介绍参加展览的艺术家
&如阐述的有误，敬请参加的艺术家和专家指导与批评！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 前&&&&&&&&&&&&& 言&说实话，我对这次参加展览艺术家与作品，无论是从参加展览人数，作品数量一点心理准备都没有；原因很简单，我从来没有办过什么画廊，也没有在其他画廊做过&艺术总监&或者说相应工作.&在这次征集参加艺术家的过程中，我也的确担心一个问题，怕参加的艺术家作品水平过低，但结果出乎我的意料，虽然没有一线画家参加，但也有几位艺术家作品水平名誉也很不一般，让我感到欣慰。大家知道，后印象主义画家塞尚称为&现代艺术之父&，现代艺术史就是从他开始写起的，塞尚及追随者将客观物象分解、重构、简化和抽象化，他们最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。随着人类进入了信息时代，1913年，杜尚创作了第一件惊世骇俗的作品：将一个带有车轮的自行车前叉倒置固定在一张圆凳上，取名为《自行车轮》。1917年，杜尚又将一个男厕所里用的瓷器小便池送交纽约独立艺术家协会举办的展览会。作为达达主义的代表人物，杜尚首创的所谓&现成品&艺术标志着现代艺术的根本性转折。二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等。这些艺术都是&现成品&的陈列、重组或复制。由这些小规模的现成品艺术扩展开来，艺术家进一步推出了大地艺术和环境艺术。接下来的艺术探索是行为艺术、表演艺术、偶发艺术和过程艺术，这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作的过程、行为和体验，而不是创作的结果。至到1985年在北京中国美术馆举办波普艺术&组合绘画&和&集成艺术&展览的劳申柏，打开了&中国当代艺术发展&的大门。罗嗦了半天，咱们话题正转。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 介绍参加展览的艺术家&&&12-李春华&李春华：祖籍广东始兴，现居北京、广东佛山，主要从事景观建筑和环境雕塑的创作及设计工作。近年来注重研究传统营造法式、材料在雕塑艺术创作中的运用，探索新的艺术形式，拓展中国传统文化内涵。主要雕塑作品有：《和平&参与&发展》、《天地间》、《硕果》、《太阳&星星&月亮》、《南海明珠》、《跨越》、《逝去的龙窑》、《东方雄狮》、《发现的雕塑系列》、《板根系列》、《卡斯特景观系列》、《新太湖石系列》、《红墙系列》、《结晶石系列》；主要建筑作品有：陈氏书院、郑大仙祠等。主要艺术活动： 1999年参加广东工艺美术展：获得一等奖；2000年参加第九届全国美展广东地区展；2001年参加第九届全国运动会会场雕塑全国征稿活动：获得优秀奖；2004年参加南沙开发区主入口景观雕塑全国征稿活动：获得优秀奖；2005年参加广州城市原点景观雕塑全国征稿活动：获得优秀奖； 2006年参加全国城雕委《和谐》全国征稿活动：获得优秀奖；2007年参加《2007上海&泛&雕塑&展》：优秀奖；2008年参加《广东雕塑大展》。 2008年参加北京宋庄《众声喧哗》雕塑提名展２００９年４月参加北京《国际雕塑年鉴展》２００９年４月参加广州《广州佛山陶瓷艺术做品展》&李春华老师雕塑作品《中国标准》&&&&&佛山雕塑入选世博会&& 广东省共有三件雕塑品入选雕塑展李春华的《中国标准》成佛山唯一入选作品&　的作品《中国标准》&　　前日，佛山雕塑家李春华接到了来自中国雕塑学会的&上海世界博览会江南广场展览雕塑委托制作合同&。3月5日，他就要带着作品《中国标准》奔赴上海世博园区的江南广场，参加以&工业记忆&为主题的国际雕塑艺术展，他的作品也是佛山的唯一入选者。记者昨日来到他位于顺德区陈村的工作室，他正埋头创作，为了参与世博会，他必须把作品重新打造成高2.5米，长4.5米，宽80厘米的规格。　　前日，记者在工作站近距离见到了这尊即将&启程&前往世博的雕塑《中国标准》。雕塑把的游标卡尺与中国的斗拱相融合，体现了中西合璧之妙。　 中西合璧受认同据他介绍，上海世博会的雕塑项目有四个：世博会出入口、世博轴、江南广场、沿江景观带，这四个项目在国际招标中分别被中国雕塑学会等四个团队夺得，其中，中国雕塑协会负责江南广场项目的策划。江南广场为一百多年前李鸿章创办的&江南制造总局&的一部分，上海世博会举办期间，将在那里举办一个以&工业记忆&为主题的国际雕塑艺术展，展览以金属雕塑和抽象雕塑为主。