在《数风流人物》里，李乃文饰演的陈独秀，出了研究室就入监狱，出了监狱就入研究室，不曾放弃救国之路的求索。工作中的李乃文，则是出了这个剧组，就一头扎进下一个剧组，享受着演戏带给他的满足和快乐。

在李乃文看来，他是注定要演一遍陈独秀的。他和陈独秀一样拧巴，也一样激昂。为了革命理想，陈独秀能抛头颅洒热血，倾尽心力；为了梦想，李乃文也愿意在角色中打转，演到极致，乐此不疲。

李乃文说在拍《数风流人物》之前，他没有以任何一版影视作品中的陈独秀为参考，因为他想诠释独一无二的仲甫先生。戏播了之后，有朋友对他说：“乃文，你演的陈独秀还真和其他版本的不一样。”李乃文说：“不一样？不一样就对了，我就是要不一样。”

带点幽默、带点“迟钝”，生活中的李乃文是个实在的人。正如斯坦尼斯拉夫斯基所讲，“真实和朴实是演员的宝贵品质。”

以下，是演员李乃文的自述。

我是2021年拍的《数风流人物》，这部剧本来是为了庆祝中国共产党成立100周年准备的，筹备时间比较紧张，我和饰演毛泽东的侯京健是最先定的两个演员。正好这部剧选角团队的负责人和我是很好的朋友，加上编剧的剧本写得也好，所以试完妆我就接拍了。

我和余丁导演之前没合作过，我们是在拍摄现场见的第一面，我进组拍的第一场戏是我和乔年的爱人史静仪（张钿悦 饰）哄孩子。我演完去监视器看回放，发现余丁导演喜欢用侧拍、侧后拍的镜头来呈现画面，我就问他：“咱怎么不直接拍正脸呢？”余丁导演说：“我喜欢这种镜头，看着舒服。”后来我一看整体效果，确实不错，很有电影感。

我要把陈独秀演得真实，抓住他身上的生活感，这是我通读剧本后做的决定。我在拍摄过程中不断地找感觉，也不断和导演沟通。余丁导演很尊重演员，他不会束缚演员的创作，我在片场经常搬个凳子往他边上一坐，他拍他的，我琢磨我的。

有时候突然来了灵感，我就和导演说，我这场戏这么演行不行？导演就说行行行。我听完心里还有点狐疑：他听没听进去我的话啊，不会是口头上应付一下吧？后来正式开拍，我看到导演在按我的建议设计节奏，我就明白了，余丁导演确实懂戏也懂演员。

陈独秀这个人物的真实，一方面体现在他的情感上。他不论对家人、对学生，还是对他一手创办的党，情感都是真的。其中有他的真诚，也有他的拧巴。从陈独秀对他三任妻子的态度就能看出来，陈独秀并不敢面对感情上的负债，在这方面他很纠结。

在剧里，高晓岚（周笑莉 饰）为了见陈独秀一面，带着女儿来了上海，陈独秀的第一反应是不去。但他后来还是悄悄地去了约定地，但没和高晓岚见面就走了。后来我和导演聊过这个事，我说这要是我，没准我也不见，相顾无言，连个念想都没了，何必呢？这是我自己和陈独秀比较像的地方，都纠结，都拧巴。

陈独秀对同志们的情感也很真诚。剧里他和张国焘（孙坚 饰）的互动很多，因为陈独秀在心里很信任他这个爱徒。我需要代入陈独秀的视角，去相信张国焘是一个忠诚的人。但我们都知道，张国焘在剧中那次被捕后就变节了，所以我需要抛除我自己对张国焘的固有印象，这要我自己来消化调整。

有一场戏，陈独秀听到别人被捕的消息后长舒一口气说：“幸亏被捕的不是国焘，他被抓到的话，身上的东西肯定保不住了。”你看，他第一反应想的都不是张国焘变不变节的事，他始终不相信张国焘会叛党。

对于他一手创办的党，陈独秀倾注了他所有的心血和热情。第一集陈独秀演讲时候的一句话我印象特别深：“这是我们的国家，我们不爱，谁爱？”

