瑞庭别墅：名称&上海瑞策房地产经纪有限公司&。成立于2007年7月，在上海有着7年的别墅买卖的老牌公司。过去2年内公司成交400余套别墅，公司现主营:青浦区、闵行区、松江区及徐汇区各大别墅楼盘。总部地址：闵行区春申路1955号隆盛大厦6楼.姓名：徐衡户籍：江西省&&九江市专业经营豪宅别墅2年，成交40余套别墅豪宅。成交案例：（1）青浦区:湖畔佳苑122号等（2）松江区：四季草堂A4乔爱别墅263号135号万科白马花园556号345号达安圣芭芭花园141号471号421号（3）闵行区：南郊别墅463号维纳阳光201号等等、、、、、、【您需了解】1、物业费：5.1元2、产证：沪房地（青）字号3、业主：徐小姐和许先生夫妻，出国急售此房屋。4、此房小区中心绿化带位置，低于市场价250万出售。5、小区总户数：318户，分为双拼24套，独栋294套。为经典现代独特水景风格。【品鉴专线】您的豪宅高级置业专家：徐衡个人手机：158--
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提问者采纳
发给我好吗
我可以告诉你
额，告诉我……
先给钱，，我给货，，保证质量
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我今天已经被坑了一次
先给钱，，我不会骗你的
先给钱，，我不会骗你的
答案对得上吗
恩刷你孙子
不骗你呢相信我
先给钱后验货
你看看第一页是不是这个
我还片你不成
发给我吧，谢谢了
。。。。你你
我就一页小姑娘上当了吧，，呵呵
世风日下人心不古
坏人就是这样，，我看看你张怎样在帮答案给你哦，，刚才刷你的
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就一眼，，我带回就给你
我看看你照片，，我就帮答案给你不骗你呢
我看看你照片，，我就帮答案给你不骗你呢
你已经骗我了
这回你先给我答案
我从来不骗人的
你给我答案好不好啊
喂！！！！！！
我从来不骗人的
可以给我照片了吧
可以给我照片了吧
还是看不清
我看的很清楚啊
你拍的清楚啊
我先看一眼啊
我看很清楚
我看不清答案
先照我这次刷你孙子行不，，，先照片
你到底有没有答案啊！
反正我有答案刚才不是的么
我觉得你又要耍我了！
喂！我儿子都没有哪来的孙子啊
你快给我答案呐
你不能这样的！
根本看不清嘛
照片，，我看的很清楚试试你家像素不好，，啥手机吗
照片，，我看的很清楚试试你家像素不好，，啥手机吗
我要答案！
我要照片，，还有你
我不给你了么，，，先照片，，后答案
你都收我金币了。人要言而有信
你发的答案一个字都看不清
你也是，，我答案都给你了你怎能这样不给我照片捏
谁说的你家像素不好不能怪我
要不你发照片给我不就只到啦像素好不好么
我先给你看我照片不行么
看不清，，我要你脸照片，，给力
我要举报你！
告啊，，，呵呵
qq发来！我一定举报你
说刷的么生气，，，
耍我很好玩？
把金币还给我！
傻瓜才给你
我不想和你说了！无赖一边去
我就是爱你的无赖
菊花残…满地伤…你的节操已泛黄……
你的，，笑脸是我池中之物
愿意做我对象吗
。。。。。无语
谁要你照片啊！我要的是答案
我就是你内心深处的答案
提问者评价
你的回答完美的解决了我的问题，谢谢！
少年玩心不玩命i
来自:作业帮
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金地格林小城二期
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他只听了一段引子。。而这段引子需要极深厚的吉他功底，才可以这样信手拈来。。&br&&br&木吉他编曲有个很能让曲子显得高级的元素，就是在高把位演奏的时候巧妙地加入空弦，营造一种很生动的层次感，再搭配上右手闷音，可以让原本简单的旋律在音色和质感上变得相当丰富。。而这一段引子里不仅有高把位的空弦、右手手掌闷音，还有从右手闷音瞬间转换成左手闷音快速扫弦和一段相当典型的布鲁斯花儿。。短短的几个小节而已，怎能不高级？&br&&br&现在我不清楚，羽泉早年的那些带点布鲁斯意思的编曲，都是底把位的，也为了迎合流行元素而不加入手掌闷音，顶多有点儿左手的切闷音。。弹吉他的，基本都听得出这么一段引子里有多少技术含量。。不过并不是谁都可以这样想来就来的，对自己做不到的东西，难免要赞叹一句。。&br&&br&---------------------------------------------&br&&br&下面给没接触过弦乐器的朋友稍稍科普下吉他的闷音和高把位空弦。。&br&&br&随便找了个右手闷音扫弦的演示视频。。即使你没弹过吉他，也能从这个视频里听出来闷音塑造的是一种怎样奇妙的丰富感，而且它还演示了开放扫弦和闷音扫弦的区别。。。仔细观察你会发现闷音弹奏和开放扫弦的时候右手动作上有多么不同。。&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/bda843b53af12b4e12e53fd4c5cf9aa6/p_2.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&闷音扫弦&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/aRNaPL9hs7s/-&/div&
&/div&&/div&&br&&br&至于高把位的空弦。。我举个对大家来说相对熟悉的例子。。水木年华的《蝴蝶花》（校园版）。。这首歌的节奏吉他从头到尾都加入了高把位空弦，而正好这歌又有一个吉他编曲相对简单的正式版，可以做对比。。校园版的高把位空弦重复了无数遍所以会觉得单调了点。。但是单就一个小节来看还是有丰富性的，仔细听你会感觉好像有两种音色不太一样的吉他在穿插着弹奏两段不同的旋律，一轻一重。。这就是利用了吉他相同的音在高把位和低把位上音色不一样的特点，来塑造的这种错位感觉。。这是 木吉他独奏中会大量使用的技法。。&br&&br&校园版（有高把位空弦）&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&水木年华 - 蝴蝶花.mp3&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/jqx8slvZPEA/&/div&
&/div&&/div&&br&&br&正式版（无高把位空弦）&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzA1OTYyNTM2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/ECDB4C74FDB90F7-7AA7-44EF-0BDB-D620FE3A41AB&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&水木年华-蝴蝶花&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMzA1OTYyNTM2.html&/div&
&/div&&/div&&br&&br&单就吉他来说，直观的感觉，就是前者逼格要高一些啊。。&br&&br&&br&嗯。。答主其实是个逼格更高的玩死金的。。你们不要吐槽我啊，我就是突然想来这里刷一下存在感。。掩面~
他只听了一段引子。。而这段引子需要极深厚的吉他功底，才可以这样信手拈来。。木吉他编曲有个很能让曲子显得高级的元素，就是在高把位演奏的时候巧妙地加入空弦，营造一种很生动的层次感，再搭配上右手闷音，可以让原本简单的旋律在音色和质感上变得相当丰…
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这篇回答是作为楼下 @james he（实在圈不出你的id）帖子的评论，由于超出了一千字的评论字数限制，只能单独成帖成回答。&br&&br&由表及里一条条说吧&br&&br&1、客观音乐分析是必要的。由于我国音乐基础教育长期薄弱，很多音乐基础知识对于国外民众而言是通识（不一定是欧美啊，很多发展中国家的国民音乐素质也很高的），而在我国成了「专业」。把音乐的客观形态（或者叫做，参数）一一列出有助于公众对作品有个直观而整体的认识，就算现在看不懂，以后有了些理论基础，不就看懂了？100个人99个人都略过分析直接看结果，有一个人去翻了乐理书然后对照着我的文章，然后把知识点理解了，那他就有收获，我的分析就没白写。&br&&br&2、有个人观点没有错。我完成了作品分析后，也不会回避我以此形成观点和结论的思维过程，而会不会有人基于相同的事实作出不同的结论？当然有可能。而且读者是来看乐评的，不是来上课的，大家看你码了这么多字，总想再看看你的态度嘛。我虽然犯不着讨好读者，但我也没必要跟他们对着干啊。再者说，人是历史的人社会的人，绝对客观理性是不存在的，人总有自己无法超越的局限（也就是主观立场）。我只要把我的思考分析的过程都列出来，顺便附上我的判断也没什么问题吧。有个人观点又不丢人。&br&&br&3、我的这一套（姑且算为）分析方法，不是我所独有，更不是我的创新。&b&作品分析是一门学科&/b&，只是因为流行音乐发展太快，内涵和形态已经大大超越了古典音乐所能概括的范畴，所以目前对于流行音乐的系统研究还不太多。