中国雕塑学会在世界各地寻找与这个主题相关的艺术作品，李春华的这件《中国标准》就有幸被&相中&，3月5日他将赴上海筹备参展事宜。能够入选世博会，李春华将其归因于两个词&&与概念。作品取名《中国标准》，也包含着李春华对中国发展的寄望。　　无师自通曾被批　　走进李春华位于顺德区陈村花卉世界的工作室，里面的展架上摆满了各种&另类&的雕塑作品，人体围成的&鸟巢&，身体部位拼成的&水立方&&&创作出这些作品的李春华，原来全凭&无师自通&。&我也曾拿着作品向多位雕塑家请教，但总是一再碰壁。&李春华说。这一切，在他遇见中国雕塑学会副会长后，峰回路转。他把《发现的雕塑系列》作品发给孙振华，得到了肯定回复，孙振华还专门为作品写了评论文章。文中写道：&李春华的雕塑是一种另类的雕塑，这是一种新的雕塑方式。&　　著名雕塑家潘鹤在看了李春华的这系列作品也感叹，&初看雕塑，先是觉得很奇特，听作者介绍才知道是用&英石&直接拼接而成，然后转化成。用石头经过&拼凑&也能成就出优美的雕塑造型，真是&激死老师傅&&。据悉，广东省此次共有三件雕塑作品入选上海世博会，除了佛山的《中国标准》之外，还有深圳的两件作品入选。谈到佛山现今的当代艺术发展氛围，李春华直言：&观念还太滞后。无可否认，以石湾公仔为代表的传统陶瓷具有着深厚的历史和文化积淀，他们需要传承，但另外一方面，传统艺术许多方面已经达到巅峰，如何创新是迫切问题。&李春华从事的是景观建筑和环境雕塑设计创作工作，这让他对于佛山的城市景观建设尤为注意。&现在我们仅仅强调绿地佛山，但却忽略标志性的公共艺术景观。广佛地铁出入口门庭方案融入了剪纸元素，这很好。我们佛山的雕塑家、家、画家和书法家都可以有更大的发挥空间。&　　融合中西方之美　　《中国标准》把西方的游标卡尺与中国的斗拱相融合，体现了中西合璧之妙。在放大化的游标卡尺上，测量爪摇身一变，变成了中国建筑特有的构件&&斗拱。李春华说：&斗拱是代表中国建筑审美和力学传递智慧的结晶，而卡尺是西方最精确的量度工具，也是世界工业革命中的重要发明。将这两种元素进行融合，从而发现更深层的美感。&&&&13-左冰冰&&&&左冰冰，女，广东佛山人；毕业于广州美术学院油画系研究生课程班；中国美术家香港协会会员；中国当代艺术家。　　主要发表作品与报道：《中国当代艺术年鉴2009》、《庆祝新中国成立六十周年&&佛山市美术作品展》、《多面主义》、《库艺术》、《当代艺术》、《广州日报》《珠江时报》、《佛山日报》、《佛山电视周报》，被邀请*****论坛嘉宾等。&左冰冰参加这次：《第四届中国（深圳）国际游艇博览会当代艺术家作品展》8幅作品一系列&作品《内动系列》规格统一：60乘80，布面油画，2010年&&左冰冰的艺术& &&人是画家笔下永恒的主题,人之初性本善?对人性深层的追问正是左冰冰作品的精神内核.人有七情六欲,欲望与冲动,妒忌与贪婪,悲哀与仇恨都是人性的普遍弱点,而善与恶;美与丑;天堂与地狱,总是只有一步之遥,肉体与灵魂在某种状态下正是界于这一步之遥之间.左冰冰画中的人体,这些肉体似乎停留在性释放的狂喜和有罪感的抑制这两者的中途状态,停留在感觉的直接性与记忆中的道德幽灵这两者之间,正是在这种灵与肉,爱与欲胶着的瞬间准确地捕捉人性中&本我&的真实性从而试图揭示人类生命本源的奥秘,对于左冰冰来说性是一种生命价值也是一种生活态度.& &&&写&, &艳&和&眩&是左冰冰作画的性格,画中沉睡的面孔,充满诱惑的肉体乃精神陷于物质之中,半梦半醒的神态抑或亢奋的表情,多以x形构图为主,似乎都取典型的梦游中的姿态,她们沉湎于幻想之中,仿佛走入了其它的世界,夸张的笔意,流动的线条营造出强烈动感,不稳定的气氛,也是作者内心世界的隐性渲泄.谈到&写&,我们自然会联想到中国书法的书写,写的过程是一种行为,是一种融入行动者个人思想感情,生命感悟,审美体验的有意思的创作过程.左冰冰一反常态,抛弃传统的作画方式,把以往色彩的涂抹,叠加,堆积,通通简化为一种&写&的行为,以多彩绚丽的线条编织构成画面元素,这种大胆尝试也许是左氏对中国文化的某种解读方式吧.&& 色彩以红黄蓝三原色为主,冷暖两组色系的强烈碰撞,象征着两性的迷离与神秘.上帝从男人的身上取下一根肋骨,创造了女人,因此女人和男人都是对方的一半,每个人来到世上都在艰难地寻找自己的另一半.左氏画中艳丽的冷暖色彩运用正是这种生命体验的物化,&艳色&和&艳事&或许正是左氏对人性价值的某种心灵观照.&&& &眩&读左氏的画会给人一种眩晕的感觉,这都是由她画面的色彩,造型,构图等方面的个人追求有直接关系,在中国当代艺术探索的女性艺术家中,象左冰冰这样敢于直面人性问题,并且从个体感悟的角度对人性价值提出了深层次的诘问,这实在很不容易,也从这些方方面面成就了左冰冰的艺术面貌和学术价值.