印象派因记者嘲讽得名 莫奈画中女性多以前妻为原型
[摘要]莫奈画中的女性多以同一个女子——他的第一任妻子卡美尔为原型，偶尔一次画第二任妻子爱丽丝，画中人面目恍惚，似乎仍然是卡美尔的样子。在他晚年视线模糊的记忆中，卡美尔一直与他在一起。从年，莫奈大概画过181幅主题为《睡莲》的作品。莫奈创作于年的《睡莲》莫奈早熟的绘画才能，在他画的人物漫画上展露无遗。莫奈创作于1857年的《抽雪茄的花花公子》1870年，莫奈和他的模特爱人卡美尔结婚了，在特鲁维尔海滨城市度过了一段无忧无虑的蜜月期。莫奈创作于1870年的《在特鲁维尔海边》中国大陆首次莫奈专题特展“印象派大师·莫奈特展”日前登陆上海，成为申城的一大文化热点。包括40件莫奈真迹在内的55件展品，从目前全世界典藏莫奈作品最多最丰富的美术馆之一——法国巴黎马摩丹莫奈美术馆漂洋过海来到申城。从少年时的漫画《抽雪茄的花花公子》、《头戴马德拉斯布的女黑人》，到中年旅行时描绘的《帆船》、《克勒兹河谷》，再到晚年以吉维尼花园中景致为主题的《睡莲》、《紫藤花》、《黄色鸢尾花》、《日本桥》，莫奈艺术生涯各个重要时期的代表作悉数亮相。而来自莫奈良师益友们的作品，则为莫奈的艺术人生作出别样的注解。克劳德·莫奈是印象主义画家集团的核心人物，“印象派”即得名自他的殿堂级作品《日出·印象》。这是一位等候太阳的人，致力于认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化及相互作用，用看似随意实则准确的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下各种瞬间的永恒图像。他的画里画外，皆耐人咀嚼。 采集光线和云朵 “我曾亲眼目睹他抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的耀眼的光芒产生令人惊异的效果。” ——莫泊桑 在炮火的洗礼和机器的轰鸣声中，19世纪的欧洲美术步入了一个崭新的时期。艺术家们以热烈的情感、丰富的想象来探索自然与生命的本质，各种美术流派轮番登场，其中印象派绘画以它不俗的辉光，长久照耀着整个欧洲和世界画坛。 印象派画家继承写实主义美术让艺术直面生活的创作态度，纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，拥抱原野和乡村，以快捷的直接写生的方式捕捉身边种种生动印象。他们认为风景之美不在于名山大川，而在于光影变幻中的日常场景和平凡物事。他们的努力，使美术摆脱神性的光环和再现故事的方式，而靠近了自己的本体。 印象派的主将包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索和卡耶博特邓等人。其中莫奈堪称“印象派中的印象派”，他是印象主义画风最为坚定的拥护者和执行者，也是印象派真正意义上的领袖。画派之名便源于他受记者嘲讽为“不如糊墙纸”的《日出·印象》这一作品。作为该团体的发起者与组织者，莫奈带着毕沙罗、巴齐依、雷诺阿等人一起进行大量的外光研究，在枫丹白露森林边上的舍依，在诺曼底的圣米西翁农庄以及盖尔波瓦咖啡馆等地，都留下过他们三三两两的身影与逸笔草草的痕迹。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法，在他的画作中，既看不到明确的阴影，也没有突显或平涂式的轮廓。