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试论书法灵感的获得途径
&&&&【摘要】灵感问题是书法创作中一个重要理论范畴，灵感思维的发生，是显意识与潜意识相互通融交互作用的结果。通过结合古代书法史料及相关论述对这一问题进行初略地梳理，从灵感的产生到灵感的获得再到灵感的激发等方面来阐发，以期达到对灵感的文化内涵的认识。&&&&【关键词】书法&&灵感&&获得途径&&&&古代关于灵感的论述时或有之，但几近虚。中国书法史上，张旭的草书创作被称为最典型的灵感突发下的产物，为当世及后世人们所热情讴歌和称羡。李欣《赠张旭》诗云：“白去首穷草，时称太湖精”，“露顶据胡床，长叫三、五声。兴来洒素壁、挥笔如流星。”《述书》云：“张长史则酒酣羁，逸轨神澄，回眸雨壁无全粉，挥笔而气有馀兴。”窦冀《怀素上人草书歌》云“粉壁长廊数十回，兴来小寄存器胸襟气。”李白《草书歌行》称怀素：“恍恍忽闻神鬼惊，时时只内陆龙蛇走。”张旭的“逸旭神澄”，怀素的“恍恍忽闻神鬼惊”皆为灵感状态下的书写。&&&&灵感为何物&&&&对这个问题研究历来争论不止，莫衷一是，归纳起来，大致有三种代表性观点。一种是“神赐论”，认为灵感是神赐给的。在人与神交往中，由于超然之物凭附于人身上，并赐给人以神灵之气。这种被超然之物附着的人，当精神处于极度迷狂时，怪怪奇奇，莫可名状的灵感便倏忽而至。在古代中国将灵感说得玄而又玄，神乎其神的亦不乏其人。王夫之有“神理凑合时，自然拾得”，“以神理相取，在远近之间，才著手便煞，一放手又飘忽去”之说，更有李渔所言“千古奇奇，非人为之，神为之，鬼为之也，人则鬼神所附者也。”将倏忽而至，瞬息即逝的灵感现象，看成是游离了一切的东西，成为超然之物，成为神赐之物了。&&&&另一观点是“神秘论”。“神秘论”认为，灵感恍惚莫测，是一种只可意会不可言传的奇妙精神现象。灵感的间现、扑朔迷离，实难追踪，面对这种似乎神秘而又奇妙的现象，人们表现了极大的困惑和迷茫，一些文学、艺术家们力图从自身的创作体验中，找灵感发生的奥秘，他们对灵感的发生都作过精微的描绘，但在揭示灵感发生的本质时，又都认为一切仿佛是不可知的，也是人的自身能力所不及的。&&&&第三种观点可称之为“客观存在论”。关于灵感的本质，“客观存在论”认为，灵感是人类创造活动中的一种复杂的精神现象。随着科学进步，人们逐步地认识到，灵感来源于人们的知识和经验的沉积，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新的智慧闪光。刘勰《文心雕龙》可称之为全面描述灵感现象的经典，从客观出发，认为灵感来源于“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照”即灵感来源于知识的积累，来源于现实的生活，从主观方面来探索，刘勰则认为“人的禀才，迟速异分”。他认为灵感思维与人们先天之禀赋是不能绝然分开的，这是一种极有价值的论断。&&&&对灵感的研究史告诉我们，围绕灵感发生的本质，有两种对立的灵感观。前面提到的“神赐论”、“神秘论”皆本于唯心主义灵感思想。唯物主义首先认定灵感是客观存在的一种状态。它同一切意识形态的精神现象一样，都是物质的客观世界在人们头脑中的反映。然后以人灵感是人脑的直接产物出发，紧紧抓住了灵感与主体的关系，结合自身的创作体验，对灵感的发生发展以及在书法创作中的作用，进行了客观的、细致的、深刻的描述。&&&&如何获得书法的灵感&&&&灵感既不是从天而降，鬼使神差；也不是无源之水，无本之木。灵感虽孕育在潜意识之中，但它从起始到发生，又离不开意识活动的参与。因此，灵感思维的发生，是显意识与潜意识相互通融交互作用的结果。&&&&一要靠“虚静”。所谓“虚静”即庄子的“坐忘”与“心斋”。是一种寂静无为的精神境界，力图排斥一切干扰摒除心中杂念，从而达到一种忘掉自我存在的彻底解脱。传蔡邕云：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”&&&&二是养气。所谓养气即静养主体之气。《笔论》认为书法家在酝酿，凝聚，形成审美意识时，必须调养志气，使其具有一个虚空明净，自由舒畅的审美心境。初唐虞世南强调“气和”的重要性。孙过庭王羲之书法云：“是以右笔之书，未年多妙，当缘思虑通帘，志气和平不激不厉而风规自远。”李世民也说：“用锋芒不如用冲和之气……夫心合于气，气合于心，神，心之用也，必静而已矣。”&&&&三是博学。赵堂《非草书》中，已提出“博学余暇游手如斯”的主张，不经意间把艺术与纯粹的技艺作了区分，不但肯定了艺术中包含的游戏成分，而且把艺术视作高度发达的精神生活的丰富，没有渊博的知识。即使“领袖如皂，唇齿常黑，”也只能是一介匠人，不可能成为具有“超俗绝世之才”的大书家。真正强调文化修养在书法中的作用是张怀瓘；其《书断》云：“而善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，而各呈其自然。”又云：“论人才能，先文而后墨。羲献等十九人，皆兼文墨。”古代书篆及书论家之所以如此强调学养，正因为渊博的学识是书家获得灵感的前提和基础，同时也是书法创作的前提与基础。&&&&当然，求得灵感的途径不只是上面所谈到的几点。因为灵感的获得是一个非常复杂的问题。对每个书写者而言，并非完全相同，存在各自的差异。只要真正做到“虚静”“养气”与“博学”，灵感必然会不期而至。&&&&如何促使书法灵感的发生&&&&现代科学研究表明，灵感是左脑显意识功能和右脑的潜意识功能通融交互作用的结果。右脑的潜意识在孕育灵感时，不像左脑显意识那样一步步地进行逻辑推理。人的正常思维规律，始终表现着逻辑性、非逻辑性，或逻辑与非逻辑的统一。因此，我们根据灵感发生规律，可运用显意识来调动潜意识，来激发书写者的灵感。&&&&首先，书写者要进入创作境界，即那种足可诱导灵感并发的充分且必要的境界，作品在大脑形成后，必须竭尽全力进入使心忘于笔、手忘于书、心乎达情、书不忘想，是谓求之不得考之即影。