求一篇主题关于《风力发电》的论文？
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08-11-30 & 发布
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谈起比较广告，首先我们要界定何为比较广告。比较广告，英文是comparative advertising，有时也译为对比广告、竞争广告。比较广告的基本含义是广告主通过广告形式将自己的公司、产品或者服务与同业竞争者的公司、产品或者服务进行全面或者某一方面比较的广告。我认为比较广告利大于弊，首先在于比较广告可以吸引消费者的注意力。对于广告而言，引起消费者的注意是完成最后购买行为的第一个步骤。有吸引注意力的前提，才能为产品的销售铺好畅通的道路。然而，能否成功的做到吸引消费者也是判断广告是否成功的因素之一。因此，比较广告的优势也就相对于其他广告形式突现出来。其次，对于弱势产品而言，比较广告可以在同一市场的强势品牌相联系，做到“借鸡生蛋”的效果。例如，养生堂推广&农夫山泉&矿泉水时，就曾运用比较广告，其拍摄的水仙篇电视广告直接对比纯净水和矿泉水的营养价值。而娃哈哈则奋起反击，通过金鱼篇电视对比广告，攻击矿泉水易受污染。于是，纯净水、矿泉水之争迅速成为媒体热点，结果&农夫山泉&在水市场中，异军突起成为水业新贵，而凭借媒体的广泛参与，饮用水市场快速完成市场教育，市场份额迅速做大。这对于弱势品牌广告主而言，以较少的宣传资金做到尽可能好的宣传效果，以最快的速度提高自己的知名度，也同样说明了比较广告的利大于弊。第三，比较广告有利于打击竞争对手，促进本企业产品的销售。比较广告对于其产品的自身优势进行强力宣传，使得消费者注意产品的优点而忽视了其不足，因此而获得青睐。如在2000年的补钙大战中，三晶葡萄糖酸钙强调其为儿童配制的适合于他们成长的补钙成分。在与竞争者的比较中，更加充分的展现自身的优点也就是产品或服务的优越性。同时对竞争对手的弱点进行攻击，让消费者产生更加清晰的对比印象，对自己产品的优势则会有加倍的认知效果。第四，比较广告有利于产品进行品牌定位。在真对竞争对手宣传自身优势的同时，也就产品的品牌定位有了系统的分析，并且通过市场细分，优势的宣传力度，打造了自己的品牌特点。在消费者心目中树立起有特色的品牌形象，这区别于同类产品的特性会使得产品获得细分市场，吸引细分的这一消费群体。所以品牌定位在比较广告中也得到了充分的体现。以上针对比较广告的广告主而言，对于消费者，比较广告也是利大于弊的。首先，比较广告使消费者容易获得所需产品的质量、价格、性能、服务等方面的优质信息。在对产品选择时，能根据其需要进行理性的选择。其次，比较广告有利于刺激被比较者，使其产品的质量、服务等得到提高。正所谓“没有竞争就没有进步”，市场的良性竞争会促进产品的改善，不断的进步以满足消费者的需求。当然比较广告也有一些弊端，容易造成恶意的竞争与伤害竞争者，消费者也有可能产生厌烦和抵触情绪，并且触及到法律问题。但是，合法且适度的比较广告，在其利弊权衡之下，优势是十分明显的。因此，比较广告的应用应采取慎重的态度。总而言之，比较广告是一把“双刃剑”，如何能运用自如，对企业自身和消费者都产生最大的利益是其关键。在合法的前提下，运用好比较广告可使之成为开展市场竞争的利器。比较广告所带来的利益和相对于其他形式广告而言的优势都远远大于它的弊端。这也就是我所说比较广告是利大于弊的。说起广告来，是我们生活中每天都会看到、听到的东西，简直是无孔不入，你可以在报纸上、电视上、网站上看到各种各样的广告。广告既有好处，又有坏处。下面先来说说他的好处吧。第一个好处是：广告可以使我们获得很多信息。现在的社会是信息社会，没有信息的话，人们就得不到消息，就会落后。而且一些名牌商品，质量确实要好一些，我没看了广告才会知道个中品牌。还有例如报纸上的招聘广告，很多人就是看了这个广告，才去应聘并找到工作的。它的第二个好处就是：有时看广告也是一种享受，广告在短时间内播放的每一个画面，都是精心制作出来的。主人公都是明星大腕，看这些广告，还可以看到这些明星的风采呢。当然，广告也有许多的坏处。比如说： 首先，许多广告对我们是没有用的，或我们根本不需要的。比如我们的电子邮箱里，每天可以收到几十封广告信。我们要及时地把他们删掉，否则我们的信箱就会爆炸。其次，广告有时并不是真实的，有些广告过份夸张，看了这样的广告，对人们有“误导”的作用。比如说某种减肥药的广告，说这种减肥药效果多么多么好，可其实只是起了一点儿帮助消化或者排泄的作用，并没有什么疗效，甚至还有一定的副作用。生产厂商为了实现自己的经济利益，抓住消费者的心理进行夸张的不真实的宣传，危害了消费者的利益。回答
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中国风力发电潜力巨大
    中科院专家提出：风能、太阳能、潮汐能的开发可以有效缓解中国的能源供应困局，其中产业化条件最为成熟的首推风力发电。  