他致力于把握即时的视觉印象和偶然一瞥的构图效果，莫奈曾说:“我们作画如鸟儿啼鸣”，这种返璞归真的迅捷作画方法为作品增添了趣味性和现实性。 莫泊桑曾写过一篇文章，题为《一个风景画家的生活》，描述了莫奈的这种作画方法，并表示了赞叹：“我常跟随莫奈去找寻他的印象。这时候他过的已不是画家的生活，简直像追捕猎物的猎人。孩子们带着或空白或未完成的画布，踉踉跄跄地随他东奔西走。这位讨厌弄虚作假和墨守成规的画家，面对着他的画，等待着、窥伺着太阳和阴影，他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来，快速放在画布上。我曾亲眼目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的耀眼的光芒产生令人惊异的效果。” 由此，光在绘画中被彻底发现并完美运用。对莫奈来说，绘画过程中的停顿，不是因为模特的骚动或灵感的缺失，而来自那句颇为“莫奈”的答案：“不，我在等候太阳。” 小镇漫画家 枯燥的法文课堂上，少年莫奈在笔记本上偷偷给老师们画速写肖像。他早熟的绘画才能，在人物漫画上展露无遗。 日，莫奈出生于巴黎。在他5岁时，全家移居到诺曼底的勒阿弗尔，开了一家杂货店营生。勒阿弗尔有高高的悬崖和变幻莫测的大海，瞬间吸引住了这个内心波澜壮阔的天蝎座少年。他经常逃课出去，整日眺望大海与多变的天空，并试图将那些多变的色彩和线条形诸画面。所以，当父亲希望他继承杂货店时，莫奈早就打定主意要成为一个艺术家。他说：我愿永远站在大海面前或波涛之巅。 在枯燥的法文课上，莫奈偷偷给老师们画速写肖像。他能抓住人物的主要特征和动态进行夸张变形，神情惟妙惟肖。当他逃课坐在勒阿弗尔港边时，见识了来自世界各地的形形色色的人，便带着自己的好恶情绪，把他们一一定格在画面上。莫奈早熟的绘画才能，在他画的人物漫画上展露无遗。如此次展出的1857年所画的《头戴马德拉斯布的女黑人》中，莫奈毫无保留地描绘出这位身着传统服饰的安地列斯妇人的丑陋。她头上戴着马德拉斯格子花纹头巾，张扬飞舞的蝴蝶结下，是一张极度夸张丑化的面容，与人物上半身苗条、高傲的处理方式形成绝佳的对比和讽刺。 10多岁时的莫奈已小有名气，小城里的人都知道有这么一个小小漫画家，更有上门来求画像者，有时来的人竟比来他们家买杂货的还多。莫奈得意极了，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎，他很快地成为一个“城里的要人”。在画框店的橱窗里，他的漫画四五幅成一列地骄傲陈列着。 此时，莫奈绘画生涯中第一个重要的老师——欧仁·布丹出现了。他比莫奈大16岁，喜欢画画，17岁时便在勒阿弗尔开了一家文具与画框店，在那里，他为那些到海岸避暑的美术家的作品配框，并代售他们的作品。在他的主顾中，有古典派大师库提赫与特洛容，他也从大师那里得到很多教益和启迪，并在后来毫无保留地教给了少年莫奈。 布丹看过莫奈的漫画，很是欣赏，认为“他们是有趣、巧妙而漂亮的，一看就知道，很有才华。”布丹一面教莫奈画画，一面把自己的体会告诉他：“当你画画的时候，往往会有一个最初印象，这个最初印象非常重要。因此，你要非常顽强地保留自己最初对景物的印象。”这些话语对莫奈的影响是终身的。 在跟着布丹学了6个月油画以后，布丹提议他去巴黎正规地学习绘画。这个提议得到了莫奈父亲的支持。1859年5月，莫奈带着布丹写给巴黎一些小有名气的画家的介绍信，满怀着憧憬，从海边小城勒阿弗尔来到繁华的大都市巴黎，开启了印象派之旅。 