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芭蕾舞基训教学中钢琴伴奏的特点及要求
芭蕾经历百年的历史积淀和皇家风范的浸润，力量与柔美的融合在舞蹈形态中表现得淋漓尽致。在芭蕾舞基训课中，钢琴伴奏与芭蕾舞蹈教学相辅相成，本文通过对芭蕾舞与钢琴伴奏的关系分析，讨论钢琴伴奏者如何在芭蕾舞教学中充分发挥其应有的作用
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　　【内容提要】芭蕾经历百年的历史积淀和皇家风范的浸润，力量与柔美的融合在舞蹈形态中表现得淋漓尽致。在芭蕾舞基训课中，钢琴伴奏与芭蕾舞蹈教学相辅相成，本文通过对芭蕾舞与钢琴伴奏的关系分析，讨论钢琴伴奏者如何在芭蕾舞教学中充分发挥其应有的作用。
　　【关键词】芭蕾舞; 钢琴伴奏; 基训
　　一、芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点
　　如果说芭蕾舞是“足尖上的精灵”，那么芭蕾舞钢琴伴奏便是“琴键上的芭蕾”，音乐是芭蕾舞扣人心弦的重要部分之一。芭蕾舞基训课中或轻盈、或典雅、或激情澎湃、或气宇轩昂的钢琴伴奏音乐，贯穿于基训始终。以下将对芭蕾舞钢琴伴奏的选曲、节奏节拍、调式调性、和声、曲式结构等方面谈谈芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。
　　不同于东方宗教文化中“释迦牟尼坐着涅槃”的文化形象，芭蕾舞受到“耶稣立着升天”的西方宗教文化的影响，动作基本是向上直立。足尖舞是芭蕾舞鲜明的特征，是由足跟发力推至半脚掌继而向上立于足尖上的舞蹈。这种足尖上的舞蹈，可以刻画典雅轻飘的精灵、优雅曼妙的仙女、栩栩如生的天鹅等艺术形象。伴随着演员们向上升举的身体，舞步表现出轻盈、飘逸、高贵的审美效果。正如美国著名舞评家珍妮·科恩在《对舞蹈风格和舞蹈作品的反思》中所指出: “实际上，即使没有跳跃或托举，没有脚尖技术，我们也能够确认芭蕾的古典风格; 但如果没有那种尽力向上的感觉，没有那种‘征服大地’般的直立，我们就无法确认。”［1］因此，芭蕾舞音乐的选曲要格调高雅、清澈高远，需要充分的时长衬托出芭蕾舞的优雅端庄、轻盈柔美，显露出芭蕾舞与生俱来的贵族气质。例如把上蹲( PLIE) 这个动作，一般我们都会选用3 /4 拍的音乐，偶尔也会使用6 /8拍的音乐。左手使用琶音的伴奏肢体，音乐轻盈柔美，演奏过程中带上呼吸使其延绵不断。而控制＜ADAGIO ＞ 这个动作无论是在把上还是把下，音乐的选用则更需要充分的时长来衬托芭蕾的舞姿，在这个动作上要根据舞蹈教员和学生能力的需求来选用3 /4 拍、4 /4 拍、6 /8 拍的音乐，使音乐能够让表演者从容地完成每一个动作。在基训课上，还要根据动作来选择不同性质与风格的音乐。如小踢腿( BATTEMENT TENDU JETE ) 、五位的快擦地( BATTEMENT TENDU) 可以选用一些节奏感强的爵士音乐，单腿蹲( BATTEMENT FONDU) 在有些舞蹈教员的要求下也可选用探戈的音乐，这样使课堂音乐丰富多彩，能调动学生做动作的积极性，增强学生在音乐中的表现、表演能力。
　　不同的芭蕾舞蹈动作，需要选择不同的节奏节拍的音乐。对于舒展性、延伸性比较强的的动作，如擦地( BATTEMENT TENDU) 、蹲( PLIE) 、划圈与下腰( ＲOND DE JAMBE A TEＲＲE ET POＲT DE BＲAS) 、控制( ADAGIO) 等，要选择柔和抒情的音乐，有利于使得身体的各个部位如手臂、双腿及腰身有充分的时间做到位，展现动作的韧性和延伸性。而像大踢腿( GＲAND BATTEMENT JETE) 、小踢腿( BATTEMENTTENDU JETE ) 、小跳( PETIT ALLEGＲO ) 、中跳( SISSONNE) 、大跳( GＲAND ALLEGＲO) 、足尖练习( POITE) 等跳跃性舞蹈动作，则需要表现芭蕾如精灵般的轻盈，选择力度和强度适合、重拍突出的旋律。不同历史时期、不同的民族与地域，会形成不同的音乐调式。芭蕾舞属直爽、外向、易于冲动、善于爆发、长于飞腾、精于流露的放射型风格［2］，适合西洋大调式的居多。例如大踢腿、小踢腿，转，中跳、大跳，这些课堂基训用的音乐大部分都是大调式的。当然在有些小的控制或是手臂和腰的练习( POＲT DEBＲAS) 小跳里也会用些小调式的音乐，这样使得课堂音乐不那么单调，课堂气氛更加活跃。