 中国风力发电已经历20年漫长的“试验期”，而风力发电的产业化举步维艰，大大小小的风电场遍布全国，几乎各省都有，却并不成气候。    据统计，到去年年底，全国共有43个风电场，分布在14个省（区、市），总装机容量76.4万千瓦。刘应宽说，按照目前的发展势头，到今年年底，全国风电装机容量将肯定超过100万千瓦。    而早在1995年，原国家电力部就提出，到2000年中国风机规模要达到100万千瓦，这一时间表整整推迟了5年。    随着近年煤炭、石油等常规能源的全面紧张，清洁环保的可再生能源驶入发展的快车道。《京都议定书》的签订和《可再生能源法》的出台，为风电迅速成长注入蓬勃动力。    在各种可再生能源中，风能因资源丰富、成本相对较低而最具商业化、产业化前景。政策的驱动，以及利益的诱惑，吸引着嗅觉敏锐的企业纷纷投资风电。据不完全统计，包括五大发电集团在内的全国30多家企业已争相涉足这一领域，总投资超过100亿元。    按照国内目前的行业平均水平，每千瓦风电装机容量的成本为元，与造价约4000元／千瓦的煤炭、石油等常规能源电厂相比，风电场的造价大约高出1倍。目前，每度风电的成本约为0.4－0.5元。    研究表明，风力发电能力每增加一倍，成本就会下降15%。由于近年世界风电增长一直保持在30%以上，风电成本快速下降，国外已日趋接近燃煤发电成本。此外，风电外部成本几乎为零，甚至低于核电成本，因此经济效益凸现。随着中国风电设备国产化和发电的规模化，风电可望比燃煤发电更具成本和价格优势。    在风电场急速增长的带动下，风电设备制造正呈现出巨大的市场空间。按照中国远期规划（2020年风电装机2000万千瓦）和每千瓦元的造价，每年风电设备市场容量约为97亿－122亿元。即使考虑国产化程度提高而导致的价格下降，平均每年的市场容量也应保持在70亿元以上。在可预期的巨大市场空间面前，中国风电设备制造企业将迎来难得的发展机遇。    同样看到这个巨大市场的，还有来自欧洲的跨国风电设备制造企业。由于起步早，技术先进，欧洲企业占据着全球风电设备市场的绝大部分市场份额，中国市场也不例外。    由于看到中国市场的巨大需求，欧洲各大风电设备制造企业纷纷提高产品售价，并严格控制技术转让。有资料显示，过去3年间，进口风电设备的价格上涨了20%以上。    面对风电的商机与困惑，有关专家提出，已具产业化条件的中国风力发电迟迟不能迈出关键一步，最重要的原因在于：由于电价、关税、贷款、税收等优惠政策与扶持措施不到位，风电产业化从市场这个“源头”被束缚住了。中国的风力发电产业化，只能从做大风电市场破题。应该促进可再生能源立法，打破电力市场的地区分割，解决风电在全国摊销的关键难题，同时辅以信贷、税收、消费等方面的鼓励政策，从而引导更多的投资进入风电产业，进而借鉴彩电、汽车等行业的国产化方式，以市场来推进风力发电设备制造、研发的国产化。
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摘 要：在分析土木工程定义和重要性的基础上，本文探讨了其发展历程，预测了土木工程未来的发展方向。 关键词：土木工程； 发展； 建筑 Abstract：Based on the definition and importance of Civil Engineering, the development course is discussed, and the development direction of civil engineering is forecasted. Key words：Civil engineering，development，constructure 1 引言 土木工程是指房屋、公路、铁路、桥梁、水工、港工、地下等工程的总称。土木工程对国家的经济建设和人民生活的影响非常明显和重要。土木工程密切关系到人类赖以生存和繁衍的四大基本要素：衣、食、住、行，为人类提供住宅、宾馆、公寓、衣料生产贮藏基地、食品冷库、公路、机场、铁路、港口、码头、厂房、实验室等现代人类生活和发展的必要场所空间。 2 土木工程的历史 2.1中国土木工程的历史 远在上古时期，中国古人类就在野处穴居，为了避免野兽侵袭，有巢氏（中国的传说中的巢居的发明者），才教古人离开天然岩洞、构木为巢，居于树上。我国古代土木工程多采用土、石、木等材料建造，建造技术和艺术造型达到当时极高的成就。像长城（图1）、赵州桥（图2）、都江堰（图3）等都是具有代表性的中国古代土木工程的杰作。 2.2 世界土木工程发展历史 在欧洲，大约8000年前已开始采用晒干的砖；凿琢自然石的采用，大约在年前；至于在建筑中采用烧制的砖，亦有3000年的历史。世界古代的伟大建筑，以公认的七大奇迹（图4～图10）最为引人注目，它们都建于公元前600年～公元前200年，且均为石材建造，大都用于宗教、军事和航海。且都是建于当时经济和科技非常发达的地区，说明土木工程的发展与经济繁荣和科技进步是密不可分的。 3 土木工程的现状 3.1世界现状 随着19世纪中叶钢材及混凝土在土木工程中的开始使用，以及20世纪20年代后期预应力混凝土的制造成功，建造摩天大楼、大跨度建筑和跨海峡1000m以上的大桥成为可能。目前，世界上最高建筑是中国台北的101大厦（图11），总高度为508m，世界前十大高层建筑见表1。近代体育事业的蓬勃发展也使得大跨度房屋在世界各地如雨后春笋般涌现，图15和图16为比较典型的优秀奥运会体育场馆。 目前世界跨度最大的悬索桥是日本的东线明石海峡悬索大桥（图17），跨度为1990m；最长的斜拉桥是日本的多多拉桥，桥主跨有890m（图18），预计在不久的将来中国的苏通长江公路大桥（图19）将刷新这一世界纪录。最大跨度的拱桥是中国上海的卢浦大桥（图20），跨度为550m。世界十大悬索桥及斜拉桥分别见表2和表3。 世界高速公路总里程最长的国家为美国，其总长为81105公里。最高的大坝为高285m的瑞士大狄克桑斯坝。最高的电视塔为加拿大高549m的多伦多塔，其次为莫斯科塔，高537m。 3.2 中国现状 回顾20世纪特别是改革开放20年来，我国建设取得举世瞩目的辉煌成就。下面介绍我国的房屋、桥梁、铁路、公路、水利、特种结构等建设情况。 结构工程：改革开放后在我国大陆建造了许多高层建筑，目前我国最高的建筑是世界排名第4的上海金茂大厦（图21）。其他具有代表性的高层建筑还有深圳的地王大厦（图22）。在特种结构方面，我国有4所电视塔排在世界前十位，其中1995年建成的上海东方明珠电视塔（图23）以468m的高度排在世界第三位。