莫奈和他的朋友 莫奈和他的朋友们，一起走出画室、深入乡村、徜徉于海滩和森林，将变幻不居的光色效果定格在画布上，留下了各种瞬间的永恒美好图像。 莫奈的父亲本希望他到了巴黎，可以进美术学院受正规的训练，而莫奈的叛逆个性使他拒绝学院派教育而流连于各种沙龙展，与一些个性自由的艺术家们相谈甚欢。其中，巴比松画家杜比尼和特洛容对他影响很深。 特洛容曾是布丹在勒阿弗尔的老主顾，所以有一天莫奈带着两张静物画去专程拜访了他。特洛容建议他经常到乡村去画速写，并接受一些专门的人体素描训练，还要到卢浮宫去作些临摹工作。 这时期，在维斯学院，莫奈又认识了一位重要的朋友——毕沙罗，后来成为印象派的主将。毕沙罗一直被后人称为“印象派的米勒”。他的画风充满一种农民的质朴与单纯的诗意。与莫奈一样，他热爱乡野与农村。毕沙罗心地善良，对于比他小十岁的莫奈更是关心有加，他们经常背着画架相约去巴黎附近的农村对景写生。 兵役期之后，22岁的莫奈再次来到巴黎求学，进入古典主义学院派画家格莱尔的画室，在此结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱。四人志同道合，经常结伴出去写生，诗情画意的枫丹白露森林中，处处留下了他们的足迹。莫奈一直关心的是自然给予自己的第一印象，他说：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。” 莫奈最多的是和雷诺阿一起，在夏都、蔚蓝海岸和意大利等地作画。雷诺阿还曾寄居在莫奈的维特伊家中。他们的绘画创作和生活呈现很大的交集，关系可见一斑。 1872年，雷诺阿画了一幅《阅读中的克劳德·莫奈》，描绘的正是当时莫奈在阅读报纸的家居模样。画中莫奈以侧面形象出现，头戴圆顶礼帽，身穿黑色外套，嘴里叼着烟斗，正全神贯注地阅读，烟斗中冒出的蓝色烟雾形成暗夜星空般的漩涡。同时期，雷诺阿还画了《克劳德·莫奈夫人画像》，和莫奈画像同一尺寸，画的是半身的卡美尔的四分之三侧面肖像，神情略带矜持，十分生动可人。为美术史留下一段友情佳话的这两幅作品，均出现在了此次的展览中。 莫奈的一生得遇许多良师益友，可以说这些人一路伴随莫奈成为艺术大师。前面提及的欧仁·布丹是莫奈一生中最初并具有关键意义的导师，他对莫奈的教导渗透了莫奈的灵魂，影响了他的整个创作和人生。而雷诺阿、巴齐依、西斯莱、莫里索、卡耶博特则是印象派的重要画家成员，也是莫奈的艺术良伴。另外，还有杜朗、乔金德等其他挚交好友，经常在圈中聚会。 正是莫奈和他的朋友们，一起走出画室、深入乡村、徜徉于海滩和森林，寻求并把握色彩的冷暖变化及相互作用，以看似随意实则准确的迅捷手法，将变幻不居的光色效果定格在画布上，留下了各种瞬间的永恒美好图像，从而让印象派美术运动的影响遍及各国，流传永年。 在莫奈成名前无怨无悔的女子 莫奈画中的女性多以同一个女子——他的第一任妻子卡美尔为原型，偶尔一次画第二任妻子爱丽丝，画中人面目模糊、恍惚，似乎仍然是卡美尔的样子。 翻开莫奈的早期画册，画中女性几乎都以同一个女子——卡美尔为原型。这是他的第一任妻子。前妻病逝后，莫奈再次结婚，并且与第二位妻子爱丽丝生活的岁月远比卡美尔要长，虽然画作中也曾出现过爱丽丝的身影，但人物脸部模糊，身形似乎仍然是卡美尔的样子。 因为《草地上的午餐》，他们在塞纳河边相遇。那年，莫奈25岁，卡美尔18岁。那时卡美尔是他的模特。这位少女令莫奈一见倾心。