但并不是没有，比如我的老师&a href=&/view/147721.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张小夫&i class=&icon-external&&&/i&&/a&教授，就有一整套电子音乐理论体系，对我影响很大，也相当程度上启发了我，从而提炼出了这一套流行音乐分析工具。其实我的教育经历就很能体现出我的乐评特点：中央音乐学院（受过一点古典音乐训练）电子音乐中心（对现代音乐体系有所了解），以及北师大中文系（能把略显枯燥的专业分析写得可读性稍高，偶尔还能揉点段子进去）。&br&&br&最后，我写乐评非常偶然，没有计划、也没有酝酿。一切都始于日《我是歌手》第二季第一场结束后的那个夜晚我在空了半年多的专栏里写下的那篇短评（现在还在专栏里）。流行音乐是我毕生的热爱，但我参加工作时（09年）正值音乐产业最为萎靡的时期，我为了承担家庭责任，进入了其他行业工作，但这并不能改变我的人生方向。那么现在，音乐产业正在强势复苏，我又怎么会满足于不疼不痒的乐评写作呢？我总得找时机往产业核心里蹭蹭吧。&br&&br&做好当下，憧憬未来。现在有人爱看我写文章，那我就认真写。以后有别的机会了，我也想在更大的舞台上一展身手呢。靠自己本事挣钱没有错，靠自己本事往上爬也没有错，对吧。&br&&br&此外，感谢 @james he（实在圈不出你的 id）的批评，有关哲学和马克思还要多多请教。
这篇回答是作为楼下 @james he（实在圈不出你的id）帖子的评论，由于超出了一千字的评论字数限制，只能单独成帖成回答。由表及里一条条说吧1、客观音乐分析是必要的。由于我国音乐基础教育长期薄弱，很多音乐基础知识对于国外民众而言是通识（不一定是欧美…
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说说华晨宇的《春》吧，感觉比较强烈&br&&br&英伦摇滚+云贵山歌的外壳&br&不愧是号称快男史上最强冠军，名副其实&br&低音区的共鸣非常棒，真假声切换自如，20s实打实的HighC&br&不过谈唱功有点贬低这歌了&br&&br&整首歌的意境意义远远大于唱功意义&br&当然了，先要提唱功是因为华晨宇本身非常强大的演唱能力&br&然后再有他对于歌曲极强的理解力和想象力&br&&br&我很喜欢原曲的demo，像一个质朴的孩子在天真的叫嚷着对春天的向往&br&这个版本像一个从极寒走来的孤独孩子独自在大山中高声呼唤。接着，春雷隆隆，万物苏醒，春笋从大地中破冰而出。天空中，树枝上，花蕊里，还有那个孩子的嘴边都充盈了春的气息。&br&&br&怎么说呢，举个例子吧&br&教作文的老师总是会给学生发两种范文，70分满分，一种是65分的，一种是55分的&br&一般他会让大家模仿55分的，而不会学65分的，因为前者是能学会的，后者是学不会的&br&华晨宇这首《春》就颇有这种意思，不是那种模版型的作品&br&似乎就迸发于几秒间的灵光乍现&br&就像他自己说的，20s高音其实是他突然想到的，你没办法解释这种想法的来源，而这20s恰恰就成为整首歌曲起承转合，起起伏伏中的画龙点睛之笔。一声呼唤，像婴儿降临世界的第一声啼哭，驱赶了冬夜的寒冷，叫醒了一整个春天。&br&&br&确实令人赞不绝口，同年龄段歌手中无人能出其右&br&快男真是挑到宝了，一个华晨宇足够他们在选秀节目中彻底扬眉吐气。
说说华晨宇的《春》吧，感觉比较强烈英伦摇滚+云贵山歌的外壳不愧是号称快男史上最强冠军，名副其实低音区的共鸣非常棒，真假声切换自如，20s实打实的HighC不过谈唱功有点贬低这歌了整首歌的意境意义远远大于唱功意义当然了，先要提唱功是因为华晨宇本身非…
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文艺青年骗炮，无所不用其极，简直丧心病狂啊。。。我承认，这句评语糙了点，毒蛇了点，换句软的歌词吧：我有两次生命，一次是出生，一次是遇见你。春风再美也比不上你笑，没见过你的人不会明了。歌最初只有一种，就是情歌。情不自禁，所以刀刀见血才过瘾，…
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湖南卫视：为什么我们快男的收视率不如《好声音》？&br&&blockquote&上周在江苏镇江召开的央视-索福瑞(CSM)江浙沪客户年会上，湖南卫视总编室副主任王旭波以《中国好声音》为对标，反思了今年湖南卫视《我是歌手》、《中国最强音》、《快乐男声》等节目的成败得失及其体会，并总结了湖南台近期在争夺收视率上为什么快男等节目输给中国好声音的原因。以下为他的演讲全文：&br&&/blockquote&其发言录音整理如下：&br&湖南卫视在今年第一季度推出的《我是歌手》可以说获得了一定的成功，但是第二季度推出的《中国最强音》就打了一些折扣，这个我们台内都很清楚，而7月份以来推出的《快乐男声》目前在《中国好声音》等节目的竞争之下可以说是收视前景未明。如今我们评定电视节目的标准还是传统的收视率，那么我试图通过湖南卫视自己以及其他台节目对比来透视分析电视节目的高收视。什么样的节目是高收视的节目，怎样才能做出高收视的节目?&br&&strong&一、《快乐男声》PK《中国好声音》，能留得住观众的节目才是高收视节目。&/strong&&br&以7月19日晚播出的《快乐男声》(下称《快男》)和浙江卫视播出的《中国好声音》(下称《好声音》)为例。19:35湖南卫视电视剧《天天有喜》收视喜人超出浙江卫视很多，但当21:15浙江卫视的《好声音》一开播，收视马上超过了湖南卫视，超出近乎同时段的《快男》并直到结束。&br&《好声音》为什么会出现如此高的收视率呢?《快男》与《好声音》的真正差距在哪里呢?我们从29城的收视时长分布上发现，40%的观众收看了5分钟的《快男》，但收看10分钟节目只有9.8%，而坚持收看整个节目的仅4.9%;反观同时段播出的《好声音》，收看5分钟的有17%的观众，坚持收看80分钟以上节目的观众达到了24.4%。而从一些城市的数据来看，在杭州，25.4%的观众收看了整期90分钟的《好声音》，在西安这一数值高达28.3%，在南昌，有36%的观众坚持收看了85分钟以上的《好声音》。&br&由此可以看出，真正的收视差距在于收看时长，《好声音》的高收视是由长时间收看，坚持到最后的观众带来的，能不能留住观众才是高收视的根本。&br&&strong&二、高收视节目定性模型分析。&/strong&&br&收视率是对观众时间的占有和切割。收视率=到达观众人数*人均收看时长。虽然现在网络分流了大批的观众，但是目前我们还没有权威的全媒体收视率统计，这些网络收视都还没有办法变成数据和资产，我们目前谈论的收视率还是只能局限在传统的收视率数据之下。&br&我认为决定节目收视率的观众有三类:节目核心观众、时段主体观众和市场广谱观众。由此高收视节目可以描述为:&br&1、核心观众想看。比如说湖南卫视的《快乐大本营》，今年7月11日已经开播16周年，这样一档老牌节目如今在市场上依然有强大的生命力。它对中小学生的依然吸引力非常大，这些中小学生就是节目的核心观众，他们其他节目可以不看，只看《快乐大本营》。&br&2、主体观众愿意看。时段不一样主体观众也不一样，比如，上午的主体观众是中老人，中午人群就比较放大，下午年轻的家庭主妇是这个时段的主体观众，黄金时段人群比较杂，更晚间就是白领、高知这批人群。&br&3、广谱观众可看。&br&高收视节目的模型:&br&1、想看——期待、守候(必看)&br&2、愿看——喜欢、吸引(爱看)&br&3、可看——不反感、不排斥&br&目前来看，《好声音》收视好于《快男》，实际上就是想看《好声音》的人大大超过了《快男》的人。&br&仍然还是以7月19日近乎同时段播出《快男》与《好声音》为例，《快男》的收视率呈倒金字塔形，年龄越低收视越好，随着年龄的增长递减。年龄越大收看《快男》的人越少，实际上45岁以上的人已经基本不看《快男》。《快男》这个节目在这个时段播出，结果就是排斥了一部分主体观众和一部分广谱观众，只有比较少的核心观众对他感兴趣。而与此相反，《好声音》它对45岁以上的观众吸引力非常大，对4到55岁间的观众都吸引力都非常大。同时《好声音》也非常适合全家一起收看，还有一部分中学生观众也是被全家一起带入收看。&br&那么反之，我们就能总结出低收视节目的通病就是:&br&&strong&1、缺乏核心观众——泡沫型节目。&/strong&&br&&strong&2、背离主体观众——边缘型节目。&/strong&&br&&strong&3、排斥广谱观众——小众型节目。&/strong&&br&有这样的高低两种极端节目的模型以后，我们自己就能够去评判、去研究和分析自己的节目。比如湖南卫视《娱乐无极限》是一个10多年的老娱乐资讯类节目，它的收视率一直很低。它的核心观众就是13岁以下的女孩子，要看明星的动态，但是因为要读书没有时间上网所以通过看电视。它就属于一个小众型的节目，像这些节目湖南卫视都有。&br&&strong&三、做节目就是做观众，做观众就是要做家庭观众、做共同的收看体验。&/strong&&br&从《快男》到《好声音》的收视数据分析，到高、低节目收视模型，我认为，做节目就是要做观众，做观众就是要做家庭观众。&br&电影现在已经变成了一个社交媒体，让亲戚朋友一起来体验一个故事、一类情感。