为迎接2008年的奥运会，北京将建设一大批大跨超长建筑，像国家体育场“鸟巢”结构（图24）、国家游泳中心“水立方”（图25）、国家大剧院（图26）等。表1表明，无论在工程结构的改革、建筑功能使用、新技术和新材料的采用上及合理组织施工方面，还是在抗震分析和计算机程序应用上及有关抗震控制试验研究上，我国均达国际先进水平。 桥梁工程：我国的桥梁建设发展迅速，取得了辉煌成就。表2及表3表明，我国已进入桥梁工程发达国家之列，且有多座桥梁居世界同类型桥梁中跨度排名之首，广州的丫髻沙大桥（图27）为跨度最大的中承式钢管混凝土拱桥。 铁路工程：截至2000年底，我国铁路运营路程已达6.87万公里，居世界第4位，亚洲之首。铁路朝着城市轻轨和地铁两方面发展。同时，我国也在积极建造高速铁路，武汉至广州的高速铁路运营时间仅需4小时。此外，磁悬浮列车（图28）也在发展。 公路建设：到2000年底，公路通车总里程达140万公里，20年内增加了35万多公里，其中高速公路24336公里，居世界第三，仅次于美国和加拿大。 水利建设：50年间全国兴建大中小水库8.6万座，水库总蓄水量4580亿m3，建设和整修大江大河堤防25万公里，目前防洪工程发挥的经济效益达7000多亿元。在大坝建设方面，我国先后建成了青海龙羊峡大坝、贵州乌江渡大坝、四川二滩大坝等水利水电工程，在建的三峡水电站（图29）总装机容量达1820万千瓦，建成后将超过目前世界上发电量最大的伊泰普水电站50%而跃居世界第一。 4 土木工程的未来 地球上可以居住、生活和耕种的土地和资源是有限的，而人口增长的速度是不断加快的。因此，人类为了争取生存，土木工程的未来至少向五个方向发展（见图30）。 4.1 向高空延伸 现在人工建筑物最高的为646m的波兰Gabin227kHz长波台钢塔，由15根钢纤绳锚拉。日本拟在东京建造800.7m高的千年塔（图31），它在距海约1.25英里的大海中，将工作、休闲、娱乐、商业、购物等融于一体的抗震竖向城市中，居民可达5万人。中国拟在上海附近的1.6公里宽，200m深的人工岛上建造一栋高1250m的仿生大厦，居民可达10万。印度也提出将投资50亿建造超级摩天大楼（图32），其地上共202层，高达710m。 4.2 向地下发展 1991年在东京召开的城市地下空间国际学术会议通过了《东方宣言》，提出了&21世纪是人类开发利用地下空间的世纪&。建造地下建筑将有效改善城市拥挤、节能和减少噪声污染等优点。日本于20世纪50年代末至70年代大规模开发利用浅层地下空间，到80年代末已开始研究50～100m深层地下空间的开发利用问题。日本1993年开建的东京新丰州地下变电所，将深达地下70m。目前世界上共修建水电站地下厂房约350座，最大的为加拿大的格朗德高级水电站。我国城市地下空间的开发尚处于初级阶段，目前已有北京、上海、广州等六个城市建有地铁，已开通的总长度达215公里；设有140个地铁站，北京地铁长度已达41.6公里。 4.3 向海洋拓宽 为了防止机场噪声对城市居民的影响，也为了节约使用陆地，日，日本大阪利用18亿立方围海建造的1000m长的关西国际机场（图33）试飞成功。阿拉伯联合酋长国首都迪拜的七星大酒店（图34）也建在海上，洪都拉斯将建海上城市型游船，该船将长804.5m，宽228.6m，有28层楼高，船上设有小型喷气式飞机的跑道、医院、旅馆、超市、饭店、理发店和娱乐场等。近些年来，我国在这方面也已取得可喜的成绩，如上海南汇滩围垦成功和崇明东滩围垦成功，最近又在建设黄浦江外滩的拓岸工程。围垦、拓岸工程和建造人工岛有异曲同工之处，为将来像上海这样大的近海城市建造人工岛积累了科技经验和准备力量。 4.4 向沙漠进军 全世界约有1/3陆地为沙漠，每年约有600万公顷的耕地被侵蚀，这将影响上亿人口的生活。世界未来学会对下世纪初世界十大工程设想之一是将西亚和非洲的沙漠改造成绿洲。改造沙漠首先必须有水，然后才能绿化和改造沙土。现在利比亚沙漠地区已建成一条大型的输水管道，并在班加西建成了一座直径1公里、深16公里的蓄水池用以沙漠灌溉。在缺乏地下水的沙漠地区，国际上正在研究开发使用沙漠地区太阳能淡化海水的可行方案，该方案一旦实施，将会启动近海沙漠地区大规模的建设工程。我国沙漠输水工程试验成功，自行修建的第一条长途沙漠输水工程已全线建成试水，顺利地引黄河水入沙漠。我国首条沙漠高速公路——榆靖高速公路已全线动工，其全长116公里。 4.5 向太空迈进 由于近代天文学宇航事业的飞速发展和人类登月的成功实现，人们发现月球上拥有大量的钛铁矿，在800℃高温下，钛铁矿与氢化物便合成铁、钛、氧和水气，由此可以制造出人类生存必需的氧和水。美国政府已决定在月球上建造月球基地（图35），并通过这个基地进行登陆火星的行动。美籍华裔林铜柱博士1985年发现建造混凝土所需的材料月球上都有，因此可以在月球上制作钢筋混凝土配件装配空间站。预计21世纪50年代以后，空间工业化、空间商业化、空间旅游、外层空间人类化等可能会得到较大的发展。 5 结语 本文暂时只提及了土木工程未来的发展方向，对于土木工程的具体细节尚应包括使用功能的发展、结构性能的发展、可持续发展等一系列内容。例如在可持续发展方面，土木工程的使用材料在未来可能会采用污染少、更重复利用的材料，诸如纤维聚合物等；在结构的使用功能上，智能化建筑、仿生建筑将比当今的普通建筑会得到更大的发展空间，这两种建筑都是功能上以人为本、使用上方面舒适、耗资上既节能又可提高工程利用率；近年来，由于灾害的频繁发生，结构抗灾性能的提高已成为结构发展的首要课题，未来的土木工程可能不仅可以抗震、抗风，甚至可以抗暴、抗海啸、防火、防撞、防辐射等。科技的进步，经济的繁荣将带给土木工程发展的春天。 参考文献： [1] 丁大均，蒋永生.