70年代，以威尔斯为代表的跨国公司专家对国际直接投资的理论和实践进行了广泛研究，认为发展中国家可以在一方面引进外资和先进管理技术的同时，发展自己的对外直接投资。十几年来中国的旅游饭店业一直向国际饭店业中的优秀企业虚心学习，在企业素质、经营优势、所有制性质等方面已具备了一定条件，同时21世纪国际旅游业发展的新趋势也提供了富有挑战性的市场机遇，这都使得中国旅游饭店业的跨国经营成为可能。（一）企业素质
我国的旅游饭店业是改革开放的产物，是本着发展国际旅游、带动国内旅游的宗旨创立的，因此从产生的第一天起，企业便投身于国际市场，着眼于经济效益，树立起竞争意识。当国内其它行业仍在进行从生产型向经营型、从内向型向外向型的转变时，旅游饭店业已经在国际旅游市场上摔打了十几年，在运作方式、经营理念、营销观念等方面已逐步与国际接轨，为企业的国际化进程奠定了良好基础。（二）经营优势
我国的旅游饭店业多为中小型企业，实力不强，在国际上并不具备绝对优势。但是，在这一点上，我们可以借鉴香港、台湾的经验，它们的纺织、服装、电子加工类企业也多为中小规模，这些企业将它们相对来说更先进或更适宜的技术、产品或管理技能转移到作为东道国的发展中国家，利用相对优势，在这些低技术构成的行业中进行对外直接投资，并获得了成功。如果将这种思路运用到我国的旅游饭店业中，便会发现我国饭店业对外直接投资的新天地。
1、管理优势
中国的现代饭店科学化管理，虽起步晚，但已经以一些优秀饭店和饭店管理企业为代表，迅速接近了国际水平，相对于亚太地区、非洲、拉丁美洲、东欧的一些旅游业不太发达、经济不够繁荣、观念较为闭塞的发展中国家和地区，已具备了相对的管理优势。
自1988年国务院办公厅下文批准建立饭店管理公司以来，我国现有饭店管理公司十余家，其中上海锦江饭店管理公司在我国影响最大，管理着十几家饭店，并形成了具有中国饭店管理特色的锦江模式，充分体现当今世界大饭店先进管理经验的严肃性、规范性和中国作为礼仪之邦浓郁的东方情调和人情味，在同国际著名饭店管理集团的较量中站稳了脚，跻身为世界上第75大著名饭店管理公司（《Hotels》，1993）。 总体看来，我国的饭店管理相对优势，概括起来可为：“坚持国际标准，博采众长，自成体系”。表现为：（1）信息优势：在市场调查上， 广泛收集信息，掌握国际旅游市场的动态、特点及发展趋势，以及国际上著名饭店集团化管理的新思想、新观念、新方法；（2 ）凝聚力：充分利用东方式管理的人情因素，建立和发展企业内部和谐的人际关系；（3）人才优势：以饭店管理的国际标准训练、培养大批中高级管理人才、技术人才、特种专业人才，并聘请外籍管理专家。
2、产品优势
旅游饭店所提供的产品是饮食、住宿及尽可能满足顾客需求的各类服务。中国的饭店业至少可以在以下三个方面具有优势（在一定程度上也可以称为绝对优势）。
（1）无与伦比的东方美食
膳食供应不仅是饭店招徕顾客的一大法宝，更是营业收入的主要来源。中国丰富的饮食文化，不仅让海内外炎黄子孙念兹在兹，更令洋人垂涎三尺。大大小小的中国餐馆遍布世界各地，虽然提供的食品已远非正宗，仍然顾客盈门，可见中国菜肴吸引力之强。我国古代的逆旅客舍就十分注重酒菜质量，现在的饭店更是在开发特色菜肴上狠下功夫，同时注重西式菜肴的供应。膳食供应成为中国饭店业的一大优势。
（2）具有东方文化底蕴的情调服务
中国饭店的服务优势在于以深厚神秘的东方文化为背景的情调服务。这种服务的涵盖面很广，形式多样，强调东方文化与西方文化、东洋文化的差异，将中国的历史文化、民族风俗、生活习惯、服饰艺术、民族节庆等，融入到服务之中，开发新的服务项目，满足顾客求新求奇的消费需求（如西安唐乐宫大酒店推出的唐代歌舞）。令人遗憾的是，目前我国的大多数饭店都盲目模仿美国标准化的饭店服务模式，丢掉了自己的特色。但是，只要饭店经营者善于发掘中国文化中的精粹部分，大胆地与服务相结合，就能够在竞争激烈的饭店服务业中独树一帜。
（3）中国传统建筑设计风格与现代设施设备的完美结合