那样一种精神、心理的全新境界，创作者入境后表现出来的那种潜思维与显思维的随意交融，思想驰骋，神与物游的忘我境界，正是创作的最高境界。&&&&其次，接受偶然性信息的启发。书官者灵感孕育一旦达到了“含情而能达，会景而生心，体物而得神，自有灵通之句，参化工之妙”的饱和程度，只要有某一相关信息偶然启迪，倾刻间就可豁然开朗。韩愈《送高闲上人序》云：“张旭善草书，不治他技。……观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，人寓于书。”张旭草书的丰富表现力正是有了自然万物某种信息的暗示和启迪。启迪，虽为偶然，但却必然地使已有准备的心灵受惠，从认识论来说，启发是诱导思维发生的一种普遍方式，是连接各种思维信息的纽带，是开启新思路的金钥匙。&&&&再次，不失时机地跳跃。跳跃是指灵感发生时那种非逻辑质变方式。意识与潜意识交互作用时，促使潜思维的灵感达到“神思方远，万深竟萌”之时，正是信息在思维过程中实现跳跃的结果。这种跳跃就是潜思维的特征，是一种跨越推理程序的、非连续的质变方式。唐张怀瓘《书议》云：“囊括万殊，裁成一相。或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。”这里通过囊括万殊而裁成的“相”，从方法论来说有归纳与概括的意识。“相”是通过对诸多不同事物观察分析而抽取出来的理想范式。而这“相”正是脑加工信息的所致。也是促成灵感思维的一种高级质变方式。&&&&最后，走向顿悟。顿悟是指灵感在潜意识成熟后，同意识沟通时的瞬间表现。顿悟有“豁然贯通”、“茅塞顿开”的畅快之感。东坡云：“古人书法皆有所自，张长史言观舞剑器而得神，雷大筒方听江声而笔法进，文与可观蛇斗而草书长。”这里，观舞剑器，听江声，见蛇头号，就是书法家对具体事物的感受和体验。但是所有这些被具体体验过的事物，即通常作为视觉艺术的客体表象内容的东西，在书法作品中不见了。因此，书家所观察和体验的就往往不是作为这种“样本”的“剑器”、“江”、“蛇”，而须是舞动中的剑嚣、奔流中的江、博斗中的蛇。因为他最终所要的不是物象本身，而是蕴藏在舞动的剑嚣、奔腾的江水、搏斗的蛇中的暗示，亦即于飞动、变化、奔腾之中获取笔墨之灵气。所以书家从具体的生活体验到创作艺术作品过程，就是顿悟产生灵感的过程。但灵感的来临则因人而异，有的灵感孕育时间长，有的时间短，而顿悟是灵感孕育成熟的标志。&&&&以上激发书法灵感机制序列链中，境界、启发、跳跃、顿悟等四个方面，彼此密切联系、互相制约从而形成一个以显意识去调动潜意识，促使灵感发生的有机系统。&&&&书法创作不是模仿古人、重复自己，而应该是一种真正的创新，而这种创新是不能缺少灵感的参与的。当代书坛对灵感问题的研究表现出一种漠然，因而根本无法体现灵感状态下创造所带来满目皆春的无限喜悦之情。终日在狭小的书斋里一次又一次重复老套、单调乏味、百无聊赖。当代书法若要有新的突破和进步，必须加快发展灵感思维，使灵感思维在书法创新中最大限度地发挥其功能，让我们创造出无愧于时代的书法艺术。（作者为黄冈师范学院美术学院副教授）72艺术概论试题及答案
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72艺术概论试题及答案
一、名词解词；1、什么是艺术流派？；艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风；（1）线条与组合（2具象与抽象；（3）情感与象征；（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合；1、什么是灵感？灵感或灵感思维是指艺术家在创造活；艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动；一、解释:1、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功；讽刺是以真实而夸张或真实而
一、名词解词1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。4、艺术传播的主要方式有哪些?艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。7、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合（2
具象与抽象；（3 ） 情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。9、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。一、解释:1、什么是灵感？灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。2、什么是艺术风格？艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。3、什么是艺术传播？艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。4、 共鸣；共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。5、什么是艺术典型：艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么：建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: （1） 造型的形式美追求；2）环境的人格化体现（3）多重的象征性意味。7、什么是意境？意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。8、艺术的审美价值是什么？艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。9、什么是悲剧？ 悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。10、音乐：音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。 音乐艺术的基本特征:1： 情感的涌流；(2)想象的自由；(3象征的意味。一、解释:1、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。2、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。3、什么是艺术家？艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。4、什么是审美期待？欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。 舞蹈艺术的基本特征是:（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。6、什么是艺术体验;艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美（2）物质与精神（3）技能与创造。8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦 。9、什么是艺术意象？ 艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。10、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。二、简答:1、简述艺术与宗教的关系。艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。2、简述艺术主体与客体的关系。 在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。3、简述艺术活动中的形象思维。形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。4、简述艺术创造中的崇高。崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。 5、简述艺术家应具有的修养和能力:答：艺术家应具有的修养:（1） 进步的世界观和审美倾向（2）广博的知识；3）深邃的思想（4）丰富的情感和独立的人格。艺术家应具有的审美创造能力: （1）敏锐的感知能力；（2）
丰富的想象能力；（3）精湛的艺术技能。二、简答:1、简述艺术与经济的关系：唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。2、简述艺术鉴赏的过程。艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。3、简述艺术分类的方法。以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等） 4、简述艺术活动中的滑稽。滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。 5、简述艺术创作的构思与意象的形成艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式,二、简答:1、简述艺术起源的基本学说 第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。2、简述丑在艺术表现中的审美意义。丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。 第三，丑在艺术表现中可以转化为美。第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。3、简述艺术创造中雅与俗的关系 。雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。4、简述艺术创造中的优美。 艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的 痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。5、简述艺术与政治的关系。艺术与政 治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。25、什么是灵感？简述灵感的主要特征。（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。26、简述艺术接受活动中的共鸣现象。共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。27、简述艺术家应具备的修养和能力。（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。28、简述艺术作品的三个层次。（1）艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。三、论述:1、论述艺术生产的意义与特征：艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点， 第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。2、论述艺术意境的审美特征;第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁包含各类专业文献、应用写作文书、高等教育、生活休闲娱乐、外语学习资料、72艺术概论试题及答案等内容。　
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