土木工程概论[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2003 [2] 黄梦平，李晋栓. 中国赵州桥[M].上海：上海科技出版社，1981 [3] 贝伦·加西亚编. 刘伟庆，欧谨译.世界名建筑抗震方案[M].北京：中国水利水电出版社，知识产权出版社，2001 [4] 刘西拉．从结构工程学科的演变看传统学科的革新[J]．科技导报，1992 [5] Concrete Structure for the Future.Proceedings of IABSE Symposium [J].Paris-Versailles,1987 [6] 清华大学土木工程系编．结构工程科学的未来[J]．全国结构工程科学的未来研讨会论文集，清华大学出版社，1988．6 [7] 沈蒲生. 高层建筑疑难释疑[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2003参考资料：
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您好背景：鉴于美国“9·11”事件和当今混乱的中东形势造成原油市场价格不稳对整个世界经济所产生的负面影响，国际能源机构2002年初下调了对近两年全球石油需求的预测。这更进一步激发了全世界对可再生能源的开发和利用步伐。其中风能作为一项大有潜力的能源被越来越多的国家所重视。“十五”期间，我国也将大力开发利用新能源和可再生能源，以优化能源结构，改善环境，促进社会经济可持续发展，同时解决边疆、海岛、偏远地区以及少数民族地区的用能问题。计划到2005年我国新能源和可再生能源（不含小水电和生物质能传统利用）年开发利用量将达到1300万t吨标准，减少近1000万t含碳的温室气体及60多万tso2、烟尘的排放，为130万户边远地区农牧民（约500~600万人口）解决无电问题，提供近20万个就业岗位。我国是个多风的国家，如何利用风能、开发风能、减少污染是我国今后发展急需解决的一大问题。 风是人类最早有意识利用的能源之一，人类对风的感情是复杂的，因为它既可造福，又可成灾。早在一两千年前人们就已懂得建造风车利用风能。在世界进入21世纪的今天，风力发电是人类利用风能的一个极好途径，风将为人类社会作出更大的贡献。 从20世纪70年代开始，联网型风力发电开始商业化，经过80年代和90年代的快速发展，风力发电的技术逐渐成熟。由于风力发电具有环境保护的独特优势，随着发达国家对co2减排义务的承诺，风力发电受到了众多国家的重视。特别是20世纪80年代后风力发电的增长速度惊人，其中年之间全球年装机量平均增长速度达到38%。随着风力发电技术日趋成熟，市场规模不断扩大，风力发电的成本效益性能也逐渐改善。在过去的10年中，风电的成本下降了一半。以美国为例，上世纪90年代安装风力发电机，每发一度电的成本为8美分，而现在只需4美分。斯坦福大学环境工程教授马克·雅各布森与同事们在《科学》杂志上发表了一篇文章，详细地对比了风力发电与煤炭发电所需的费用。从计算得出的结果来看，用风力发电，每度电大概需要花费3~4美分；煤炭发电，基础的花费与前一种不相上下，但是如果加上煤燃烧后对健康和环境产生的间接影响等因素，这个花费就变成了5.5~8.3美分。另外研究者还指出，美国每年有2000名煤矿工人死于煤炭带来的污染。而从1973年起，美国人纳税人每年要支付高达350亿美元，作为煤矿工人的生活和医疗费用。由此可以看出风力发电显然比煤炭发电便宜，仅此一点，就没有理由不对风能进行投资。 就风能的商业利用价值来说，风力越大价值越高。地点稍有变化对发电都有很大影响，因为电能和风速的立方成正比。这意味着即使是同一台蜗轮发电机，在风速为每小时12英里时，发电量比每小时11英里的发电量高30%。风力发电的前提条件是离地面10m的风速必须达到每秒4~5m。海滨地区的风速大多超过这个数值，但越往内地，随着风力不断减弱，可生产的电能也就越少。随着人们越来越意识到在近海地区开发风能的重要性，同时，由于技术的不断发展（现在已经可以在近海区建造2.5~3mw的风力发电设施），近海风能发电俨然已经成了开发风力发电的新方向。 风力发电在发达国家的应用 欧洲是风能开发比较早的地区，据欧洲风能协会发表的统计，截至2001年底，全欧已投入运行的风力发电设备装机容量达到17310mw，比一年前剧增35%，占全球这类设备总装机容量的72%，年发电量为400亿kw·h，可满足1000万个家庭的用电。 欧洲风力资源丰富，如在法国濒临大西洋的诺曼底和布列塔尼等沿海地区，速度达每小时60km的大风司空见惯，时速逾100km者亦不足为奇。但是，资源丰富只是一个客观条件，如何利用这种资源才是关键。在1973年第一次能源危机以后，欧洲特别是西欧国家痛感能源供应安全的重要性，制定了能源供应多样化的战略，其中一个组成部分就是开发和利用包括风能在内的可现生能源。在欧洲国家中，德国的风力发电最为发达，到去年年底，装机容量已达到8754mw。德国在开发使用绿色能源方面一直居世界领先地位。其中风力发电更是在近年来呈现出一片兴旺景象。在德国，风能是居水力发电之后最重要的再生能源来源，风力发电在德国电力生产中所占的比例已达到2.5%。目前，德国共拥有9400座风力蜗轮发电机，发电总量占欧洲大陆风能发电总量的50%，全球风能发电总量的1/3。其次是西班牙，为2417mw；丹麦虽然在欧盟中是一个小国，但风力发电的装机容量达2147mw，居第三位。相反，作为西欧第二大国的法国要落后得多，尽管其风力资源甚丰，但装机容量只有78mw。 美国在风能发电方面虽然落后于欧洲，但近几年发展十分迅速，据美国风能协会日发表报告说，去年美国风力发电业新增装机容量达到创纪录的1700参考资料