&&&边缘与禁忌的自由&&关于左冰冰的绘画&&&&作者: 王春辰&　　这几年，中国的情色绘画开始多了起来。在80年代，艺术家基本上在争取创作形式与风格的自由，其叙事仍然保留了相当多的现实主义与自然主义绘画的痕迹;90年代初出现个体化的自我叙事，多为日常生活的一般故事，90年代中后期出现了一批锐利的女性主义，用女性视角来观照周边的世界，有的温和些，有的是以强烈的质疑态度来审视自我，甚至直指禁忌的身体，将身体意识敞露开，打开了一扇扇惊疎之门。如陈羚羊的《12月花》、邢丹文的《我是女人》、向京的《你的身体》等等，这些艺术家以果敢、直接的视觉冲击来叩打身体的观念及其政治话语。进入21世纪，女性意识与社会传统之间的冲撞继续成为艺术家追问的课题，也就是说，在多样化的中国景观里，以女性意识直指视觉目光的艺术成为一道别样的风景线，而且这不是孤立的现象，倒是成为一批艺术家的自觉行动。这里面既有社会变迁的心理冲击，也有跨越时代门槛的人性的追溯。　左冰冰的绘画可以放到这一个大的时代框架里来看待。这又是一批新的女性艺术，如四川的沈娜的女性身体自恋、北京的黄敏虚构的时代错位的情色景象，它们再次显现为今天的性别意识的解读。左冰冰的绘画塑造了华丽的女性图景，这是一些悬浮起来的形象，没有关联，没有故事依托，但也是一些自我迷恋或巫山云雨的镜头，表面上是生活场景的片断瞬间，但这一些作品汇集到一起，呈现出的是一种大胆的态度和明确的宣示。用最直接的方式披露了生活的被隐匿的真实。它们应该说是生活的一种指涉，更严格地说是当代社会的一种性别批评话语的视觉传达，即当代的情色绘画的重点不是情色，而是其语境中的当代文化和社会的交错状态，对它们的构建既不是高位的道德批判，也不是取媚于市井的消费。相反，是某种人类存在现象的透视，也是由从属而走向主体的在场，它们不是解决深奥的精神分析问题，而是试图以视觉的方式重构女性的主体性。&　　显然，这是恒久弥新的题材，从古至今、从中国到外国，情色绘画贯穿在人类文化的历史中，最初它们不是以艺术的目的出现，而是生活的一种想象和反映，更是社会观念的折射。但历史上的情色绘画多以女性为被动的、被压制的角色，而进入到当代社会，问题变得复杂起来，它既显现为人类的固有欲望，同时也是性别意识与心理的重新构造，以往人们说女性是被男人构造的产物，而今在相当程度上，女性成为自我构造的对象，所谓新的情色并非为满足男性，而有了它们要独立成为一种地位的倾向。左冰冰对它们的探索和表现，也是这种新的倾向的反映，女性主体性的宣言既有对生命价值的肯定，也有对性别专制的批判。这是一种有勇气与智慧的绘画题材，极敏感，但又极富有挑战性，左冰冰做出了自己的尝试，并且也将在提炼、深化方面做下去。这种对抗性的艺术也必将显赫于今天的艺术景观中。&&王春辰介绍美术史学博士，艺术批评家、策展人，现工作于中央美术学院美术馆&&从事当代艺术理论与批评研究，学术关注点为当代影像的发展与批评、绘画的当代转型、文化批判理论与艺术。&&& 新世纪十年就要过去了，每当十年一过，我们都有一种心理诉求，想知道、想感知过去的十年是什么样的十年，特别是对于今天的艺术，虽然众声喧哗，但还是愿意认定一种观点，来清晰地谈论这十年。&&& 这十年，是中国的艺术走向多元、多样、驳杂的十年；艺术，从广泛的层面上进入了公众的视野，它既源于中国本身的艺术的壮大，也源于经济规模的发展。这十年，如果对艺术影响更大的有什么，经济与市场化应该说最大、最多。一是艺术市场逐渐成形，各种和艺术有关的市场机制都已建立和在发展，如画廊、拍卖、专业媒体、收藏等。二是艺术的类型和媒介差不多都出现在中国艺术家创作的范围内，艺术的风格、样式、手法应有尽有。三是艺术从业人士逐年增加，一大批新的血液进入到这十年的中国艺术现场中、体系中，使得今天的中国艺术被推动得波澜壮阔。&&& 但是，十年将逝，在真正意义上要留下来的艺术有哪些，或哪些更具有中国的当下性和时代性，的确是我们要思索的，甚至要严厉地思考。&&& 经济规模发展，不等于经济质量发展，不等于生活内涵提高。同样，艺术市场化、艺术规模扩大，也不意味着艺术的批评意义更多、更高。艺术进入现代以来，一直寻求艺术的理由和艺术的意义，也就是说艺术并不是单纯为了艺术而艺术。这一点在市场化面前被忽视了。市场也要分类，它并不解决艺术的意义问题，虽然画廊机构解决了艺术的流通问题，但解决不了艺术的终极价值和意义所在。艺术的意义还是在于它本身与人、与社会、与历史、与政治的关系。没有了后者的关联，则没有了艺术的必要。