与高大华丽、规模宏大的美国标准化大饭店相比，中国饭店的园林庭院、小桥流水、宫阙楼阁、雕梁画栋，往往给人以耳目一新的感觉，加之内部完善的现代化设施，使得众多迷恋东方文化的旅游者能够同时享受古代文明与现代文明。
3、网路优势
企业的国际化与其网路优势有相当大的关系，我国的旅游饭店业在十几年的蓬勃发展中，已具备了一定的网路优势，表现为：
（1）中国旅游饭店业在大力吸引外资的同时， 与众多国际著名饭店集团建立了良好的合作关系，其中有美国的假日、喜来登、凯悦、华美达、希尔顿、南德尔集团，日本的日航、野村、新大谷、东急、第一饭店、朝日、大仓、威斯汀集团，法国的雅高、子午集团，瑞士的瑞雅、茂盛宾、瑞士饭店集团，新加坡的联营国际洒店管理集团和长城公司，英国的丰嘉美集团，香港的新世界、半岛、景星、美丽华、王朝、太平洋、香格里拉集团等（《中国旅游年鉴》，1993）。由于这些集团在世界上许多国家和地区的网路中已建立了相当的市场地位，我们的旅游饭店（特别是合资、合作饭店）可以与这些集团在市场和行销网络的交换等方面缔结战略联盟，借助这些集团在东道国中的网路关系，来建立新的网路，其中较为可行的方案是与其联合投资，在当地兴建饭店，也可维持一较为松散的合作形态。
（2）中国旅游饭店业的上游企业――旅行社， 已在海外建立了较广泛较良好的关系。1993年，中国国际旅行社实现了世界电脑预订网的联网，使它与全球主要国家与地区的35万个零售商之间建立起更直接更牢固的关系（《中国旅游年鉴》，1993）。
（3）中国餐馆业作为海外投资的先行军， 积累了许多跨国经营的经验，在当地已建立了网路关系，为中国旅游饭店业的进入奠定了一定的基础。（三）所有制性质
在当今许多国际企业中，国有企业在国家和国际经济关系中的相对重要性正在悄悄增长，全民所有制企业在国际化进程中可能具有的优势已不容忽视。我国的大中型饭店基本上都是国有企业，虽然在经营机制等方面存在相当多的弊端，然而从另一个角度看，这也有利于政府有计划地组建国际饭店集团，集一地甚至一国之力，将企业推向变化莫测的国际市场。（四）市场机遇
90年代及下个世纪初的世界旅游业市场的新动态，将有利于中国旅游饭店业的国际化进程，概括起来，至少有以下几点：
1、据欧洲旅游署预计，未来十几年中，将出现以来自巴西、 墨西哥、阿根廷、委内瑞拉和中东很多发展中国家游客为主体的市场，这类客源还没有来得及被国际著名联锁饭店集团垄断，而且他们的消费档次不高，消费习惯特异，较倾向于选择价格适中、提供实惠、气氛协调、经营灵活的中小型饭店。
2、世界旅游组织于1993年宣布，未来20年中， 东亚太旅游业的增长速度将领先于其它地区，该地区外来的国际旅游者的年均增长速度将超过7％，中国、日本、新加坡、泰国、 澳大利亚均属于建设较好的目的地，而印度尼西亚、马来西亚、菲律宾等国仍属于旅游业欠发达的目的地国家，但它们目前正处于快速建设或恢复时期，中国旅游饭店业在这些国家具有较多的相对优势。
3、随着亚洲国家海外贸易的加强及经济的发展， 许多居民海外旅行的经济能力和兴趣骤涨，使这一地区的出国旅游快速扩大和自由化。其特点为：（1）由于该地区国家之间的血缘联系和贸易联系， 这些国家的出国旅游者选择目的地时青睐于本地区的旅游胜地；（2 ）随着亚太地区经济的日趋活跃，美国、欧洲也将会成为观光旅游和商务旅游的热点；（3 ）该地区的出国旅游多为国内中产阶级的观光休闲游和商务旅游，多选择定点、短天数、报价中等的旅游路线，同时公司奖励旅游和会议旅游也正悄然兴起。由于亚洲国家的出国旅游者有相近的血缘关系、文化背景、风俗习惯、消费水平，使中国式饭店的经营服务风格较之美国式标准大饭店更接近于这些顾客的心理需求。
4、行家预测， 许多西方旅游者由于厌倦了美国式的大饭店风格，对小型饭店的需求会有所增加。而且，“今后并不是只有现代化的饭店才可成功，因为怀古是需求。
　　如果说《战争与和平》是以上层人士眼光来叙说的史诗，那么《静静的顿河》无疑是以下层参与者感受来体验的史诗。