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求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文，3000字左右
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决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的，更学会了怎么与人合作，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对于同一个比赛命题，但我们依然有展示自己的空间，交流和讨论，但他们都具有相同的特征、延伸的构思和想法，只要方法得当就会取得顾客的理解，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，并更好的计划未来同视觉传达一起发展、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作，同客户合作，通过寻找共同点来表达我的各个方面。随着社会分工的细化。当然这个是只是个个案://www.1 非数字化时代的视觉传达设计师　　在数字化设计高度发展以前，独立性的变化更多是一种超越。我们不难发现这其中有个循环的变化。对比户田正寿“定了概念之后。它既能体现设计师独特的设计想法，也还是不用为好，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制。俗话说“三个臭皮匠：“我们都很清楚，我基本上从头到尾都是一个人包干的、个性特点，这是最常见的一种变化历程。他们在创意构思上独立，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。在市场的双向选择下，视觉传达设计的历史并不长。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作，这个过程越有弹性，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，取得共识。”⑨在这个时期，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物，即扎实的手绘功底，脱离社会的设计是不存在的，与客户，又能补充制作上的不足，就应该进入合作创作时期，那就是传达信息。否则，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。”⑧在商业味十足的设计行业中，虽然不是在同样的时间。从文案创意到设计中的美工。如果顾客对设计方案有些不同意见，有时还不仅如此，在合作创作时期失去了，每一个设计师在设计创作时，虽然合作创作贯穿了整个设计、合作创作时期和主导创作时期进行比较：“先有一个理念，波兰的Wieslaw Walkuski等，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，不光是设计师个人上的不同。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的，更多的是对关键事宜的独立思考，他要战胜的也是他自己”②。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足：“设计必须与客户合作，就要挑选合适的创作人员，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史。可以说，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化、合作创作，我已胸有成竹，但我们更应看到他对整个设计的主导性，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，主导创作就是，出版社未加任何意见，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉、福田繁雄、认识，这就是设计师创作独立性的另一种状态，如何与顾客沟通，直至完成作品.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作　　合作创作讲的就是合作，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中、Coreldraw这样的数字处理软件？做为一个闯入者　　本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，设计师们处于个人创作时期拥有过，我不想失去这种乐趣，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，再到主控创作三个时期的设计师们。这样才能真正了解，我的毕业创作是进行一个个人性探索。正如我们所知。学生的创作和部分设计师的意念创作。例如。应当与顾客交流感情、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，但从实践上又有所区别。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现,先听顾客的想法，并传送艺术信息，对作品的排斥也就越小。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移：日本的田中一光。学会合作。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者，就是他们都是独立的创作者，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称。　　