今天的艺术不能因为市场化、不能因为职业化，而仅仅归类为一种类似产品的生产或制造。无论中国抑或海外，作为一种批评的现代艺术史，依然关注那些充满视觉能力、充满思维智慧、充满观念挑战的艺术。&&& 中国这十年的经济发展，并不意味着天下美满、社会进入到乌托邦的伊甸园里，而是仍然充满了社会焦虑、社会冲突、敏感管制、阶级分化。艺术作为敏感的观念器皿，理应对此作出反应。反应既可能是身体的反应，也可能是意识判断的反应，其中最主要的是作为艺术家是一种意识主体的个体化反应。这种反应不是问题的答案，也不是艺术的目的，而仅仅是艺术存在的过程和诉求意义的对象。&&& 所以，我们认定那些具有直面意识形态化的东西，是有意义的艺术。而意识形态化，正是一种具有反思能力的艺术所要对抗的。艺术之于意识形态化，是指它既可能直接反思意识形态，也指它反对那些模式化、样式化、商业化等一切流行化的东西。这一点，恰恰是现代历史赋予给艺术的一种特殊权利和智慧（虽然现代主义也成了一种强制的意识形态），它可以抵制任何的样式，也可以嘲弄任何的僵化，也可以反对艺术而被&艺术化&。&&& 意识形态是一种魔咒，既有政治层面的，也有经济、符号层面的。凡是我们意识里已经没有分别的东西，都是意识形态化的结果，既被历史同化，也被文化同化，而今更被商业同化，同化的结果，是我们都成了无差别、无个性、无思维的异化物。而艺术反意识形态化，就是用被现代历史赋予的天然权利去执行反异化的任务，越是能够自觉地（偶然地不自觉地）反思被同化、被异化的地方，则越能体现一种现代艺术的意义，一种批判的意义。&&&14-宋天成&&&艺术简历：宋天成 四川成都人，文学学士，美术学硕士。中国美术家协会会员，中国民族艺术家协会副会长，《走进书画名家》，《艺海收藏》艺术顾问。&&& 绘画启蒙于谢厚星老师，受教于苏葆贞、段七丁教授。&&& 在四川省和全国美展中入选和获奖的部分作品:&&& 版& 画《菜子丰收》荣获建国三十周年四川省美展二等奖；&&& 中国画《老屋印象》入选第五届中国艺术节中国画展；中国画《赤水遥情》荣获建党73周年四川省美展优秀奖；&&& 中国画《记忆中的故居》荣获建党77周年四川省美展一等奖第一名；&&& 中国画《故乡回望》荣获四川省&庆国庆、迎回归&书画大展二等奖；&& &水粉画《练冬》入选第五届全国体育美展四川展区展览；&&& 水粉画《谧》荣获《第七届全国水彩、粉画作品展》四川展区铜奖；&&&&中国画《家》入选《西部大地情--全国中国画大展》；&&& 中国画《归》入选《第二届全国少数民族美术作品展览》；&&& 中国画《伤逝》入选《纪念***诞辰100周年&全国美术作品展览》；&&& 中国画《嬗变》入选《2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展》；&&& 中国画《融》入选《第十六届国际造型艺术协会代表大会&美术特展》；&&& 中国画《居高声自远》荣获《中国美术家协会网上画展优秀作品展》优秀奖。中国画《今日长缨在手》荣获《&和平颂&太空飞行艺术之旅》优秀奖；中国画《繁华都市》荣获&庆祝新中国成立60周年&全国税务系统书画征集评选一级收藏奖；油画《雅尼音乐系列-紫禁城》、《心象》入选《首届中国百人抽象艺术网络大展》；油画《怀念纳摩寺》入选《庆祝建国60周年2009大东方当代油画作品展》；油画《全国抗震救灾模范&&蒋海泉》入选《纪念5.12汶川大地震一周年全国美术作品展》。&&&个人画展在成都、香港、保加利亚、韩国等地均获好评。被评为2009当代最具收藏投资价值的20位（画家）提名画家。部分作品被中国美术馆、日本札幌美术馆、澳大利亚美术馆等专门机构和个人收藏；&宋天成老师&参加这次：《第四届中国（深圳）国际游艇博览会当代艺术家作品展》共3幅作品其中：&志摩诗意图 &规格是50x500cm本次参加展览中艺术家作品最长画卷。&&宋天成老师&亲自带国画工具，展览期间现场画大海很有特色&&&城市&风景&画&&宋天成作品欣赏&我们常常被欲望、诱惑和吵闹搅得心烦意乱，我们诅咒城市，诅咒名利和金钱，但是，明天，我们又会义无返顾地一头扎进滚滚红尘&&我们总是这样匆忙，这样欲火熊熊和这样容易被伤害。曾几何时，中国人好像集体地大彻大悟了。一年刚刚开头，便数着日子盼望 &大假&来临。当终于盼来了这一天，大家匆忙收拾行李，到很远的地方去看风景。可是，往往到头来却发现，自己所看到的，同样不过是川流不息的人群；自己所感到的，同样是赶路的劳顿和&消费&的疲惫&&&&& 在由物欲编织的城市文明中，我们变成了辛劳的&消费者&&&以精力、聪明才智和整个生命为代价，去换取物的消费；与此同时，生命也被我们消费掉了，时间与疲于奔命同步，以致于当风景呈现在我们面前时，我们已经看不到风景了，而只能看到人群在风景面前浩浩荡荡的表演。