目前电影这一个块做的非常好。而个人终端，移动PC以后将会向私人去发展，它是一个个性化的媒体，很难想象一个ipad、一台电脑一家人围坐着去看。那么在社交媒体和个人媒体之间有一个巨大的空挡就是家庭观众，有人说和家人在一起就看电视，所以我们说做电视就是要做家庭观众。&br&我们从2003年开始做《超级男声》(后改名为《快乐男声》)，10年来我们由于有路径依赖、能力依赖和经验依赖，导致我们对市场的变化敏感度不够。按照原来的套路来做节目，使得今年我们的《快男》遇到了非常大的困难。反而在2010年下半年到2012年，湖南卫视创新力度不太强、创新成功力低的2年半的时间里，《中国达人秀》、《梦想秀》、《好声音》等等节目已经熏陶和调教了市场观众的耳朵、眼睛和趣味，所以湖南卫视下一步要调整《快男》，不能丢掉核心观众的同时也要更多的观众都想看。&br&同样湖南卫视的另一个节目《我是歌手》，在今年上半年算是比较成功的节目，总决赛29城收视率达到4.3、份额12.36%，同时段排名第一。但同时《我是歌手》节目也存在模式张力有限的不足，它的核心卖点在内容，韩国原版第二季已经基本上做不下去了，所以我们的第二季节目需要补充和开辟新的内容看点。目前已经在策划，下一季会有改变。但是节目上一季留给大家的核心感觉、体验还是会保留。&br&&strong&四、探索观众体验。&/strong&&br&从观众体验出发，我认为由低到高有5个层面，分别是:&br&1、基础体验——能看，观众具有对内容基本的“译码能力”和“译码动力”。(轻松原则)&br&2、直观体验——看爽，观众被引导到冲击感、舒缓感等声画享受。(本能原则)&br&3、代入体验——看进，观众被唤起思考、判断或记忆。(切己原则)&br&4、营养体验——看值，观众被启迪确立或增强某种价值观念，某种知识或技能。(社会原则)&br&5、刷新体验——看惊，崭新的视角或丰富度，颠覆既有的观念、方向、认知，让观众产生满足，幸福感。(卓越原则)&br&我认为一档高收视的常规节目最起码要进到第3层面，而一档高品牌常规节目则要进到第4层面，高影响大型活动和周播剧则要满足到第5个层面。&br&从观众体验来说《中国最强音》一直是我们心中之痛。第一期节目质量可以说比我们一些县市台的节目还差，但由于收视惯性和观众的期待，节目首期的收视却很好，同时段排名第一。正是首期的高收视却为我们埋下了恶根。体验了第一期节目的人他后面节目就不看了。可说因为首期体验太差，第一期进来了多少观众就赶走了多少观众。之后收视一直不好，直到最后决赛第15期，它的收视才回到第一。这使得我们后面要在观众体验方面下大功夫。&br&我认为，了解观众体验首先是舆情，第二是反馈，第三是社交媒体的整合分析。为此，我们与很多公司进行了合作，比如通过《快男》、《好声音》等在网络微博上的“词云图”，了解观众在提到节目时都会提到哪些词语，可以说这些词语就是普通观众的一个群像。&br&观众体验我们应该考虑的是节目生产问题和节目传播的两方面的问题。《中国最强音》在生产环节，除了第一和第四期问题比较大外，其他期在节目制作方面都处中上水平，包括我们的《快男》前面6期海选在业界也是好评如潮，但是这只是生产者的角度，他没有考虑接受者的角度。&br&我们做观众体验就是要把节目生产的逻辑和节目传播的逻辑打通。这方面，湖南卫视的金鹰剧场可以说是相当的成功，从观众体验出发安排的《隋唐英雄》、《陆贞传奇》等电视剧收视率都是高居榜首，晚间剧场上半年高居全国第一，由此带动后晚间时段也是全国第一。&br&所以我们说，不管是通过有线、无线、卫星、网络、移动终端哪种传播渠道，最后接收者还是个人，传统电视最后都必将万法归宗于观众体验。&br&转载自：&a href=&/archives/47572.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&湖南卫视：为什么我们快男的收视率不如《好声音》？&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
湖南卫视：为什么我们快男的收视率不如《好声音》？上周在江苏镇江召开的央视-索福瑞(CSM)江浙沪客户年会上，湖南卫视总编室副主任王旭波以《中国好声音》为对标，反思了今年湖南卫视《我是歌手》、《中国最强音》、《快乐男声》等节目的成败得失及其体会，…
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还有比这个更典型的“刻奇”范例吗
还有比这个更典型的“刻奇”范例吗
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《中国好声音》
不是滚石，也不是麦田，也就是说不是一个音乐品质品牌 。它只是一个电视综艺品牌，电视综艺节目作为一种免费娱乐产品，其知名品牌的品牌价值不需要向没掏钱的观众负责，只需要向赞助商负责，即内容价值≠品牌价值=商业价值。&br&&br&为什么这么说？别忘了，《中国好声音》的品牌价值量化是给赞助商参考的，不是给普通观众看的。在赞助商眼里，《中国好声音》的品牌价值不是通过选手质量（或者音乐品质之类的），而是通过收视率体现的。淘汰热门选手恰恰会带来很高的讨论热度，从而刺激收视率，因此其品牌价值只会更高。&br&&br&至于乐迷群体和艺人粉丝，你们只是普通电视观众这一庞大收视群体中的一小份子，你们心目中《中国好声音》品牌地位的下降，对赞助商和制作公司灿星制作来说根本不重要。正因为其诉求如此，加上其团队本身low得可以（电视台出身不low才怪），没有任何在内容价值及音乐性上的追求（相比之下快男至少是有追求的），所以，他们根本不在乎那些针对内容本身的负面意见，也就是说，想怎么玩就怎么玩，反正赞助商没意见。
《中国好声音》
不是滚石，也不是麦田，也就是说不是一个音乐品质品牌 。它只是一个电视综艺品牌，电视综艺节目作为一种免费娱乐产品，其知名品牌的品牌价值不需要向没掏钱的观众负责，只需要向赞助商负责，即内容价值≠品牌价值=商业价值。为什么这么说？…
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今天工作高潮还没到，所以来写点字热身。&br&&br&因为要做相关的专题，补了许多好呻吟的视频，当然和其他人一样，最开始我也只注意那些争议比较多的歌手，比如翻唱曲婉婷的基友，唱Adele的胖子，黑妹还有个人觉得唯一一个值得肯定的吴莫愁。直到后来中秋节被微博刷屏，才知道这个梁博，紧接着就是看到豆瓣Fender组那个挖坟贴，也就是冠军在豆瓣上问tele custom和custom shop区别有多大，可能不玩琴的不知道这个问题的亮点，我来解释一下，这个就相当于文“诺基亚的Win7.5手机和Lumia 800区别有多大”一样。&br&&br&说到正题，梁博和摇滚有什么关系，这个话题其实有点儿大。不过呢，很多人把他和摇滚搭上边儿的理由其实很初级，很vintage，很80年代，那就是：他那敏感深沉清澈嘶哑的唱腔，好像汪峰哦~&br&当然，汪峰也在微博上力挺了梁博，所以问题就转移到，汪峰和摇滚有多大关系？科班出身，组过鲍家街这个乐队，然后solo发展，接着顺风顺水地坐上内地“摇滚一哥”的宝座，走穴演出上杂志封面，这大概是汪峰的轨迹。&br&&br&实际上，汪峰在我看来，也是挺“摇滚”的，至少他的演出也有乐队配置，问不出tele custom和custom shop对比的问题。但另一方面，在停滞不前甚至倒退的中国主流文化中，依旧把他这种弯着马步爱飙高音并且做嘶哑装的认为成“摇滚”，似乎摇滚就是要赶脚很愤怒，很不高兴，很忧愁并且很便秘。实际上，就唱腔来说，这种唱法从崔健开始，源于欧美摇滚乐70-80年代的流行金属风潮。可喜的是，尽管如果你在英美再这么唱下去会被下面人笑掉大牙，在我们这，这种out的演唱方式依旧是摇滚的。至于音乐，汪峰的音乐，这些代表了中国主流音乐的东西，也落后了世界好几条街。&br&&br&&b&其实，摇滚乐本身是一个很综合的东西，好呻吟这种只看唱歌的节目也没必要去关注歌手以外的，但恰恰是情感、旋律、编曲和乐队的现场基情促成了摇滚乐的繁荣，&/b&当然，最重要的，私以为摇滚乐应该是一种在音乐上更加自我，更容易突破，更具原创性的东西，当然我不是说摇滚乐要做得让谁都听不明白，&b&那不科学。但优秀的摇滚乐队或者音乐人都都是聪明人，&/b&比如Radiohead能把另类的调子做到几万人的体育场里，那是一种智慧，一种能够在原创性和流行度上做到平衡的音乐智慧。&br&&br&还有，一个巴掌拍不响，音乐人有这种智慧，同样也需要有智慧的听众。这里我不得不重复我回答过之前很多问题的一个想法，就是中国听众的音乐审美基本还停留在改革开放前，这里面有音乐人的原因，有政策的原因，有大众媒体的原因，很综合，但大概现实就是这样。Oasis这类英国口水歌在中国都不会有什么成绩，就连对神曲的审美上我们都还停留在《爱情买卖》，没想到棒子都能做出《江南Style》这种用各种最时髦的音色和编曲理念弄出来的洗脑歌。再比如前面有盆友回答问题，说道梁博的“嘶吼”，亲，现在的主流摇滚乐已经没人搞嘶吼了，你又不是黑金属，再来一无所有那一套很土的。&br&&br&扯远了，总结一下&br&&br&1. 这就是个电视节目，这些孩子永远都还是综艺咖而已，成不了歌手，也别当真。&br&2. 梁博的“摇滚”无非是节目组要给选手加标签，不知他的原创作品怎么样，但从他现在的表现来看，我觉得也会low到家的。&br&3. 在一个80%的听众都还拿摇滚当武器当性格就是不当成一种创意行为的国家，还是别在一个选秀歌手身上糟蹋这个词儿了。&br&&br&补充一个 &br&&br&文化的定义权实际上掌握在意见领袖手里，比如媒体，学院派和，是的，公知。但不幸的是，贵国的这些人士，大多是乐盲，他们的音乐体验还停留在一块红布，赤裸裸和梦回唐朝，这个相当out，所以你就能想到为什么贵国的大部分听众都那么需要拯救于水深火热之中了。&br&&br&另外就是，有些人说，中国目前的文化发展就是这样啊，歌手反应的是现状。这个就相当于说，“中国目前汽车工业还不行啊，所以吉利奇瑞神马的就已经很好了，您就高兴地开吧，别想奔驰宝马什么的了。”&br&&br&&br&主流听众的审美失调，其实这才是我上面一直在说的问题。