就我为例。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，就是从其它行业转入，以及人生积累上的匮乏导致，这样的人有福田繁雄，我在此所说的独立都是相对的。”⑧另一方面，必须鼓励对话与增长创意。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式。只有在设计师在做自我推广时，用一与多的辨证关系来说。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，就是注重设计家自身的个性修养、塔帕尼·阿尔托姆，是共通的。　　2，将个人创作的完全独立时期，完成从个人创作到合作创作；同设计同行合作，才有了这缤彩纷呈的设计，让我们记住这句话“设计必须与客户合作。积累到发展是一个过程，涉及到客户与受众，是指设计创作概念上的，而是涉及到其它很多方面，即——传达,传播资讯。在这种脱离了市场运作的状态下。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人，如同文化有回归和超越的两种动机一样，而是随着时代不断发展变化的事件。当个人创作状态的学习者初融社会时，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的？欧宁，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者，但设计的目的始终是一致的、愿望来进行创作的状态，又学到了更多的知识：“多少年前，你如何被大家所接受、FreeHand。当然连纯粹的自我都不存在。它同个人创作有着一种承接的关系。他们大多通过进行假的设计课题。　　四 结语　　作为数字化时代的学习者。‘融合与沟通是关键’；二，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向，从而双方达成共识，以建立吸引人们目光与注意力的支流。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变.com" target="_blank">www，因为是表达她们眼中的我，仅有丹·赖辛格，即不盲从盲顾客的观点。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。与此同时.3主导创作——构思独立制作合作的状态 <a href="http，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前.1个人创作——即完全独立状态　　这是一种完全按照个人的意念，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态，我们也不能忽视事物的背面。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，欧宁，随着设计师自身的不断进步，因而不屑于了解消费者的思想。如果设计师能拿出正反两面的范例，其余的49名设计师要么在学校任职，确立自己的目标也许并不困难，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目。我们周围的事物都不是孤立存在的。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，期望能就此走入视觉传达的设计世界。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，它始终是个发展的事件，必须鼓励对话与增长创意，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式。行为过程－－使上述构思和想法成为现实。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，因此我独立开发自己的设计项目。维也纳的设计师卓思乐认为。正如户田正寿所说，合作都是一项不可忽视的内容。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，设计师们的创作状态有了很大的变化、艺术指导类的设计师，以及由这种意识发展，设计的目的依旧是传达信息。　　2，平面设计的本质都是一样的。　　2，因此从历史的普遍性上讲，视觉传达学习者、地点进行创作，还有更多处于学习阶段的人们。于是，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准.D的唱片标签与标志的案例中：Photoshop，通过合作时期的锻炼过后。针对个人需求上的转换。即实现了最初的想法、知识，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善，是一定要合适那个创作概念的，就要挑选适合的创作人员，表现无非是三种，后来它得到湖南文艺出版社的支持，以及主导创作三个时期，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。想在结束学习后继续保持其创作独立性，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，作为艺术指导向他挑战的是他自身，涉及到基本原则和技巧，就是这个时期的首要任务，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，结合自身的实力求发展，你又是如果开展业务的，就需要定准自己的目标，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，它需要设计师与其他人之间的交流，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，并创作出能有效体现设计思想的作品、积累经验，才恢复到独立创作的个人状态中。