这难道是很奇怪的吗？其实，我们已经很习惯于表演并善于表演。现在，我们常能看到和听到以&艺术&的名义的活动，往往是一番热闹的景象和一番高明的表演，就像以&科学&的名义表演出来的气功一样。人们将掌声与喝彩给予表演，却让艺术本身默默无闻。可是，在无穷的喧嚣所构成的静默中，却有人看到了真正的风景，并为之激动不已。通过宋天成的画，我们感受到了这一点。&&& 在这些画面前，我们会不由自主地觉得，静默对静默中的主人公来说，并不见得是一种可怕的待遇，因为静默与死寂并不相干。假如我们放弃表演，真能够特立独行，去游山观海&&在崎岖的山路上行走，在幽深的山谷中漫游，在宽阔的海边看阳光和听涛声&&就会承接到大自然的呼吸和永远不会从天地间流走的生命。宋天成一定是这样一次次去进行其远游的。当别人忙着赶路的时候，他却躲在城市的一个角落，跟随彩墨游走；当别人从&旅游胜地&带回风尘和抱怨时，也许他正打算上路。&&& 多年来，天成走了许多地方，但大都不是印在旅行社广告上的那些名山大川。其游伴也只有他的画具。他迈过众人匆匆的目光，看到了山水、草木、房屋、街道、人的步态和他们的面孔；他在这所有物的和人的世界中，触到了光与影、形与色、绵密的结构、生动的质感和无声的节奏。他的画就是从这些东西中来，而对多数人来说，这一切却因为太熟悉而视而不见了。&& &天成对东方和西方、传统与现代都有深刻了解。他的画不见显著的笔墨而处处有笔墨的神韵，不见招摇的色彩而处处有光的回响。他坚持用中国画的材料来作画，但我们却难以把他的作品归入我们业已建立起来的&国画&概念。他深知水的灵动和墨的沉厚，让它们相濡以沫，让它们邀约色彩一道，去刺探大自然的秘密，去把握对大千世界的心领神会。&& &在天成的笔下，我们所看到的只是&画&，而不是什么&国画&或&西画&。一切既有的画种概念，都在这里消失了。然而，和谐却从这里产生出来，不可言喻，难以对号。我们甚至无法确切地说明，天成的画到底是具象的还是抽象的，是再现的还是表现的。在这些画面前，批评家们将会感到沮丧，因为他们发现自己所掌握的词语原来有多么贫乏！可是，在理论家&失语&的地方，正是艺术诞生的地方。天成的画让我们想起了这个道理。&&& 天成用水的晕化、墨的质感、色的光灿、形的穿插，弹奏出视觉的和弦，但与此同时，我们又的确从这里听到了天地的混响，感受到了大自然无言的期待。就像立在阿尔卑斯山下的那块路牌，它劝告我们这些行色匆匆的游人道：&慢慢走，欣赏啊！&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&作者：吴永强(博士、四川大学教授)&&&&15-曾国柱&毕业院校：福建师范大学美术系&艺术家简历：曾国柱，男，70年出生，职业画家。中国书画家协会会员，擅长人物油画。2008年作品参加上海艺术博览会，2009年，油画作品《兵马俑》入选庆祝中华人民共和国成立60周年&2009大东方当代油画作品展并被上海大东方美术馆收藏。2010年惠安女油画作品《渔归》荣获第二届西柏坡全国书画国庆大展特别优秀奖并被永久收藏。作品多次在香港台湾地区展览，部分作品被私人藏家收藏。出版书籍有:2009由中国出版社出版的中国当代书画名家年鉴，2010年第一期艺术观潮等。主要作品有兵马俑系列，惠安女系列作品。&曾老师的作品都不错，&构建和谐(5)& 和谐之音&& 痕迹&&伤情& &作品等，但我发现他还有更好的作品没有参加，就这样，曾老师的&海妹&作品，有两个客户表示愿意买进，而且极为看好，&痕迹&也非常不错，希望这次展览好作品全部运来。&1-曾老师参加展览作品：&&《痕迹》&《海妹》和《惠安女》两张作品参加了展览&2-曾老师其他作品欣赏：&&构建和谐(5)&构建和谐构建********，是把握复杂多变的国际形势、有力应对来自国际环境的各种挑战和风险的必然要求。和平与发展仍是当今时代的主题，但国际形势继续处于深刻复杂的变化之中。我国的改革发展面临着难得的机遇和有利条件，同时又必须清醒地看到，当今世界仍很不安宁，各种矛盾错综复杂，影响和平与发展的不稳定不确定因素依然存在。在这样复杂多变的国际形势下，我们要有力应对来自外部的各种挑战和风险，必须把国内的事情办好，始终保持国家统一、民族团结、社会稳定的局面。这是我们集中全党全民族的智慧和力量、全面推进中国特色****事业的重要保障。&孤独卫士&&孤独卫士地球灾难不断，全球气候变暖，太阳风暴届时给地球带来的影响很可能是&多米诺骨牌式&的，其影响力将渗透到现代社会的每一个方面，环保有志之士是当今孤独的奋斗者。 