　　它残酷地剥开每一个英雄表面的粉饰，真实的告诉我们，在伟人们挥斥方遒时，将有多少悲剧发生，无论是历史前进的代价，还是无谓地牺牲。
　　大地上真正让人动容的是来此最底层的咆哮。
　　该书是苏联著名作家肖洛霍夫的一部力作。此书共分为四部，从1928年开始直至1940年，共用了12年的时间才创作完成。肖洛霍夫这部处女作一经问世，立刻受到国内外的瞩目，被人称作“令人惊奇的佳作”，“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。此书于1941年获斯大林奖金，1965年肖洛霍夫因此书获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的苏联作家。
　　静静的顿河赏析与评论
　　流淌在俄罗斯广袤的大地上，肖洛霍夫用他那炎炎的南方色彩，为我们描绘着从第一次世界大战到苏联国内战争期间顿河两岸哥萨克人的生活画卷。小说有两条情节线索，一条以麦列霍夫的家庭为中心，反映哥萨克的风土人情、社会习俗；另一条则以布尔什维克小组活动所触发的革命与反革命的较量以及社会各阶层的政治斗争为轴心。两条线索，纵横交叉，层层展开，步步推进，将读者带进了风起云涌的哥萨克乡村生活，与书中的人物共尝悲欢。
　　静静的顿河读后感
　　在秋天的下午阅读《静静的顿河》，每次抬眼都能望到阳台外清爽的蓝天，刹那间的心思已经飞到了遥远的顿河边上，我自己化身为头戴制帽脚蹬长靴的哥萨克，四下是如烟的大草原，耳畔响着哥萨克的古歌：“不是犁头开垦出这沃野千里，开出千里沃野的是战马铁蹄，千里沃野种的是哥萨克的头颅，装扮静静顿河的是年轻寡妇……”这是读者阅读的造化，也是小说家的造化，相信此刻如果能够与作者面对面，那么在两个人的对视里必定都是会意的微笑。
　　顿河之美在于肖洛霍夫用细致入微的笔触描绘出的哥萨克世界，这个世界不是高手匠人那样构建出来的，而是对土地与人的情感宣泄。基于作者对顿河的熟悉，使得他对每一个细节和人物的刻画驾轻就熟，几个主要人物的描写有浑然天成之感，格里高力在白军和红军中的摇摆不定；阿克西尼亚对纯真爱情的执着追求；潘捷莱性格暴躁一言持家但对亲人怜爱交加，娜塔丽娅的善良美丽却性格刚烈。每一件相关事件的发展，你会发出这样的感叹：人在这个时候，就是这样的！而不应该是别的样子的。
　　哥萨克既是士兵又是农民，士兵在历史上通常扮演的是镇压者的角色，农民则永远处于被压迫者的地位，而在哥萨克人身上，这二者融合的是那么自然。马，酒，枪支……这些元素反复出现在小说中，成为哥萨克人的一部分，既是顿河画卷中的点缀色，有时候又成为小说的主旋律。只有粗犷的民族才于这些词汇连接在一起，当这些词汇成为一个民族的历史符号时，读者就会感知到这个民族的成长之路是从血与火中走来的。这些人物和事物从开篇起，就像山巅初融的雪水，每个哥萨克都是一颗微小的水滴，组合为一体时就迸发出巨大的感染力，读者在阅读时会被这缓慢但不可阻挡的力量推动着，尽情体会哥萨克的粗鲁野蛮、单纯幽默，保守和卑微，会认识一群奴隶的后裔，一群不屈的战士，一群小农意识支配下的农民和无政府主义者，这些人性的魅力贯穿全篇，使得小说成为和谐统一的整体。
　　按照镜头构建法的分析，《静静的顿河》中人与人之间的关系算是近景，人物所处的战火烽烟是中景，在这一切的背后的远景，则是绚丽所彩气象万千的顿河风景画，从春天到冬天，肖洛霍夫不厌其烦地描绘着那片博大的土地，每一朵顿河的浪花，每一片草原上的草叶，每一朵苍穹上的繁星，还有春水泛滥中的鱼群，麦浪翻滚中的大雁……只有在俄罗斯民族那样宽广的土地上才能诞生这样的情感，只有这样的土地才能诞生这样的作家。一个蜷缩在城市胡同中作者永远不可能有博大的心胸，他不可能体会到草原之美的，他也永远弄不懂，为什么有的作家会痴迷于描写高天上的流云和草地上的蝴蝶。