今天工作高潮还没到，所以来写点字热身。因为要做相关的专题，补了许多好呻吟的视频，当然和其他人一样，最开始我也只注意那些争议比较多的歌手，比如翻唱曲婉婷的基友，唱Adele的胖子，黑妹还有个人觉得唯一一个值得肯定的吴莫愁。直到后来中秋节被微博刷…
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邓丽君&br&有效音域 两个八度加大二度-日语版的《真夏的果实》&br&最高音是结尾的偏假混声G5《I've never been to me》&br&邓的常用高音是C5到F5，混声到F5就算是美声作品也可以算高音了。&br&也就是邓丽君比绝大部分流行女歌手音域和高音都强。&br&&br&邓丽君可以把&b&高音转化为中音的听觉&/b&，&br&咬字，真混，保留中国的民族味&br&比那些高音f2就唱法西方化的高音歌手一点不差.&br&&br&好的美声歌手音区极为统一,到小字三组的花腔都不会让你察觉到,比如唱魔笛到了花腔,可能还以为在小二呢 美声唱法即使到了超高音都不会觉得刺耳，反而更圆润晶莹剔透......高音给人中音的听觉是这个意思&br&所以邓丽君给人的感觉是没有高音没有音域。&br&其实&br&邓丽君要高音有高音要低音有低音要音域有音域要语言天赋有语言天赋要比谁唱过的歌多就比谁唱过的歌多要比名曲谁多就比谁的名曲多而且还要感情有感情。&br&就台上那六个人还要和邓丽君比？&br&&br&八十年代的日本有句话&br&东京银座掉下个广告牌,砸到10个人,有1个就是女歌手。日本女歌手就这么多。&br&&br&&b&我是歌手是不是观众投票，日本也有。&/b&&br&日本有音乐台，需要花钱订购观看的。&br&&br&有线放送大赏(关西地区)
加 日本有线放送大赏(关东地区) ==全日本&br&也就是难度==中国的北方和南方 都要喜欢一首歌&br&&br&有线放送大赏 和 日本有线放送大赏 是订购音乐电视的观众投票得出的奖项，歌手当年推出的新曲，电话投票，一次十元日币。&br&邓丽君86连续三年 取得双料 三连霸冠军&br&偿还 爱人 我只在乎你&br&&br&这个冠军奖项在邓丽君之前分别得两届的人都没有&br&在邓丽君之后过了16年，滨崎步打平了这个记录，又过了2年一个男歌手也打平了这个记录&br&但是&br&滨崎步，打平的是 全日本有线放送大赏 三连霸&br&冰川清，打平的是 日本有线大赏 三连霸&br&尔&br&邓丽君是&br&全日本有线放送大赏& 和 &日本有线放送大赏& 三连霸纪录是双料的。&br&邓丽君和我是歌手这些人就不是一个等级的。把所有的往届歌手一起捆一块仍到日本，估计水花都没有。&br&视频&br&&a href=&/v_show/id_XNTg0NzE5MTYw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&邓丽君3连霸日本有线大赏之大賞及1986日本唱片大赏之金賞&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
邓丽君有效音域 两个八度加大二度-日语版的《真夏的果实》最高音是结尾的偏假混声G5《I've never been to me》邓的常用高音是C5到F5，混声到F5就算是美声作品也可以算高音了。也就是邓丽君比绝大部分流行女歌手音域和高音都强。邓丽君可以把高音转化为中音…
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1，选手哭惨，最好是自幼无父无母，被后父鸡奸者更佳；,&br&2，选手说梦想，即年年参加不同的选秀比赛，但年年都说自己是“奋力一搏”，为了自己的小孩云云；&br&3，导师飙泪&br&4，导师抢学员。这点以the voice为最强。&br&5，导师忍不住技痒。二次元在快男上不就经常亮嗓子。&br&6，自黑功。中国好声音在第一季时就曾自己打脸，网上见到的很多歌手的身份都是编造的，其中有不少消息，由好声音节目组自行放出。&br&7，主持人卖萌，或者像华少那样用生命卖凉茶。&br&……&br&&br&诸如此类。
1，选手哭惨，最好是自幼无父无母，被后父鸡奸者更佳；,2，选手说梦想，即年年参加不同的选秀比赛，但年年都说自己是“奋力一搏”，为了自己的小孩云云；3，导师飙泪4，导师抢学员。这点以the voice为最强。5，导师忍不住技痒。二次元在快男上不就经常亮嗓…
先来看体测数据。&br&周琦身高2米18，体重94.8公斤，臂展2米29，站立摸高2米91。&br&易建联身高2米10，体重111公斤，臂展2米22，站立摸高2米83。&br&姚明身高2米26，体重134公斤，臂展2米25，站立摸高2米92。&br&再来看下NBA球星。&br&杜兰特进入联盟时身高2米06，体重97公斤，臂展2米24，站立摸高2米79。&br&“浓眉哥”身高2米06，臂展2米27，站立摸高2米74。&br&加内特身高2米11，臂展2米26，站立摸高2米75。&br&加索尔身高2米13，臂展2米30（变态），摸高2米95。&br&麦基身高2米10，臂展2米27，站立摸高2米89。&br&除了体重之外，周琦的各项身体数据都是联盟顶尖巨星水准的。况且姚明进入联盟后不断增重体重一度达到150公斤，在全联盟仅次于奥尼尔。相信通过不断的训练和合理的饮食周琦的体重也会逐渐上升（毕竟只有19岁）。&br&周琦的基本功也非常扎实。上赛季在新疆队有稳定的罚球和中投（这对现在的内线长人来说很重要），灵活的脚步，出众的协防意识和护框能力。&br&当然，有超级明星的身体素质并不一定能成为超级明星，上古至今无数的天才球员浪费了自己的天赋。&br&也许周琦登录NBA以后刻苦训练，每天都去看洛杉矶四点钟的样子，并且没有重大伤病球队还有一套总冠军阵容，多年以后荣誉加身衣锦还乡。&br&也许他再无寸进辗转多支球队依然只是充当挥毛巾和守护饮水机的角色，最终淡出大家的视线。&br&但是不管怎样，能作为中国天才球员获得世界篮球峰会的邀请，被诸多球探青睐并在未来有可能跻身世界顶级篮球赛事这本身就是一种荣誉。一部分球迷总认为登陆NBA就该打出历史级的表现，得过一枚金牌你理所当然的要获得接下来的10块甚至100块金牌（当年的阿联，刘翔，李娜）。诚然，在国内这种急功近利的想法充斥于各行各业，我有时候也幻想一口气喝完五桶蛋白粉然后蝉联15届奥林匹亚先生，但这显然是不现实的。&br&联盟450名球员（这还不算大量发展联盟，海外球员）里面才有几个明星。我们只看到那些明星球员的大红大紫，却忽略了还有更多普通球员在这个联盟刻苦努力争取几分钟的上场时间。&br&&br&&b&最后祝福这位瘦弱的19岁的新乡少年，祝愿未来的你身体和心灵都变得强壮。&/b&
先来看体测数据。周琦身高2米18，体重94.8公斤，臂展2米29，站立摸高2米91。易建联身高2米10，体重111公斤，臂展2米22，站立摸高2米83。姚明身高2米26，体重134公斤，臂展2米25，站立摸高2米92。再来看下NBA球星。杜兰特进入联盟时身高2米06，体重97公斤，…