如果不想有朝一日在沦为一片荒芜的地球上同归于尽的话&&&绿色：是我们大家共同的理想追求，是人类必由之路。&网络时代&&&《网络时代》随着科学的发展，计算机及互联网已经逐渐走进了千家万户，成为我们生活中不可或缺的重要组成部分，网络给我们提供了丰富的信息并成为快速的信息通道。但是，它在给我们的生活带来便捷的同时，也带来一些负面的影响。研究资料显示，目前在全球2亿多的网民中，约有1140万人患有某种形式的网络心理障碍。这些人都具有一个共同的特征，他们对计算机或网络存在强烈的心理依赖&&上网的时间不断增加；离开网络后感到明显的烦躁不安；因为上网牺牲了很多学习和正常活动的时间，这种现象&&我们称之为计算机或网络成瘾。青少年是网络使用的主力军，同样也是网络成瘾的重要组成部分。国外报道：网络成瘾在青少年中的发生率为1.6%-8.1%，在我国则为2.4%-10%。最近几年，青少年计算机或网络成瘾已经成为青少年及其家庭、社会的一个问题，严重影响着青少年的心身健康&16-王荣松&毕业院校：四川美术学院油画系、中央美术学院油画系三工作室现为北京航空航天大学北海艺术学院教授/院长2003&&& 移居温哥华；欧洲/北美等游学五年&个展2003&&& &北美风光写生展&多伦多华人画廊&加拿大2005&&& &八廓街记忆&多伦多YONGEHAI画廊--加拿大2005&&& &可可西里的残骸&西藏当代艺术家画廊&拉萨2008&&& &四川5.12印象&温哥华175-8279SABARD，RICHMONDBC画廊&加拿大2009&&& &水墨/油彩西藏肖像&香港雅库画廊---香港联展1987&&& 建军节美术作品大展；西藏展览馆---拉萨1992&&& 川美毕业生作品展；四川美院陈列馆---重庆1995&&& 特区画家画特区；深圳美术馆---深圳2005&&& 北极寒冷印象；多伦多安省美术馆画廊&加拿大2006&&& 新锐当代艺术展；关山月美术馆&深圳2007&&& 藏北牧人系列六件；2008&--色拉寺辩经三件；太古画廊拍卖展&上海2009&&& 北川5.12印象系列六件；索富比画廊拍卖展&北京2009&&& 链接与改良；教师作品学术交流展---北航北海艺术学院学术报告厅&北海&北航新媒体艺术学院教授、研究生导师费新碑教授&费新碑/评论&石刻、彩绘西藏随处可见，无论你驱车或者步行一眼望出去大大小小的石头上、矮墙上都是刻满各种符号、图式的图画？千年来信徒们用自己的双手和智慧在石头上倾诉着自己的虔诚；刻工和涂色技术有高有低，满怀童趣？无论是护法神、释迦牟尼佛、白度母、绿度母、观音、冠头铜面具、胜乐金刚、千佛面具、牛头明王等；散落在拉萨的药王山、哲邦寺、色拉寺、甘丹寺、阿里古格、日客则、珠峰古兰等山石和庙宇墙体间，由于千年高寒、暴雨、烈日的侵蚀画面已大量脱落褪色，其形色自然形成新的图式、与当近的新石刻形成鲜明对比；艺术家王荣松近20年时间不断在整理、创作、研究这些石刻图式，形成自己独特的新视觉语言；远古的石刻图式与当下有什么关系？信徒的无意识刻画被艺术家有意识的挪用为自己的符号；取得很好的转换效果。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 费新碑日于北京&&参加展览作品之一& 西藏记忆1&参加展览作品之二& 西藏记忆2&&参加展览作品之三&& 西藏记忆3&西藏记忆之石刻彩绘-1&西藏记忆之石刻彩绘-2&&&王老师其他油画欣赏：&&感言&看到王老师的作品，第一印象是很是&震惊&，为什么呢？我对西藏文化的了解的开始是一次&偶然&的机会，2008年我认识北京德高望重的工艺大师&张明娟&和&曾一兵&老师，张明娟老师因为年纪大了，邀请我去海南三亚（南山）帮她翻制她为贵州&梵净山&做的纯黄金像&金玉弥佛".&&金玉弥勒佛"设计稿/&张明娟&&金玉观世音&张老师&&我与北京&锻金大师&王老师合影。这是我有幸看到张老师完成的&金玉观世音&纯金像，这尊高3.80m的纯黄金像共用上亿资金/黄金，用大量珠宝，钻石，翡翠做成的&世界之最&令人震惊，我当时和张明娟老师去（南山）拜见时，走到&金玉观世音&面前，一下子跪下了，连声说：&张老师功德无量，为咱们中国传统艺术做出了惊世之作&！张老师也震惊了，把我搀起来，挽手盘坐在&金玉观世音&面前，给我细心的讲解&金玉观世音&制作的详细过程。具张老师讲：日，南山寺金玉观世音阁为庄严佛法，特为**&金玉观世音&圣像举行隆重的沐浴法会，将当圣像请起时惊奇发现了一百三十八颗晶体，经多吉扎西活佛的上师多洛老活佛鉴定，此乃佛家至宝[金刚舍利子]世像殊胜。。。。。