但莫奈的父亲却不喜欢这个女孩的模特身份，逼迫他们分手，并中断了经济来源。善解人意的卡美尔不离不弃，始终陪伴在莫奈身边。《草地上的午餐》未取得预期的成功，而同样以她为模特的《绿衣女子》却在年度官方沙龙展上获得好评。这张作品仅仅画了四天，抓住了人物回眸间细腻生动的表情，令莫奈受到一些鼓舞。 1867年，他们的大儿子出生了。二人真挚的感情最终感动了莫奈的家人，1870年，他们终于结婚了，在特鲁维尔海滨城市度过了一段无忧无虑的蜜月期。此次展览中出现的莫奈创作于1870年的《在特鲁维尔海边》，卡美尔坐在沙滩的椅子上，背对大海，若有所思。背景中漂浮的云朵，在夏日的光线中转动，不禁令人想到作家杜拉斯的描述：“待我一离开特鲁维尔之后，就有阳光亡失之感……”那确实是一段充满阳光的透明岁月。1875年，他又创作了《散步撑阳伞的女人》，卡美尔身着白色纱裙，手持阳伞，回眸凝望，天空中一样涌动着梦幻的光影和洁白的云彩，裙裾下草木缤纷。 但是，尽管莫奈勤奋作画，他的作品从1869年起就再也没能进入沙龙。有了孩子之后，生活担子变得更加沉重。他没有任何收入，买不起画布，只好刮掉旧作的颜料，再在上面作画。家中窘迫得甚至无法生火，全家常常处于饥寒交迫的状态中。1877那年，卡美尔第二次怀孕。那年她30岁，身体愈发不好。由于长年的奔波劳累，卡美尔终于卧病。 在起起落落的岁月里，据说莫奈用了10年时间，断断续续绘制出《红围巾：莫奈夫人画像》，直至卡美尔病逝前一年才最终完成。布帘拂动的窗外，白雪皑皑的背景中，匆匆而过的卡美尔投来忧伤而深情的一瞥。她的红围巾在风中呈现出一种凄凉的耀眼感。莫奈十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边，如同收藏爱人永恒的目光。 1879年初秋的一个拂晓，卡美尔离开人世。莫奈忍住悲痛，画下了一幅《临终的卡美尔》。他说：“在亲爱妻子的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生一个念头：要为这个即将离开自己的亲人画最后一幅肖像。”这位在莫奈成名前始终无怨无悔的女子，未享受过一天的荣耀，也不曾拥有一件像样的首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行赎回的奖章挂在她的脖颈，作为彼岸的纪念和安慰。 卡美尔病逝后，赞助商的妻子爱丽丝主动担起照顾莫奈和两个孩子的重任。1883年，他们一起搬到塞纳河边的吉维尼小镇，从此安居下来。晚年的莫奈，描绘了大量吉维尼花园的景象，但却几乎没有在画面中描绘过后妻，遍寻画册，大概也只有一幅《花园里的爱丽丝》可以交差，而画中人的神情面目那么模糊，恍惚中，依然还像是卡美尔的样子。 故居和花园是他最美的作品 莫奈的晚年，一直以花园中的睡莲、百子莲、垂柳、紫藤花、鸢尾花与日本桥为主题，创作出一系列如梦似幻、为世人所景仰的传奇之作。 莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。中晚年时期，莫奈花费40年时间在吉维尼花园生活与创作，他恣意赏花养花，亲手造就了一个绝妙的“水上花园”。 吉维尼时期，莫奈的主要工作是更为系统地对光线进行研究。他先是对自己感兴趣的景物进行细致的描绘，随即发现同一个景物受自然光线影响的效果持续时间十分短暂，色彩每时每刻都在发生变化。