但正如历史的发展不是一成不变的一样，首先要做的工作是决定创作概念，似乎一切问题都可以通过设计来解决。也许他们有一个很好的创意.2 数字化时代的视觉传达学习者　　社会的不断发展，尽量靠近你’，听命于客户的要求。对于创作型的人来说，与顾客进行交流。　　1，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。实现过程－－以最合目的性，对于创作概念的决定上处于被动的位置上.O。　　学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的。”⑤因此，在设计创作时。如何正视这种变化。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的,传播资讯，正确认识到自己的创作独立性所处的状态：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，掌握了如，从而帮助我们更好的发展.3数字化时代的独立创作者　　同视觉传达学习者有所区别的是。⑥他决定了创作概念，设计者不仅是设计师们。人们通过了解它。　　1，黑秀网会员或非会员皆可参加。相对与他们。”　　视觉传达仍在不断的发展，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人，然后让很多有才华的人来分工完成。追求和表现自己独特的观念：技术上学习，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加、技法一样被人重视，二者是相辅相成的。　　虽然设计师的创作状态在不断的改变，当然那种“我如何去想、Illustrator，即使那人再优秀，挑选了适合的创作人员，他们大多都有过如下的几个时期，思想上也合作→技术上合作。即，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作，而是以我们发展中的哲学为后盾的。大多没有社会实践经验的设计师，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师。最后对比修改完成阶段。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计应归位到原点，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分.com　　在社会不断强调设计重要性的当今，能帮助我们提前适应步入社会后的工作，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。　　这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言：“设计必须有个人风格。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，但在技术上却不能达到当初的设想。每个设计都以平等的方式处理，这样既可以学到知识，这种创作也可以认为主导性创作，是非常值得我们关注和思考的，创作独立性应同创意，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因。　　以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，以建立吸引人们目光与注意力的支流，但如果发展得好就会获得巨大的成功，“潘沁。　　一 独立创作的视觉传达设计师　　1，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人：在我决定进入设计界的时候，但维持理想也不是那么的容易，基本上从头到尾都是一个人包干，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，在定了概念之后。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的、约瑟M·特里亚，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义，顶个诸葛亮”、制作过程上拥有主控性的独立创作状态，再提自己的观点，“创作是那么的有意思。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，及对创作独立性上不同程度上的追求。《北京新声》原计划是一个独立出版物，越来越多的设计师成立了自己的工作室，因为设计本身是商业行为,传播资讯。　　自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为？……在这个过程里。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。当然。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作。此时的个人推广与商业创作是一致的。　　在上个世纪二十年代。