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我至今，至今，都忘不了盲选阶段张玮在VCR中说的那段话：“朋友都说我是个音乐疯子。&b&我什么都唱，在哪儿都唱。&/b&”&br&&br&音乐不就是这样吗？有人可以每天开十个小时的货车却一路高歌，有人可以在大山里田野间日夜欢唱——他们没有封闭的录音室，没有制作精良的麦克风，他们中间有的人穷极一生也没有今天中国好声音舞台上的这些人所有的这些机会，他们不知道有着全中国最奢华的音响配置的舞台是什么样儿——但他们不管是高兴了还是悲伤了，张嘴就唱。&br&&br&我所看到的张玮，让我想到神雕里有一段关于黄药师与老顽童之间的对话：“我黄老邪视名利为虚幻，一灯大师视名利如浮云，唯有你，心中空荡荡！” 名利一说，在老顽童这样的人的心里压根儿就不存在，一个他心里根本不存在的东西，你让他去争什么？大家都知道老顽童的武功是极高的，他喜欢武功，所以就去琢磨，去练，然后练得很高深，但拿出来和别人比的时候他又不在乎武功排名能带给他什么。在昨天每一轮紧要关头，张玮都是带着他的标志性的邪气的笑容说：“我又在这个舞台上多唱了一首歌。”这给我的感觉就好像是在说，“我的内功又精进了一层。”&br&&br&张玮心里没有那些东西，他和梁博比起来更像个孩子。个人觉得昨天那英在多亮和张玮那轮的失控是可以理解的，但您在这一轮送别多亮的时候就直说你舍不得多亮的声音就好了嘛，因为到了这个阶段不管是谁要走都是割心挖肉的纠结，您干嘛还非要转过头和张玮说一句，“我不是不喜欢张玮的声音，他是一个很好的歌手。” 大家再看张玮，静静地站在那儿，一张干净的脸，没有一点多余的东西。要说淡泊吧，梁博给人的感觉也很淡泊，但他的淡泊更像是我说的那种黄老邪或是一灯大师的那种淡泊，这种感觉许多好声音的歌手身上其实都存在着，这是很好的。我并没有别的意思，我想说的是，正是因为他心里没有这些东西，在音乐上更倾向于在歌唱技巧上的修炼。&br&&br&我们接着来说老顽童。老顽童虽然武功好，但他在情感方面就显得有点不招人待见了：他念一个四张机，偶尔记不得瑛姑是谁还玩逃避。。反之看黄药师和一灯大师，都是在感情上能够很明显地被读者挖出来评价的，一个因为亡妻，一个因为得不到的人。相比之下，老顽童的“无情无义”就显得很难评价——这也是为什么张玮华丽丽的高音却得到了刘欢这样的一番评价：希望你懂得怎么去歌唱，而不是单纯地唱歌。老顽童就是单纯地在练武功，但在这样一部情者胜出的故事里，他在表情达意方面多少显得有点不济。&br&&br&张玮一直以来的路线都是在听觉和视觉上给人极大的刺激，从《High歌》到《三天三夜》到《忐忑+I am Bad》再到最后的《My Way》，他的音质毫无瑕疵。问题是横向比较一下，与张玮同台竞争的张赫宣、多亮和梁博在歌曲情感的诠释方面都是以“张力”著称的（不得不说，张赫宣那首《假行僧》唱得真心好）。自盲选以来积累的超高人气让张玮在车轮战阶段在媒体评审那里左右逢源节节攀升，一连PK掉两个这种类型的歌手，你说评委到最后该怎么办？刘欢说的不是没有道理，张玮唱《My Way》却不知道这首歌的出处以及歌曲本身想表达的意境（一个人的一生是以怎样的一种方式渡过）而且老老实实地回答“我还没有去查过”，这给大家的一种印象在一瞬间就变成了“只会唱歌没感情”，就好像你听一个唱功很好、音准很好、什么都很好的七八岁的小女孩唱《因为爱情》时只会说，嗯，唱得挺好的，但你并没有被打动，为什么？因为你已经在世上混了几十年，再不济也有十几年了（for me），看过了红尘各种沧桑，有了经历，只有具有故事感和经历感的歌声把这首歌儿一唱出来，你才会一拍大腿说，哦不这太感人了。问题是，刘欢知道这首歌的背景，你知道吗？在场的媒体评审知道吗？相反，梁博选的那些汪峰的歌儿耳熟能详，正是因为大多数人都有过这种共同分享过的经历、心境，就算你没听过，你也大概知道，哦，这是一首属于北漂的歌还是什么的。刘欢老师的那句话不说，张玮不一定会被PK掉（不一定会胜，但不会是这种局面），很多人反而会觉得他把一种属于张玮的特立独行的感觉唱出来了，and that's HIS WAY——就是因为你不知道这首歌“原本”讲的是什么。&br&&br&最后一个问题，就算我知道这首歌“原本”讲的是什么，张玮这样唱为什么不行呢？为什么就没有感情了呢？老顽童武功高但是情商低，为什么就不行了呢？我不知道，我也不觉得有人真正得到过这个问题的答案，因为我们喜欢的东西都不一样。在舞台上的那一瞬，你可能会觉得让你哭了的那个是好的，但事实上也没有人能否定，张玮的武功高深莫测，如果你让他不唱花腔唱深情，也没有人敢说一定就是大家想看到的。&br&&br&写到这里不禁想到了那条张玮粉丝写的微博：&br&“中国好声音里我最喜欢的歌手，是一点故事都没有，一点煽情都没有，&b&上来就开唱，唱完就下场，&/b&不说家庭，不说父母，不说自己的艰辛，&b&今天，我就是一个歌者&/b&。比如张玮这样的。”&br&&br&最后真的忍不住想文艺一下：张玮，请你自由地，歌唱~~~~~
我至今，至今，都忘不了盲选阶段张玮在VCR中说的那段话：“朋友都说我是个音乐疯子。我什么都唱，在哪儿都唱。”音乐不就是这样吗？有人可以每天开十个小时的货车却一路高歌，有人可以在大山里田野间日夜欢唱——他们没有封闭的录音室，没有制作精良的麦克…
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亮点：&b&槽点涌出的速度超过了华少的语速&/b&&br&
#导播切换失误（&b&直接进广告&/b&，现场没声）&br&
# 广告太多（这是&b&多得令人发指&/b&了好吧，湖南卫视鼎盛时期也没敢这么做啊，你这是不做回头客啊）&br&
#不公布票数（难道最后给人惊喜？惊喜个锤子，只会质疑黑幕好不啦？而且是用纸片啊亲！纸片记录结果！My
God！）&br&&br&
#下面的字幕条真心混乱（&b&一个地方被你分成三块&/b&，真够节约的）&br&&br&
#投票机制设计极其稀烂（到底哪个环节现场投，哪个场外可以投？我没弄懂。规则讲清楚好不啦）&br&&br&
#PK模式有待商榷（&b&被票死的死得很冤&/b&，连票数都不知道，落后连复活或者别的机会都没有，晋级太依赖票数了，最后也只公布一个百分比，无论从公信力还是悬念感的营造上都弱爆了，被芒果台爆出翔了。）&br&&br&
#一锅炖的节目模式【,感动中国加中国梦想秀（&b&波波你是来打酱油的吗&/b&？沾上梦想你就出现了。）加音乐会加选秀PK模式】&br&&br&
#插一句，诸君见过这么这么&b&花瓶（我觉得我都侮辱花瓶这两个字了）&/b&的女主持？（浙江卫视朱丹走了真是没办法了）。&br&&br&槽点：&b&槽点与亮点齐飞，口水共蛋清一色&/b&&br&
#节目过于臭长（环节繁复，仪式化，再次广告太多！再度鄙视：广告中度过，华少最后的自嘲颇为无奈，但不是什么事情你自己说破就没事了好不啦！！！PS华少你去芒果台吧，浙江这是要把你往死里用啊！）&br&&br&
#你还要做颁奖咋的？你颁奖也行，这是要大团圆吗？这颁奖河蟹得一叉啊！人人有奖，见者有份，我们单独做成音乐界的《感动中国》好不？介绍嘉宾还要植入他们的电影《二次曝光》（&b&范爷还请我们看32场&/b&？我下个高清版的我都觉得浪费时间！！！）《铜雀台》。。。。。。&b&这节目完全是把决赛做成一锤子买卖！这一锤子砸得是时候啊&/b&！砸的观众嗷嗷叫啊！十二点半回家，八万现场观众！无数辆车！堵得慌啊！电视公众2012年看两次春晚有木有啊！&br&&br&
#数票数的蛋疼啊！现场混乱啊！数了十分钟有木有！总共就99票啊！&br&&br&
#媒体的票数算成百分比，我的天，&b&你知道这一票顶多少票吗&/b&？这场结果还好，没有暴露这个设计的二叉之处，要是一个正常结果，媒体的权重太大了！太太大了！&br&&br&
#&b&这要是初选&/b&，这节目就被毙了好不啦！！！浙江卫视，白白让我看好你这么久，《中国好声音》被你砸了啊！晚节不保啊！当然，白花花的银子你是赚到了。在商言商也无可非议。&br&&br&&b&#导师能说点真东西吗&/b&？刘欢这个“国师”除了突破惊喜就没别的词了，但是吉克隽逸换了一身绿绿的衣服之后&b&表现多么次&/b&有目共睹！刘老师，你是人类灵魂的工程师啊！咱能掏心窝子说个不吗？咱能说点意见吗？&b&民族的带到世界去？咱能训导训导说先把自己做好吗？MY
GOD！&/b&反倒是哈林最懂选秀，这&b&么玩是对的！放得开！搭配酷到爆&/b&！杨坤面瘫，那英自己被自己感动得满场没说几句话。&br&&br&
#以上不谈选手，不谈黑幕，不谈花边。&b&浙江台的节目制作到最后就是一个暴发户看到金山了，把持不住了。最后的最后，所谓中国好声音，就是淘汰一个又一个好声音。&/b&&br&&b&&br&&/b&当然，&b&中秋之夜&/b&和一家人一起吐槽，饭局也可吐槽，网上也可吐槽，这一点还是要赞下的，除了&b&春晚(躺枪）&/b&，谁还做到过啊？&br&&br&选秀这档子事，哥算是看穿了，他大舅他二舅都是&b&他舅&/b&，高桌子低板凳都是&b&木头！！！&/b&&br&&br& #我寻思着，九月三十一号，新的《广告法》得公布了吧。
亮点：槽点涌出的速度超过了华少的语速 #导播切换失误（直接进广告，现场没声） # 广告太多（这是多得令人发指了好吧，湖南卫视鼎盛时期也没敢这么做啊，你这是不做回头客啊） #不公布票数（难道最后给人惊喜？惊喜个锤子，只会质疑黑幕好不啦？而且是用纸…