　　芭蕾舞钢琴伴奏“和声”作为一个不可忽视的最基本单元之一，常常成为芭蕾舞音乐研究中的重要组成部分。和声的多样化，音响色彩的对比，对于加深和丰富伴奏音乐的表现力，都具有非常重要的意义。和声的变化也能够使旋律获得极为多样的感情色彩，使舞者更加深刻地感受到音乐的意境。它如一条贯穿全程的线索，深入在音乐的各个领域中。芭蕾舞曲式结构大部分是由单主体发展而成的三部曲式。在基训课的单一类训练组合中，多采用;复合类组合中，多采用; 表演类组合亦多采用，例如把下的大的控制的组合、大踢腿与大舞姿转( GＲAND BATTEMENT JETE ET GＲAND PIＲOUETTE)的组合，所选的音乐曲式结构大都是单三部曲式。所谓的单三部曲式，又称三段式，因为它是由三段旋律构成的，结构为ABA，即: 呈示段—中段—再现段。当然在基训课组合音乐的运用中，一般都是规整的4个8 拍，8个8 拍， 16 个8 拍的组合。
　　二、芭蕾舞教学对钢琴伴奏者的要求
　　( 一) 音乐与舞蹈的和谐
　　钢琴伴奏在芭蕾舞基训课程中有重要作用，然而在实际教学中，却有很多人忽略钢琴伴奏的重要性。在部分老师的认知中，钢琴伴奏只是“活的节拍器”，认为其功能仅作辅助教学之用。事实上，舞蹈作用于人的视觉，观众通过视觉感知其艺术形象;而音乐作用于人的听觉，通过旋律的起伏来感染听众，芭蕾舞应该是舞蹈与音乐的有机结合。在课程的进行过程中，伴奏者要根据组合的教学需求、舞者的情绪、动作变化、乐句的呼吸及时调整音乐的律动和情绪，将自己对于音乐作品的理解和弹奏技巧融于舞蹈肢体语言中，切不可喧宾夺主，使伴奏脱离舞蹈，沉浸在自我独奏中，为演奏而演奏。而舞蹈教师也不能视钢琴伴奏为被动的衬托，让钢琴伴奏者一味被动地服从舞者，盲目迎合，从而使伴奏失去应有的张力，大大削弱音乐舞蹈作品的表现力和感染力。
　　( 二) 音乐选择及演奏技巧的应用
　　芭蕾舞是西方历史文化的产物，因此芭蕾舞基训伴奏不应仅仅局限于在相同的音乐中重复相同的基本技巧训练，而应该将多样化的音乐带入芭蕾舞课堂，激发学生的舞蹈激情，提高学生的音乐素养和感受音乐的能力，潜移默化地培养学生在音乐中诠释芭蕾舞的情感和审美。
　　芭蕾舞基训伴奏音乐可以涵盖巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔科维奇等一系列国外著名作曲家的作品，其形式体裁也可以独出心裁: 奏鸣曲、练习曲、探戈、歌剧、华尔兹等。无论是巴洛克音乐还是现代音乐，无论是民间音乐还是电影音乐，丰富的音乐能将芭蕾舞课堂氛围推向高潮，充分调动师生的积极性，引导学生完成不同组合的训练任务。
　　除音乐选材外，声音多样化效果还需要依靠灵活、多样的触键技术来实现。不同的触键方式在舞蹈伴奏中应用的不同，学生跟着这些不同的音乐效果，完成不同组合的训练。
　　“颗粒性”弹奏法: 使用“颗粒性”弹奏法弹出的音乐效果干净利落、清脆有力，对手指的独立性要求甚高，要求弹奏者从掌关节发力，将爆发力由指尖射向琴键，使琴槌击弦有力，发出清晰明亮的声音。此类弹奏技巧运用到小踢腿、小弹腿( BATTEMENTFＲAPPE) 、足尖等舞蹈动作组合中，能暗示学生坚定自信、果断有力地完成舞蹈动作。
　　“连音”弹奏法: 例如像单腿蹲、控制组合要求腿的曲伸要柔软而富有弹性，它所要求的伴奏效果是温婉柔和、温润连贯的，伴奏者在弹奏过程中要使用“连音”弹奏法，以柔软的指垫部位，缓慢平稳地紧贴键面弹奏，创造出柔和连贯的音乐效果。在演奏时要掌握旋律的歌唱性线条，还要运用力量转移的方法，使手臂重量落在指尖上，并把力量从一个指尖自然地转移到另一个指尖，中间不能有缝隙或者漏洞，不能有不该出现的重音［3］。