　　有人说过，老舍先生的《茶馆》有一点非常厉害，那就是剧中人物往往只有之言片语但读者却能从这片刻的出场中窥见此人的性格，肖洛霍夫同样具备这样的神来之笔，在顿河中有时候仅仅是一个简短的感叹，就能勾勒出一个人物的速写。俄罗斯小说家一向是擅长对话描写，肖洛霍夫的《顿河》也不例外，在这里我想说到另一位俄罗斯作家妥斯脱耶夫斯基，与之相比较，妥斯脱耶夫斯基推理式的对话就显得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身乡村，对乡村俚语方言的运用，大量的哥萨克歌谣穿插其间，或悲或喜，信手拈来，神韵自成。因为作者的心属于那片土地，因为作者爱那片土地，所以，无需取巧，一切尽在掌握中。而读者应该感谢的除了肖洛霍夫，还有译者。王小波说，最好的文章是译文。我深以为然。我先后买过两个版本的《静静的顿河》，人民文学出版社版本的显然不如漓江出版社这一版，漓江版的译者力冈，据说是翻译俄文的权威，单从这本书的翻译上来看，权威是肯定的。他译出了小说的神韵，也译出了哥萨克人的灵魂。
　　我一直认为，当小说脱离了土地，脱离作者所赖以生存的根基，脱离民族性，地域性，脱离了作者的本体性，那么，小说就已经死亡。一篇中国人的小说读起来像美国人写的，一个日本人的情感看上去更像一个印度人的，这这样的小说是失败的。人本小说根本上讲是对小说的背叛，一个人从降生时起，他就不可能没有国籍，没有地域性，对于一个中国作家来说，他(她)首先是中国人，其次才是人，泛人性论同样是对人性的亵渎。
　　美有内在统一的本质，又以千姿百态的表象展现出来，雨打芭蕉是美，金戈铁马也是美。当然，这取决于读者主观的审美情趣，审视一种风格的文字，宛如看风景，比如大漠黄沙，一个旅行者看到的是发自内心的赞叹：浩瀚、苍凉、雄浑等等，而一个生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所处的穷山恶水，这不是矛盾，只是观看者所用的角度不同。我姑且把自己当成一个顿河边上的旅行者。
　　诚然，《静静的顿河》一书使用的是现实主义手法，在它获得诺贝尔奖的颁奖词中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在艺术创作中并没有什么创新……现实主义这一手法，与后来的小说创作艺术出现的一些模式比显得简单而质朴……”我以为，小说的终极目的在于表现小说家想表现的思想，传达小说家想传达的观点，讲述小说家想讲述的故事。当小说最终产生了力量，使读者产生了共鸣，让作者完成了自己的任务，那么创作这个小说所用的艺术手法就是成功的，就是胜利的，无所谓现实主义或现代主义，小说是表达思想，宣泄情感，而不是买弄技巧，以金庸小说里的人物为例，黄药师武功的奇巧华丽可以成为大师，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。
　　现实主义过时了吗？没有，每一种现代主义离开了现实主义都会成为无根之水，成为空中楼阁。小说不是隐藏，不是让读者在迷宫里晕头转向，也不是让读者赞叹建筑迷宫者有多么高超的手艺，更不是小说家躲在斗室中的孤芳自赏。作为小说家任性的肆意妄为和心血来潮，产生了这样那样的实验，这些实验令人尊敬，但到今天，没有一种小说手法的成就能够超越现实主义，也没有一种现代技巧能够构建起《顿河》这样一部宏大的哥萨克史诗。
　　瑞典老人们对《顿河》获得诺贝尔奖的决定时指出，“肖洛霍夫在描写俄罗斯人民生活中一个历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直。”在六十年代的前苏联，今天，我们回过头来审视处在那个时代那个国家中的作者，在那时，能够不娇柔不做作不掩饰，能够以正直的决心和正直的良心来描写真实的人性之美，站在与《日瓦戈医生》《古格拉群岛》的同等意义上，肖洛霍夫和《静静的顿河》理应获得读者更多的尊敬。
　　当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。
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