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以下是我的个人观点。&br&&br&刘欢，如果要给他打一个标签的话，我觉得应该是流行歌手/音乐人（Pop Singer/Songwriter）。但如果就这样简单打上标签，刘欢又绝对不是典型的流行歌手/音乐人。他的不同之处有以下几点。&br&&br&1. 低调为人，并低调地做音乐。这一点从刘欢多年以来并没有发行几张『正版』专辑就可以看得出来。尽管有时候在晚会场合出席，尽管的确有很多作品是为电影、电视剧做的主题曲（或许商业），但相比较很多流行歌手、唱片公司恨不得一年发行N张唱片来圈钱、或者制造什么新闻来炒作，刘欢已经算是非常低调、低产的音乐人了。低产、高质量（比如今年的《甄嬛传原声专辑》），从这一点也可以看出刘欢对音乐是持很严谨的态度的，他鄙弃粗制滥造的音乐作品。&br&&br&2. 外型、音乐素养。一般的流行歌手都属于俊男美女，但论起唱功、创作能力等这些与音乐相关的重要素质的时候，没有多少能让大众心服口服的。刘欢则刚好相反。外型不用说了，音乐素养方面——&br&也许就是因为第1点提到的低调，很多人只听过《好汉歌》《弯弯的月亮》等刘欢曾经大热的流行曲，但这样就轻易下结论是显然片面的。与很多流行歌手一直坚持自己的流行风格八百年不动摇不同，刘欢所发行的为数不多的几张唱片之中，听过大家就会发现，他懂得尝试各种各样不同的风格，而且每种风格都不是粗制滥造或者简单的照猫画虎，在那些作品中我们可以看到很多的诚意，比如《磨刀老头（偏摇滚）》《情怨（京剧）》《离不开你Live（爵士）》《喂鸡（电音）》《今夜无人入睡（古典、歌剧）》《温情永远（偏R&B）》《凤凰于飞（特别的中国风）》。&br&在《甄嬛传》的原声专辑文案里，刘欢老师也亲自提到，说自己最喜欢的就是尝试做不同的音乐，拒绝重复自己。这种不断创新、不拘泥于固定的模式套路的创作精神，我觉得是现在很多流行歌手、甚至摇滚乐团特别欠缺的，不仅仅是国内。所以我觉得这一点很值得大家学习，不管是不是从事音乐创作这一行业。&br&&br&话痨了，一不小心说这么多。最后小小吐槽一下，我真心觉得刘欢和崔健没有可比性。一个是流行歌手，一个是搞摇滚的，为什么有些人总是觉得摇滚要比流行高一筹呢？这个stereotype很不值得推崇——按照音乐高低贵贱理论来说，是不是古典比摇滚高好几筹呢？&br&&br&刘欢跟谁有可比性呢？我觉得是周杰伦。刘欢其实就是内地版的周杰伦，只不过前者更低调些，以至于很多人不曾发觉。最后再次声明，个人观点。
以下是我的个人观点。刘欢，如果要给他打一个标签的话，我觉得应该是流行歌手/音乐人（Pop Singer/Songwriter）。但如果就这样简单打上标签，刘欢又绝对不是典型的流行歌手/音乐人。他的不同之处有以下几点。1. 低调为人，并低调地做音乐。这一点从刘欢多年…
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就在刚才，打算在浏览器上装个插件，马上系统跳出来一条提示说如果继续，我的电脑有可能会被损害。我相信如果你了解这个插件，你是不会在乎这项提示的，会毫不犹豫的点击继续，但是如果你对这个插件不了解，出于小心谨慎，你可能会cancel掉吧。&br&其实很多时候，我们在对待怀孕这件事儿，就像是在浏览器上装插件。&br&就好像你听说了太多通过木马病毒使你的电脑崩溃，数据丢失，资料被盗，甚至蒙受巨大的经济损失；于是，当有系统跳出来说你要安装的插件有问题时，你就会担心一下。同样的，你听说了太多的孕产妇的并发症，早产儿，甚至胎死宫内，于是，在你的生活中每做件事情就会担心，这件事会不会就给我带来不良的结局。&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&怀孕期间可以做爱吗？ &/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&怀孕五个月的孕妇可以去电影院看火爆的电影吗？&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&准备怀孕要停止喝咖啡吗？&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&怀孕了做所谓的四维或三维彩超，是不是真的像医生说的那样有必要？&/a&&br&知乎上相关问题其实不少，从日常生活到常规检查，大家心里都有担心。这很正常，主要还是因为大家对这个插件不了解。&br&其实，医生肯定比你听说过更多的妊娠相关风险，所以经常会出现你还没觉得有什么问题，医生这里已经紧张的不得了了。但是也有时候，医生看上去倒是胆子挺大的，比你淡定很多。这是因为，医生比你更了解这一款插件。&br&&br&关于唱歌比赛，我没有参加过。拍脑袋想想可能会遇到：因为比赛地点比较远，可能需要比较长途的旅行；比赛前走场可能需要比在家更多的体力活动；比赛时可能会出现紧张焦虑情绪。其他我没想到的大家可以补充，就这些情况来看，对于&b&健康孕妇&/b&来说：天空飘来五个字儿——&br&事实上，我们建议健康孕妇每天最好可以保证至少30分钟中等强度的体力活动，而不是有事儿没事儿的就在家里“保胎”。在避免外伤同时有自己感觉吃得消的情况下，你可以散步，慢跑，游泳，瑜伽，但就是不要整日卧床。&br&不过，需要说明的是，如果8个月了，建议不要参加离居住地太远的比赛，比如要坐几个小时的飞机那种。这倒不是担心什么太空辐射，而是说怀孕8个月的孕晚期，不定什么时候就可能临产发动了，虽然这种月份的早产我们一般也都不再保胎，而是顺其自然了，但是如果恰巧在旅途中，会让人措手不及。所以，如果有8个月孕妇参加的比赛，举办单位最好也做好接生准备，以防万一。&br&另外，如果有妊娠期合并症的孕妇，比如妊高症、心脏病、胎盘异常、多胎妊娠等等，这种情况的咱就别折腾了吧。
就在刚才，打算在浏览器上装个插件，马上系统跳出来一条提示说如果继续，我的电脑有可能会被损害。我相信如果你了解这个插件，你是不会在乎这项提示的，会毫不犹豫的点击继续，但是如果你对这个插件不了解，出于小心谨慎，你可能会cancel掉吧。其实很多时候…
&p&前几天采访了赵牧阳，写了下面这篇稿子。&/p&&br&&p&来源：界面新闻 &a href=&/article/228216.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&赵牧阳的两张面孔&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 转载请注明出处&/p&&br&&br&===========================================================&br&&br&&br&&p&《赵牧阳的两张面孔》&/p&&br&&br&&p&一 &/p&&br&&p&与别人聊天，赵牧阳的拇指常不自觉地摩挲着食指外侧。这双手拿了三十年的鼓槌，手指粗厚，还有微小的裂口。常年的高强度训练中，它曾无数次的起泡，磨茧。&/p&&br&&p&上世纪八十年代，他拿着鼓槌，被人称作“西北鼓王”。现在，他又拿起鼓槌，登上电视节目的舞台。&/p&&br&&p&《中国好歌曲》第二季第一期，赵牧阳倒数第二个登场，穿着白色立领衬衫，敲着锣鼓，唱了一首自己的老歌《侠客行》。歌唱得慷慨激昂，有秦腔和中卫道情戏的影子。录制现场，节目组一位90后南方姑娘差点哭了出来。&/p&&br&&p&在观众的掌声中，四名导师全部通过。他报出名字，摘下鸭舌帽，帽子下是一张典型的西北人的脸，像是刚从兵马俑中走出来。&/p&&br&&p&导师羽泉和刘欢有点震惊。陈羽凡干脆站起来：“我觉得我坐这儿跟您聊我都有点（紧张），我可以站着说话吗？”在赵牧阳的巅峰时代，刘欢是他朋友，羽泉还没有出道。&/p&&br&&p&赵牧阳对陈羽凡来说是个传说级的人物：“牧阳老师是一个音乐驾驭能力宽泛的鼓手，而且他练习工作非常认真，很有效率”。&/p&&br&&p&节目播了三集，他是最受外界关注的选手。这可能是他三十年来，最被大众熟悉的时刻。微博上，他的歌获得参赛选手中最高的转发量。搜狐视频的页面里，点赞支持他的粉丝有9500人，几乎是第二名的两倍。
&/p&&br&&p&在他的微博下，很多人大段地留言，诉说自己的感悟。有人说：“听着你讲的故事一次又一次热泪盈眶，尽管我对你的过去一无所知。”
&/p&&br&&p&一个名叫“赵牧阳摇滚音乐铁粉群”的QQ群，已经迅速组建，现在有60多个粉丝，多数人是看完节目后，翻出他以前的老歌。赵牧阳的百度贴吧里，大家在讨论，赵牧阳的粉丝，应该叫什么名字，牧羊犬？还是阳春面？&/p&&br&&p&“牧羊（应为阳-编者注）一直在小酒吧演出，参加音乐节很多次，大家都看不见，上了电视就恍然大悟了。电视拥有重塑雕像的权利。不过还是大好事。”他的朋友周云蓬在微博里说。&/p&&br&&p&对于外界的反应，赵牧阳持着一种淡然的态度：“一切都是虚的，空的” 。&/p&&br&&p&他的普通话带着宁夏口音，语速缓慢、笃定。&/p&&br&&p&没人猜到他会上这样的电视节目。朋友查浩看到手机自动推送的消息，惊了：“这还是他吗？”&/p&&br&&p&摇滚明星登上音乐真人秀的舞台，并不算特别，比如在《中国好歌曲》露面的张岭和杭盖。然而，赵牧阳的出现，还是让很多人意外。离开摇滚乐坛后，他一度像个退隐江湖的隐士，过着古人的生活，住在道观里，早睡早起，手机经常关机。&/p&&br&&p&有次下山演出，时间是9点，赵牧阳记成了9点半。9点整，观众陆续来了，赵牧阳的手机一直关机，一屋子人只能等着。半小时后，一辆出租车停在酒吧门口，赵牧阳准时出现。&/p&&br&&p&甚至有五、六年时间，他完全不用手机，任何人都找不到他。&/p&&br&&p&他是中国摇滚乐黄金时代的参与者，然后命运急遽转向，他自己选择成为一个背着三弦行走各地的民谣歌手，一度远遁大众视野。现在，他回来了。&/p&&br&&p&“谜一样的人。”胡海泉用这个词形容他。&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&p&二