　　“跳音”弹奏法: 芭蕾舞中脚部和小腿力量的训练可以使其变得灵巧、灵活，此类舞蹈动作的组合通常要求伴奏的声音效果要清脆、明亮、集中、短促，而“跳音”弹奏法触键快、离键快的特征正好符合这一组合干净利落的要求。例如小跳就是如此。
　　综合弹奏法: 钢琴伴奏者的演奏技巧是需要跟随舞蹈组合走的，在舞蹈训练中，不同类型、不同性质的舞蹈动作组合在一起，就要求伴奏者运用综合弹奏法，结合多种演奏方式，根据动作的不同，触键方式、力度、部位等不同，将多种演奏方法结合起来，弹奏出与舞蹈动作的发力点相吻合，呼吸气口相同的有韵律的伴奏音乐，用音乐来引导学生进入状态，完成动作。
　　( 三) 全面良好的艺术修养
　　18 世纪末、19 世纪初，欧洲、北美文艺思潮迭起，人们憎恶现实世界，醉心内在情感的表达，企图挣脱地心引力，逃离现实，向虚无缥缈的世界飞翔，芭蕾成为人们表达自由飞翔的手段［4］。芭蕾钢琴伴奏者在伴奏时，对于不同时代、不同作品要准确地把握其风格，挖掘音乐的内涵，这就要求伴奏者具有全面良好的艺术修养: 过硬的基本功、高度的审美鉴赏能力和良好的职业道德水平。
　　过硬的钢琴弹奏技巧，要求伴奏者不但要具备良好的乐感，还要具备丰富的芭蕾舞教学知识。钢琴教师结合音乐速度与力度的要求，运用对乐理基础知识的掌握和积累在教学过程中对乐曲的调式调性熟练运用，在完成乐曲的同时，将舞蹈作品的情感融入进去，成为连接音乐与舞蹈的桥梁。
　　高度的审美鉴赏能力则要求钢琴教师不仅具有丰富的音乐修为，更要有深厚的文化底蕴，广泛涉猎文学、历史等各方面知识，从而能够更深层次地理解舞蹈作品的文化内涵，演奏出打动人心的音乐作品。古典芭蕾是在“开”“绷”“直”审美基础上，脚的五种基本位置，三种基本舞姿各种幅度的舞姿的跳跃，旋转，舞步的连接，女孩子的脚尖技巧，男孩子的空中旋转以及打击等技巧，还有双人舞的托举等，把这些舞蹈动作组合成形象的舞蹈语汇与音乐融合表达出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。当今芭蕾舞的训练方法已经影响到世界舞蹈发展的训练体系，它的审美特征也得到了世界舞蹈的广泛认可，了解芭蕾的审美特征对钢琴伴奏者也变得不可忽视。因为，充分认识和了解芭蕾的审美特征，能够帮助伴奏者更好地理解芭蕾，也能使自身的芭蕾素养无论在肢体上还是思维上都能够有所提高。
　　优秀的钢琴伴奏者，应该具有谦和的性格，愿意与他人一起研究艺术中的各种问题，主动与舞蹈教师和学生沟通，听取不同的人对不同作品的理解，同时融入自身的理解和处理方式; 不因为枯燥重复的舞蹈训练失去对音乐舞蹈的热情和耐心，以丰富多样的演奏激情和乐曲风格充分调动教学课堂氛围，把握芭蕾舞艺术的真正内核。
　　舞蹈和音乐一直都有着密不可分的联系，而芭蕾舞这种艺术形式更需要钢琴伴奏的衬托，从而展现出巨大的艺术感染力。芭蕾舞要求表演者要具备良好的艺术表现能力和对情感的准确把握能力，同样也要求钢琴伴奏在演奏的过程中充分体现出芭蕾舞优雅的艺术特征，在音乐中将舞者表演优长之处发挥得淋漓尽致。
　　【参考文献】
　　［1 ］ 谢璠． 论芭蕾舞的艺术审美表现力［J］． 边疆经济与文化， 2008( 7) : 96．
　　［2 ］ 付艳林． 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异［J］． 艺术教育， 2012( 1) : 69．
　　［3 ］ 朱青，陈永彤． 试论芭蕾舞基训课堂音乐的选材与演奏［J］． 北京舞蹈学院学报， 2011( 1) : 100．
　　［4 ］ 吕健． 浅谈芭蕾钢琴伴奏［J］． 戏剧文学， 2006( 12) : 95．
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