至此，我对西藏文化和佛学倍感兴趣。&假如说，上个世纪八十年代，中国的油画在走出文革阴影，&油画创作开始脱离政治束缚走上艺术本身发展轨道，开始探索"形式美"。其中，回溯"文革"的"伤痕绘画"与回归现实的"乡土绘画"成为主流。"自然主义"和&写实主义&兴起，那么当历史走入&当代艺术&的今天，王老师的作品，已经脱离&单纯的写实主义&，而是用&现代艺术语言&与&西藏文化&融为一体，把西藏&特殊地区文化&表现得尽然淋淋，无论是颜色，手法，语言，符号，都已经深入艺术家他自己的骨髓。&就在今天早上，才知道，在网络里搜索到：&金玉弥勒佛&&由贵州梵净山佛教文化发展有限公司投资建设。大金佛寺作为梵净山佛教文化苑的主要内容，供奉的金玉弥勒佛像，高5米，耗用250公斤黄金及名贵珠宝、翡翠打造，建成后将成为世界上最大的弥勒金佛，届时梵净山景区将形成山上有&金顶&、山下有&金殿&和&金佛&的世界一流的佛教文化胜地.。5月2日，梵净山佛教文化苑开业暨大金佛开光仪式在风景秀丽的江口县太平乡梵净山金佛殿举行，并在江口县城举办新闻发布会。耗巨资历经3年打造的弥勒金佛已正式对游人开放，前来朝拜的人骆驿不绝.&&&&&&我在这里真心的祝愿&张老师，曾老师&两位老师&功德无量，身体健康&！ 草于深圳10月13日早6：49分。&&&17-刘& 军&&毕业院校：天津美院油画系本科毕业，获学士学位。&刘军：1965年生于黑龙江，1991年天津美院油画系本科毕业，获学士学位，现为天津美术学院油画系教师。参展作品：1999年6月 北京&中国美术馆&中国当代油画名家百人小幅油画&作品展，2000年&新蜕变&天津青年油画家提名展，2002年南京《100个艺术家面孔》展，2003年北京《携手新世纪中国油画大展》，2004年6月 全国美展》2005年7月 北京宋庄艺术大本营《阁》当代艺术展，2006年9月中日法三国邀请展，2007年4月深圳&八大美院师生作品展，作品被《新中国美术史》、《中国油画》、《江苏画刊》、《当代学院艺术》、《北方美术》、《中国当代艺术》、《中国艺术》、《中国当代艺术文献》等多家画刊发表。&展览说明：&& 刘老师原本是想参加&陶瓷雕塑&《倮虫》，因为时间太紧，材料又是陶瓷，刘老师怕《倮虫》两件作品在运输中出错，在征求刘老师同意的情况下，采取以&照片展出&的方式，《倮虫》作品学术性，成就感，我还得向刘老师学习，只是建议刘老师《倮虫》在做底座上，方案上最好采&人造水晶底座&这样手工制做的水晶，经打磨处理后，&陶瓷倮虫&背面起伏与水晶底座接触面就会完全吻合，采取&冷&无影胶粘合，非常牢固。&冷&无影胶粘合后，不易放在高温下，无影胶最怕高温。这样无论是运输，展览，收藏，陈设都达到&经典珍品&效果，以供刘老师做参考。&设计效果图如下：&&&当然，假如不是&陶瓷&就不用这么麻烦，但这件作品最佳的作品材料意义就在&陶瓷&。&&18-黄灼辉&&&& 毕业院校：英属大不列颠哥伦比亚大学，加拿大University of British Columbia，Canada&&& 2010&&&&&&&&&&&&价值（个人展览）， Alternator art Gallery，基隆拿，大不列颠哥伦比亚省，加拿大&企图（个人展览），弗农公共艺术馆，弗农，大不列颠哥伦比亚省，加拿大&艺术在线，2010年募捐祭日，大不列颠哥伦比亚大学，基隆拿，大不列颠哥伦比亚省，加拿大2009&大不列颠哥伦比亚大学艺术学士毕业艺术展览（团体展览），弗农公共艺术馆，弗农，大不列颠哥伦比亚省，加拿大满意（团体展览），Fina艺术馆，基隆拿，大不列颠哥伦比亚省，加拿大&&&&&&&&&&&&&&惯例主体（团体展览），Sopa艺术馆，基隆拿，大不列颠哥伦比亚省，加拿大&社会频谱（团体展览），Vertigo艺术馆，弗农，大不列颠哥伦比亚省，加拿大. 也摆放于，Lum Space艺术馆，温哥华，大不列颠哥伦比亚省，加拿大&艺术在线，2009年募捐祭日，大不列颠哥伦比亚大学，基隆拿，大不列颠哥伦比亚省，加拿大&艺术品七国集团 (影像输出）&作品，G-7 系列&反应现代中国在国际七大经济强国，包括；加拿大，法国，德国，意大利，日本，英国，美国（ G7）的地位关系。在这七国，他们都互相维护自己在七国之间自由国际经济贸易，文化交换，与及&正义&的伙伴。很可惜里面就不包括中国，因为中国被定为发展中国家。但是，没有因为中国是发展中国家而与国际七大经济强国发生隔膜，反而这七国围绕中国而产生变化。