&/p&&br&&p&在过去的三十年里，赵牧阳曾有着两张截然不同的面孔。一个出现在1990年代，长发墨镜，黑色背心，手里拿着鼓槌，标准的摇滚青年打扮。另一张是在2010年前后，平头，憨笑，背着三弦，典型的西北民谣歌手。&/p&&br&&p&按照原本的生活轨迹，赵牧阳应该是一个戏曲演员。小学三年级，他去宁夏中卫的秦腔剧团里做武生，每天压腿、翻跟头、拿大顶。&/p&&br&&p&戏班子靠打。一次练不好，两次练不好，第三次，师傅的刀胚子就砸下来了。父母都是剧团的，赵牧阳回家找母亲哭诉。母亲告诉他，自己也是被打过来的。多年后他悟出了，打鼓和打拳，道理是一样的，长时间的锻炼，最后达到随心所欲的境地，“打到最后都是空的。”他说。&/p&&br&&p&赵牧阳开始朦胧地喜欢音乐。剧团里能蹭到电影看，他喜欢电影里的配曲，比如《少林寺》和《狐狸的故事》。他的大哥赵已然在陕西师大化学系读书，那时狂热地迷上了吉他，放假回家，两人凑一起讨论。或许他们没想到，此后两个人的人生，都将不断与音乐发生纠缠。&/p&&br&&p&1985年，赵牧阳18岁，国家剧团体制改革，秦腔剧团解散了，他被分配到一个山村里做文化干事。赵牧阳没去，去西安投奔哥哥赵已然，借宿在学校的文艺部教室。文艺部里有一套鼓，一把贝司。贝司不会弹，他就闷在教室里打鼓，迷上了这个乐器，一口气住了三个月。&/p&&br&&p&没有老师，他打听到陕西省歌舞团有人打鼓，又不好意思找人家教，每次排练，他骑车二十公里，趴着剧团的窗户，偷看别人的动作。一个节奏记下来，再回家揣摩。
&/p&&br&&p&“在那个年代，大家都接触不到外面的教材，不知道别人打得怎么样。在这样的情况下，他还能打成这样，在技术上很不错。”赵牧阳的一位朋友说，他也曾是鼓手。&/p&&br&&p&赵牧阳在圈子里出名了，朋友叫他“西北鼓王”。来西安演出的常宽和陈劲遇见了他，赵牧阳跟他们去了北京，组了一支叫宝贝兄弟的乐队。&/p&&br&&p&“他是有天赋的，一看这哥们，会让人眼前一亮。打得好，乐感也好，舞台表演也好”，陈劲回忆，那时候的赵牧阳有灵气，“别看他个矮，翻跟头，上墙，上树什么的都没问题，他灵。”&/p&&br&&p&毫无疑问，北京是当时流行音乐的中心。这正是中国的摇滚乐浮出水面的时刻。1986年，崔健在工体卷起裤脚唱《一无所有》，北京的摇滚乐队越来越多了。&/p&&br&&p&赵牧阳住在北京顺义的出租屋里，秦腔剧团里炼成的朴实和坚韧帮助了他。他经常扛一筐土豆回家，一个礼拜不出门，一个动作持续练两个小时。每天练鼓8个小时，持续了至少六年。
&/p&&br&&p&北京郊区廉价的出租屋里，住着许多像赵牧阳一样的外省摇滚青年，但他混出来了。赶上乐队的鼓手荒，赵牧阳最多同时担任八支乐队的鼓手。&/p&&br&&p&“你说苦吧，大家都苦，但赵牧阳还是有点天赋的。”王昕波是中国第一支摇滚乐队“万里马王”的成员，也是他专辑《流浪》的录音师。&/p&&p&他认为，那一拨鼓手中，鼓三儿是最才华横溢的。其他的一流鼓手中，赵牧阳很出挑：“有人节奏不稳，有人声音不好，赵牧阳比较扎实。他自己比较灵活，打的鼓不那么死板。”&/p&&br&&p&一位音乐从业者比较了他们的风格：“鼓三儿让别人一看就知道，他是个技术非常好的人；赵牧阳中规中矩，没什么特别有技巧性的东西，但鼓的编曲正好跟乐队掐得上。”&/p&&br&&p&他一个人揽了好几个公司的活，几乎每天都在录音棚里度过。赵牧阳编曲不张扬，胜在稳定的技术和对歌的理解。 张楚录《姐姐》的时候，已经换了三个鼓手，制作人贾敏恕一直不满意。正好赵牧阳去录音棚里玩，贾敏恕对赵牧阳说，不行你来录。他只录一遍就过了。&/p&&br&&p&当时唐朝、黑豹、超载，一批优秀的乐队出现。海外资本开始涌入，这些乐队获得了更好的创作空间，同时报以优秀的作品。&/p&&br&&p&这是中国摇滚乐的第一个黄金时代，主流社会对它谨慎地认同，美学家高尔泰说：“也许崔健和他的摇滚乐是中国唯一可以启蒙的文化形式。”。1980年代后期，摇滚乐被想象成理想主义的旗帜；1990年代初期，中国急速进入商品经济时代，价值突然断裂，摇滚乐恰好成为了这个复杂情绪的代言者。&/p&&br&&p&赵牧阳的鼓手生涯，也迎来巅峰。《中国火》 、窦唯的《黑梦》、许巍的《在别处》，唐朝的《梦回唐朝》这些中国摇滚的经典专辑，都出现了他的名字。&/p&&br&&p&1990年2月，北京首体举办了一场“90现代音乐会”，这被视为中国第一个摇滚音乐节。赵牧阳所在的呼吸乐队也受邀参加。他还记着那个激动人心的场面：全场一万多观众的注视和欢呼下，他打了20分钟的鼓Solo。&/p&&br&&p&顶峰出现在1994年，魔岩三杰张楚、窦唯、何勇在香港的红磡演唱会开演唱会。随后，摇滚乐转入地下状态。有一种传言是，赵牧阳本有机会成为那场演唱会的鼓手，但他错过了。&/p&&br&&p&时代的浪潮已经退去了，摇滚乐和赵牧阳，都渐渐远离自己的第一个黄金时代。&/p&&img src=&/32ccf9ef35e95c580f57e_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/32ccf9ef35e95c580f57e_r.jpg&&&p&摄影：王岩&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&三&/p&&br&&p&2000年，赵牧阳的命运迎来重大转折。他参与的最后一个摇滚乐队鲍家街43号解散。主唱汪峰签约华纳，吉他手龙隆成为音乐制作人，赵牧阳走向另外一条路，他背着朋友小索的三弦，各地四处游走，像个江湖艺人。&/p&&br&&p&许多民谣音乐人，过着和他类似的生活。在一个城市住几个月，喝酒、演出，然后奔赴另一个城市。这些融合了西方民谣传统和中国本土意识的民谣歌手，脱下了1990年代的包袱，从商业包装中挣脱出来，更自由地挖掘新的音乐元素，实验、西北花儿。&/p&&br&&p&赵牧阳远离故乡，又歌唱故乡，他的歌里，都是宁夏的影子。他改编了宁夏民歌《宁夏川》，把一首歌颂宁夏风光的民谣，唱出了凄惶的意味：“贺兰山下一马平川，没有我的家，宁夏川，你还是两头头尖。”&/p&&br&&p&那是段贫困的日子。2008年，有一次，在西南地区的某个城市，马路边的修鞋摊，一位大爷帮他补了三弦的琴包，赵牧阳没钱，只好对他唱了一首歌。&/p&&br&&p&像练鼓一样，赵牧阳练三弦。他的右臂肩关节已经损伤，胳膊甩一圈，骨骼挤压，发出“喀喀”的声音。
&/p&&br&&p&赵牧阳也收徒弟，碰到投缘的好苗子，管吃住，还不收学费。他的徒弟吴松波后来成为朋友，两人有时候吵架，赵牧阳绝不还嘴。
&/p&&br&&p&他离人群越来越远。2010年秋天，赵牧阳和几个住在大理的朋友们爬山。路上，周云蓬跟他开玩笑：“后山有个三清殿，藏着好几坛百年老酒。”赵牧阳爱喝酒，爬到后山，发现没有酒坛，道观里只有一个道士。对方扔给他一把钥匙就走了：“把这当你家吧。”&/p&&br&&p&他当天就住下了。晚上睡到一半，道士又来了，把他叫醒：“你的朋友和巡山队在满山找你。”&/p&&br&&p&这是赵牧阳隐士生活的开始，道观偏僻，下山要走两个小时，少有造访者。他断断续续住了三年，天黑倒头就睡，天亮起床，开庙门，弹三弦，看书。一周下一次山，平时吃咸菜、鸡蛋和面条。&/p&&br&&p&他仍然怀念那段日子：“光呼吸空气就够了，满山都是中草药。”&/p&&br&&p&山上住久了，下山转转。2011年除夕，赵牧阳去了上海的一个酒吧，一群乐手在即兴演出，观众主要是外国人。赵牧阳加入了他们，弹着三弦唱歌。一首歌唱完，酒吧里突然沉默，然后所有人一起鼓掌。&/p&&br&&p&他在上海住下来了。朋友们照顾他，借给他房子住，借给他钱，为他张罗演出。除了每周三的例行演出，他很少出门，生活节奏和在道观差不多，弹三弦、喝茶、看书。&/p&&br&&p&他已经不是当年的长发摇滚青年了，“就像是隔壁二大爷。”查浩评价。&/p&&br&&p&呆了一年，赵牧阳走了，又回到大理的道观。 朋友们认为，他还是不喜欢这样的生活。&/p&&br&&p&“渐渐到后面，要涉及到商业演出，要接触社会，要定点做一个什么工作，涉及到钱的问题，就触碰到他心里那根弦。他心里有点反感这种市场化运作。”查浩说。&/p&&br&&p&在参加《中国好歌曲》之前，赵牧阳最后一次出现在影像中，是2011年一个6分钟的专题片。作为音乐人张力的朋友，他接受了采访，那正是他在上海短暂停留的阶段。他谈到生活的困窘，昔日朋友有的离开了音乐。&/p&&br&&p&记者问他： “你觉得还会这样坚持下去吗？”&/p&&br&&p&“我没路可走了。”&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&p&四&/p&&br&&p&隐士生活，直到遇到妻子为止。2013年，赵牧阳在凤凰操办边城音乐节，遇到了现在的妻子。对方只有二十多岁，约他出去，他犹豫了两个月才赴约。这以后，那个住了三年的道观，他不去了。