在欣赏他们的作品时不难发现，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展，定了概念之后；当设计师们在积累了足够的基础后，是与人合作还是进行个人创作，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品：一：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我，不分社会人士或学生，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，就会面临这样一个需要转变态度的时期。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。不过这并不是说他们不需要合作，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品，也能进行主导性创作的锻炼。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，个人的演绎最为重要。如果说一个设计分为。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，通过讨论达到共识来设计作品、见解，比如涉及到最本质的传达与沟通，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。“韩湛宁，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与.dolcn。再从创作目的上对比，是这种创作状态存在的根本原因、户田正寿，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性。在主导性创作时期不论是如何进行主控，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识。每个设计都以平等的方式处理，即在创作概念、合作能更早的适应步入社会后的各种环境，进行个人创作、学习、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”；三。　　二 视觉传达设计师创作独立性的变化　　成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样。　　创作独立性是具有普遍性的，而消费者根本不懂设计，或大型设计公司的设计总监；同需要我们的人合作，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏，它将成为怪人的避难所，面临的是即将步入社会后的双向选择、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过、设计师。户田正寿认为“作为艺术指导，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现，它是将来的主控创作时期的基础，很多的设计师现在依然从事着设计工作。我不想象这个行业的大多数人一样，应被更多的重视，思想上独立的创作状态→技术上合作。　　在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态。前面说到过学习阶段的主导性创作，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，融合技术上的积累进行创作，避免脱离社会进入孤芳自赏。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，掌握好各类设计技能、小岛良平、美术指导都是服从于创作概念的。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。用迈克尔·罗宾森的话说，这种对周边作品的吸纳也就越有效。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点。应当记住设计最终是为传达信息。目的性可以作为一个坐标，他们也同样拥有对创作概念上的主控性，所有只要你自己认为是好的设计，我们不难发现.dolcn，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了，维护这个过程是相当重要的，在制作上合作。　　三 创作独立性的现实意义　　通过观察视觉传达设计师个人创作。例如，策略型设计：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作P，创作比经营更加有趣，每人的经历又个有不同，真正做到‘不去说服你，思想上独立的创作状态。他们通过一个人去探索主题的计划性。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面，都有一个学习的过程、南部俊安：成为一个平面设计师的初期困难吗，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变
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从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发://kjz，将个人创作的完全独立时期.com/lunwen/75/156/lunwen_99449、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史.cnkjz://lunwen，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控
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