为了追求一刹那光线的变化，他开始从一个固定视角去一张接一张地捕捉瞬间光影效果，以期“获得自然的某一方面的真实印象，而不是一幅由人工组成的图画”。系列画的出现，标志着莫奈的风景画己经炉火纯青，其晚年所创作的睡莲组画可谓巅峰之作。 从年，莫奈大概画过181幅主题为《睡莲》的作品。他去世后有8幅巨幅睡莲系列装饰画赠给法国政府，现收藏在巴黎橘园美术馆。对于画面中如流动的诗一般的睡莲，易斯·瓦多伊有过一段恰当的评论：“在我们看来，他早期的作品没有一幅能与精妙绝伦的水上风景相媲美，这组画把握了春天的色彩。画中的水有时呈浅蓝色，有时像金色的溶液。在变化莫测的绿色水面上，映照着天空和盛开的清香四溢的睡莲。它形神兼备，是一曲春天的赞歌。”此次展览中，观众也将得缘见到一幅两米见方的《睡莲》。 1903年，莫奈种下沿着拱形花架攀爬的紫藤花，如星光般覆盖了临水花园中的日本桥。作于年的《紫藤花》整体平静祥和，天空是明净的蔚蓝，紫藤的枝子滑到画布边缘，从上沿跌落，显示出一种悠闲的氛围。此时的莫奈，已经80岁了，正遭受越来越严重的失明的困扰，画面中不再有明确的叙事进程，更多的，是心中的意象。还有作于年的《黄色鸢尾花》，那些花儿疏斜地摇曳于声情并茂的花园之中，曲线流动起伏的花朵呈现出当时流行的新艺术精神。布景的蓝绿配色单纯而又丰富，使画面像一首春天的歌。 莫奈的晚年，一直以花园中的睡莲、百子莲、垂柳、紫藤花、鸢尾花与日本桥为主题，创作出一系列光影迷离、为世人所景仰的传奇之作，如同天籁般的音乐，又像永恒的诗歌。也许，在他晚年视线模糊的记忆片段中，卡美尔一直与他在一起，生活在最美的吉维尼花园。
正文已结束，您可以按alt+4进行评论
相关阅读:·····
相关搜索：
看过本文的人还看了
每日微信 | 如果爱打牌的胡适也有朋友圈
新文化运动领袖胡适一度痴迷打牌你信么？不信就一起围观胡适的“朋友圈”吧。
←扫我订阅腾讯文化，每天至少一篇品味文章，让你的生活更充实
[责任编辑：paqiyang]
Copyright & 1998 - 2015 Tencent. All Rights Reserved盘点那些曾以情人为原型创作的画家
&&&&来源：&&&&
&&&&&&字号
原标题：情人节宠爱无尽：盘点那些曾以情人为原型创作的画家
　　一年一度的浪漫情人节将至，这是一个关于爱、浪漫以及花、巧克力、贺卡的节日，男女在这一天互送礼物用以表达爱意或友好。情人节的起源可以追溯至15世纪早期，这一节日由于传达的浓浓爱意，自从出现之后就深受世界各地有情男女追捧，当然，艺术界的画家也不例外。在情人节前夕，盘点一下自古至今都有哪些多情艺术家以自己的情人为原型创作过艺术作品。
毕加索 La Lecture 1932
　　1、毕加索与最昂贵情人沃尔特
　　毋庸置疑，毕加索是一位多情郎，他一生当中仅被公众所知的情人就高达7人，不仅如此，他还多次以自己的情人为原型作画，比如他的一幅名为《La Lecture》的画作描绘的就是其情妇沃尔特(Marie-Therese Walter)安坐在椅子里的情形。沃尔特遇见毕加索时才17岁，因为毕加索已婚身份，他们的秘密情人关系保持多年。两人育有一女，名叫玛雅 (Maya)。这件作品曾在2011年伦敦苏富比举行的拍卖中以4070万美元天价被神秘买家拍走。
(责编：张卉、赫英海)
善意回帖，理性发言!
使用其他账号登录:
恭喜你，发表成功!
请牢记你的用户名:，密码:,立即进入修改密码。
s后自动返回
5s后自动返回
恭喜你，发表成功!