&/p&&br&&p&婚姻和孩子，对他的改变是巨大的。年轻的时候，大杯的白酒，他一口就干。他现在只喝300块以上的白酒，因为是“粮食做的，对身体好”。&/p&&br&&p&他把微信头像换成了两个月大的儿子，以前在朋友圈里晒天空的云和自己的画，现在更喜欢发儿子的照片。因为忧心妻子带孩子太累，甚至一度想要退出《中国好歌曲》。&/p&&br&&p&而就在几年前，与他最亲近的，是他的那把三弦。他曾经指着怀里的三弦，对造访的记者说，这是我的爱人，谁也不能碰。&/p&&br&&p&不止一位他的朋友说，赵牧阳来上《中国好歌曲》，与他结婚成家之后心态放松有关系。他对这个说法不置可否。那他为什么来上《中国好歌曲》？对于记者的提问，赵牧阳第一次回答，上节目是为了“弘扬宁夏音乐”，第二次的回答是：“我是一个艺人，我的歌得让更多的人知道，我只能通过这样的途径。”&/p&&br&&p&他的微博简介是六个字：“知天命，尽人事。”或许因为抱着淡然的心态，对于这场比赛，他没有强烈的胜负心。在嘉兴体育馆，《中国好歌曲》15进8的录制现场前三个小时，嘈杂的后台里，不断有人进进出出，他安静地坐在墙边的位置，有人和他合影，聊天。他来者不拒，认真回答。&/p&&br&&p&与和外界打交道相比，他更喜欢自己在房间里独处。第一次录节目，在后台候场，他觉得周围的气氛很紧张，要求返回酒店打坐。他接受记者采访、回答着同样的问题，这让他有点疲惫。&/p&&br&&p&对于周遭的一切，赵牧阳都抱着同情式的理解。别人看到的，是一个朴实、真诚的西北汉子。在电视节目中，他愿意礼貌地配合导演的安排：拍定妆照、在录像机前念下节目合作伙伴的名字。“新浪娱乐搜狐娱乐网易娱乐网易云音乐凤凰娱乐腾讯娱乐QQ音乐网友大家好，我是赵、牧、阳。”他一口气念下来，“娱乐”的“娱”，他念成四声。&/p&&br&&p&赵牧阳不擅长表演。《中国好歌曲》的录制后台，他坐在白色幕布前，在摄影师的指挥下，双手抱胸微笑，再手插裤兜，严肃地目视前方。&/p&&br&&p&他似乎不知道怎么摆姿势。对方看看相机，不太满意：“老师，你唱几句你的《侠客行》。”
歌声响起，赵牧阳终于放松了，摄影师示意拍摄结束。他轻声说一声：“好”，向摄影师微微欠身鞠躬。&/p&&br&&p&“没关系，无非是时间嘛。”他解释。&/p&&br&&br&&p&《中国好歌曲》15进8的录制现场，导师刘欢宣布了晋级名单。多数选手在这时候，会鞠躬致谢，然后和其他几位晋级者一起走向刘欢。但赵牧阳咧嘴笑了，他已经径直走下台，准备拥抱刘欢了。&/p&&br&&p&很少有娱乐节目的选手像他一样，能做到台上怎样，台下就怎样。除了他的老朋友马条和杭盖乐队，其他选手基本都是年轻人。当天晚上，宣布完结果之后，一群人出去喝酒。被淘汰的人，情绪都挂在脸上。&/p&&p&赵牧阳觉得可惜：“这些娃娃还年轻。”&/p&&br&&p&赵牧阳获得了巨大的关注。登上舞台，几个机位的录像机对准他，连接着无数的电脑和电视，大家喜欢看戏剧性的故事，他的经历让他成为焦点。但是无论性格，还是对音乐的追求，都使他排斥这些，又不得不身处其中。&/p&&br&&p&1月3日，节目播出后，一位网友“古典的河流”发了一条微博： “音乐自身的市场太悲哀，那些优秀的音乐人需要上电视选秀才可能赢得承认……这真不是音乐的时代了，它正逐渐成为时代消遣的附属。”&/p&&br&&p&赵牧阳转发了这条微博，评论“说得好。”
&/p&&br&&p&我找出2013年他发出的一条微博：“老祖宗说功成名就身退，我已经46岁了，还是带带孩子学学鼓吧。”他看着手机，自言自语：“还46岁退呢，这又进来了，还怎么退呢？”&/p&
前几天采访了赵牧阳，写了下面这篇稿子。来源：界面新闻
转载请注明出处===========================================================《赵牧阳的两张面孔》一 与别人聊天，赵牧阳的拇指常不自觉地摩挲着食指外侧。这双手拿了三十年的鼓槌…
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说实话……完全没打动我……&br&&br&不知道LZ有没有听过许巍《故乡》的录音室版本和绝版青春演唱会版本（我更喜欢演唱会版本）。我的主要感受是，这歌唱的除了嗓音可以说是和许巍一样是沙哑的（沙哑的感觉还不太一样），情感上差得太多了……我没有从这两位歌者的歌声中感觉出来许巍的那种苍凉悲怆与孤独感……反而感觉他俩唱的有点别扭……&br&&br&听许巍也有小10年了……这就是个老歌迷的个人感受……完全谈不上什么专业性……上个许巍版本链接以供对比……&br&&br&绝版青春演唱会版本《故乡》：&a href=&/song/?spm=a1z1s.yTmwK& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&故乡-许巍, 故乡MP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&录音室版本《故乡》：&a href=&/song/387291?spm=a1z1s..1yTmwK&from=search_popup_song& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&故乡-许巍, 故乡MP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&————————————new update的分割线————————&br&&br&后来又听了一遍这两个人的版本，我自己整个感觉不对的具体原因有&br&&b&演唱相关&/b&&br&1. 我不了解帕尔哈提的风格，但是有的地方他唱的感觉像是喘不过气儿一样，发力点也别扭；王卓则唱的相对中规中矩，没听出来有什么亮点，无功无过。&br&2. 这首歌其实比较适合一个人静静的唱完，不适合俩歌手互相飙歌使用，这么个唱法太噪了。&br&&b&演唱无关&/b&&br&1. 现场的问题。一个唱乡愁（其实是写妻子的， 谢@&a href=&/people/ke-kou-ke-le-34-22& class=&internal&&可口可乐&/a& 提醒 ）的歌，底下没完没了的叫好，气氛完全不对啊……同样是现场，绝版青春那场虽然也有叫好的，但是整体好多了。&br&2. 许巍原版的，无论是现场还是录音室版本，开场都是一段木吉他指弹，紧接着电吉他＋木吉他。每次听到这段我汗毛都能竖起来，这一段对整曲气氛烘托太重要了，一下子就把听众带进来了。而王卓和帕尔哈提开场将这一段省略了，直接开始扫弦，这么处理太毁气氛了。大家可以去上面的链接听一下，和好声音版本对比一下。&br&&br&不过以上不少问题应该是由于这个舞台的性质决定的，如果他们今后能推出录音室版本，应该还是值得关注的……&br&&br&其实，虽然他俩嗓音和许巍有相似处，但是并不是很适合演绎许巍的歌。许巍的歌太许巍，太私人了。帕尔哈提虽然也有为了音乐流浪的经历，但是他骨子里，一是性格和许巍不是很像，二是他没有许巍那种看起来就是［注定孤独一生］的气质（开个玩笑^_^）。王卓不太了解。&br&&br&话说回来，他俩关系这么好，演绎个关于友情的歌或许现场效果和气氛更好？&br&&br&（吉他我基本门外汉，上面说错了的话求轻拍，大意看懂了就好。DZ也不是音乐相关人士，如果觉得业余就不要到评论下面特意告诉我一声了，可以去写个专业的@我一下，我去给您点赞Y(^_^)Y）
说实话……完全没打动我……不知道LZ有没有听过许巍《故乡》的录音室版本和绝版青春演唱会版本（我更喜欢演唱会版本）。我的主要感受是，这歌唱的除了嗓音可以说是和许巍一样是沙哑的（沙哑的感觉还不太一样），情感上差得太多了……我没有从这两位歌者的歌…
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在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。&br&我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。&br&现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。&br&而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。&br&用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。&br&&br&如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。&br&因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。&br&同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。&br&&br&《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。&br&这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。&br&稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。&br&《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么，电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。&br&&br&但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。&br&《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。&br&甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。
在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。…