&artwork G7 business&artwork G7 sexy&artwork G7 war &&评论/黄灼辉的《G-7 系列》3张作品&第一张作品&artwork G7 business&《艺术品七国集团业务》&首先他自己是作品内容的中心，从作品内容上来看，第1张，他穿着象征中国不是正统的的军服，但衣着整齐，衣领紧扣，这表明艺术家是用&当代艺术语言&来表述事物的发展过程，&从军礼&姿势&上来讲，艺术家表明的是上个世纪中国那段政治革命历史，那种&自豪而空洞&的革命热情情绪&坦然而现&。周围象征国际七大经济强国的加拿大，法国，德国，意大利，日本，英国，美国，并没有因中国的革命而改变他们对中国的合作关系，相反的，他们在各自的经济，政治军事，相互合作，把中国排挤在外。&第二张作品&artwork G7 sexy&《七国集团性感艺术品》&首先他自己是作品内容中心，代表着&中国&，随着中国的改革开放，国际七大经济强国的加拿大，法国，德国，意大利，日本，英国，美国，经济文化对中国的经济文化的渗透，使代表中国的军人无论是从衣着，姿势，表情，对中国的前途命运都感到&茫然，不知所从&。&第三张作品：&artwork G7 war&《艺术品七国集团战争》&随便经济危机，石油危机，资源危机，生产过剩，国际七大经济强国的加拿大，法国，德国，意大利，日本，英国，美国，出现内部矛盾，先后在现代史上发动全球战争，中东战争，两伊战争，越南战争，南斯拉夫，阿富汗战争，伊拉克战争。这时象征中国的军人，（指的是中国国民）更加自信自己的国民政策道路，变得更加自信，更加强大起来。&结束语：&黄灼辉的《G-7 系列》3张作品无论是从当代艺术创作理念，还是创作概念，艺术家巧妙的利用自身的&行为艺术& &图像语言&，&肢体语言&和&影像输出&结合，把&当代艺术创作作品&推向高潮，堪称&佳作&。&日& 评论于深圳&&&作品，What is their goal? What are they wanted to get? And what have been changing? (Blue and Red), 2010, digital print.依***同志的经济理论和改革开放的前提，再加上运用Pop Art（普普艺术）的风格和著名国际设计师 Miltion Glaser 的著名作品 I love NY 的American Typewriter(文字艺术)的概念下而创造的作品。&&&&19-马玉江&在这次展览的艺术家中，有一位&中央美术学院&刚毕业的学生叫&马玉江&他的作品就很有意思，似乎是&学&杜尚的作品，作品叫&小便池系列&不同的是，马玉江所表现的是，当下好多当代艺术家，都在按照西方的体系照搬或者挪用，作品似乎有着说不上来的某某大师的影子，我们生活在&小便池&的阴影中，故此我以我自身为例，把自己放置在&小便池&中，生活、思考 ...&经历：1988年4月出生于山东济南章丘市2006年考入中央美术学院 城市设计学院 公共艺术系2010年毕业于中央美术学院获学士学位2010年毕业作品《看不见的面孔》参加中央美院毕业生优秀作品展&千里之行&2010年一分钟影像作品《&&07.21 上海》在上海&新单位&参加&街头制造&展览在校期间曾多次展览并获奖&&马玉江&所利用的波普艺术形象&&作品-1《小便池系列》（影像输出）&&&作品-2 《天上人间系列》（影像输出）近年来，随着城市化的进程，身边的建筑在增长，私人汽车的数量在增长，物价水平在增长，GDP也在增长与此同时，我们渴望身高增长，渴望乳房增长，渴望性伴侣数量增长，也渴望做爱时间增长。渴望过上&天上人间&般的生活然而伴随着这一系列增长中，污染在增长，垃圾在增长，疾病在增长，犯罪率也在增长。同时我们的无聊感孤独感在增长，自杀率也在增长。伴随着城市的增长，伴随着建筑物的增高，穿过云端，似乎过上了&天上&神仙般的生活。然而这浮华泡影的背后正显现着&被增长与被和谐&的&人间&悲哀。&长城故宫天安门&天坛&&其实马玉江还有其他作品，但本人只授权我画廊展览这两套作品，我就不再一一解释他其他作品。&&（待续）&（由于时间关系和精力有限，其他参加展览的艺术家作品，随后一一解释）&宋天成老师&参加这次：《第四届中国（深圳）国际游艇博览会当代艺术家作品展》共3幅作品其中：&志摩诗意图 &规格是50x500cm本次参加展览中艺术家作品最长画卷。&宋天成老师&参加这次：《第四届中国（深圳）国际游艇博览会当代艺术家作品展》共3幅作品其中：&志摩诗意图 &规格是50x500cm本次参加展览中艺术家作品最长画卷。
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