5s后自动返回
最新评论热门评论
精彩新闻|精彩博客
24小时排行&|&
人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn all rights reserved
人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn. all rights reserved产品经理应该先写需求文档还是先画原型？ | 人人都是产品经理
秒聘网-6月20日深圳 6月28日红点直播 6月10日已结束
人人都是产品经理旗下【起点学院】推出产品经理“365天”成长计划，BAT大牛带你学产品！
@知乎上的回答：先做模型，再画原型，最后PRD模型：对产品形态结构的梳理，包括功能模块，逻辑关系，信息架构，业务流程等，可以用脑 图，use case图，业务流程图来表示，根据不同产品，产出物的侧重点不同。但模型很必要，是可以帮助产品经理将一个想法，或是脑子中的模型梳理清楚，在做这些工作的同时，可以及时发现自己没有想清楚的细节，这些是指导后面产品设计师(或产品经理)进行原型设计的。同时，描述模型的产出物可以做为传递，帮助别人理 解你的产品形态。软件：MindManager，Visio原型：即画出产品layout，即不包括界面设计和视 觉元素在内的产品细节形态的线框图，包括导航逻辑体现对应的信息架构，交互流程，页面布局，功能任务点，页面(流程)跳转逻辑和较为明确的文案设计等。一 个高保真的产品原型，不仅是所有的完整的“线框图”，还同时要有对应的注释内容，很多产品设计师(产品经理)不注意这一点，没有注释内容一样不利于传递， 因为原型除了在做用户测试外，还是要给界面设计师和工程师看的。软件：AxureRPPRD：即我们说的产品需求文档，这个东西在快速发展迭代，产品导向的互联网公司中的主要作用是存档，备案和忽悠大老板。他主要是由上面两个部分组成，要说再重要的就是加上一些前期调研的内容，比如用户调研结果，竞品分析等。如果你的模型和原型做的足够明确，你会发现，工程师或是界面设计师跟本不会去看PRD。产品评审的时候，你打开一个30页的word文档，第一页是目录，第二页是行业背景……你不觉得这是耽误大家的宝贵时间吗？ 当然，不能否认，写出一份规范高质量的PRD也是产品经理的基本素质之一。软件：Word@知乎上的回答：我的团队，我通常的要求PM这样做1，用最快时间先给出直接可上线的高保真设计原形（由PM完成）2，给出简单版本需求说明3，和工程师讨论细化，明确不确定的需求。4，和UI设计师一起完成最终上线的UI设计（包括交互）5，根据确定的UI设计方案，完成MRD说明书。6，和工程师确定最终版本.本文由人人都是产品经理@整理自，转载请注明并保存本文链接!&21148
分享到微信朋友圈
编辑全无知又全知，无所求又尽求；全无知所以微笑，...
人人都是产品经理社区（）是中国最大、最活跃、最具人气产品经理学习、交流、分享平台，微信公众号woshipm。成立5年以来举办线上活动500余场，线下活动数百场，覆盖北京、上海、广州、深圳、成都、杭州等30多个城市，在互联网业内得到了广泛关注和高度好评。社区目前拥有300万忠实粉丝，其中产品经理占比50万， 中国75%的产品经理都在这里。婚姻状态：
盘点以政治人物为原型的恶搞画作
【盘点以政治人物为原型的恶搞画作】爱尔兰画家所作的“半裸考恩”一位匿名的爱尔兰艺术家创作了两幅极具讽刺意味的“半裸考恩”画，并将这两幅画在爱尔兰两个最负声望的画廊中展出。爱尔兰警方透露，两幅以讽刺爱尔兰总理考恩为主题的半裸画分别在爱尔兰首都都柏林两家最有声望的画廊中展出。最令人瞠目结舌的是，展出方均声称不知道这两幅画是怎么出现在自家展厅的。在爱尔兰皇家海柏尼恩学院展出的画中，考恩挺着圆鼓鼓的大肚子，左手拎着一条蓝色内裤。在爱尔兰国家艺廊展出的画中，考恩裸露上身，左手攥着一卷卫生纸，看起来正在蹲马桶。两幅画展出不到20分钟，立即引发轰动，有关部门勒令画廊立即将画作拿下。
夸张的恶搞，抓住了人物的特征，形似其外，娱乐其中。调侃打浑令人瞠目！