我在演的时候进入角色非常快，对于剧里的各个情节，不只陈独秀生气，我也跟着生气，我当时就觉得，我就应该演陈独秀。

陈独秀的真实也体现在他的性格上，这个人实在太感性了。他的情绪来得快，去得也快。我在看剧的时候开了弹幕，想看看观众聊点啥。我看到有观众说：“陈独秀怎么一生气就摔杯子。”对于这点其实我也有过小疑问，我还和导演商量过，要不要在摔杯子之外换些其他的发泄方式。导演说不行，历史上的陈独秀确实爱摔杯子。

我听完就琢磨，想着怎么能换着样摔杯子。所以有时候我是边吵边摔，有时候是吵完了觉着不解气再摔，吵架的戏也都是撒开了情绪、扯着嗓子地演。包括和毛泽东争论的那场戏，陈独秀直接对毛泽东说：“你就是读书太少！”人一着急就是会口不择言。

后来毛泽东请求回湖南工作，陈独秀既不愿意失去得力干将，又懊恼于毛泽东不服软的态度，所以对他说：“我给你写个方子，你让郎中按照这个抓药。”这既是陈独秀对自己口不择言的找补，又在顺势敲打毛泽东，暗示他要“按方子”摆正思想。这就能看出陈独秀在较劲中，还透着点可爱。

陈独秀性格中的傲骨，也是突出的点。在剧里我们能看到，陈独秀确实犯了很多错误，但他在心底里从没觉得自己有错，他还真不是嘴硬。这一点我在演完之后还挺理解他的，在当时，共产国际那么强硬，国民党那么强大，党内的同志还一个赛一个的有主见、有能力，陈独秀作为总书记，确实很难平衡。

一开始陈独秀跟共产国际很硬气，直接说：“这是我们自己的党，凭什么你们想插手就插手？”但是后来一是因为力量不足，二是因为真没钱，所以在拿了共产国际的钱后也不好再去较真，毕竟拿人手短，这个状态是很真实的。

他的傲骨没有被时间和经历磨平，他到闭眼的时候背都是挺得直直的。在剧里，晚年的陈独秀被蒋介石抓进监狱，他在法庭上据理力争，把在座的不在座的骂了个遍。后来蒋介石对他柔和了不少，跟他说只要认个错就放他出去，陈独秀就是不认，蒋介石说愿意给他出钱让他再办一个党，陈独秀也嗤之以鼻地拒绝。

陈独秀在后来落寞的状态也很真，让我很同情。所以说为什么演员要有生活经历，有些情绪你没体验过就没法演，我自己也经历过不得志的阶段，所以找情绪还算顺畅。晚年的陈独秀有一次在书店碰到了瞿秋白，但陈独秀拒绝了瞿秋白约坐的邀请，对他说：“知己故友在漂泊中偶遇重逢，实为大快乐也，我已经很久没有体会过这种大快乐了，今日一得，你容我回去慢慢品味。”

我在表演中也在突出他的孤独感，延年牺牲后，毛泽东和蔡和森来找陈独秀告诉他国民党武汉政府公开分共的事，我当时就和导演商量，这场戏不要拍我的脸，只拍我下楼时候的脚步动作，让观众通过陈独秀半挽着裤腿、趿拉着布鞋的形象，去感受陈独秀孤家寡人的落寞。拍完了我一看效果，感觉对了。

晚年的陈独秀心里很感慨，他心里的抱负没处释放，共产党回不去了，蒋介石和汪精卫他还看不上，两个儿子早早地牺牲，陪在自己身边的潘兰珍更不懂自己心里的苦。陈独秀的晚年很凄凉，这也是他性格所致。他确实有大才华，但偏偏在政治上力有不逮，他最后郁郁而终的结局，让我也很唏嘘。

“我其实是个喜剧演员”

我在前一段还有一部民国传奇剧《运河风流》播了，这部剧是在2017年拍的，距离现在已经过去五年了。我和张新建导演很早就认识了，但一直没机会合作，正好这部剧找到了我，我也一直想和山影合作，就水到渠成地拍了《运河风流》。

制片团队觉得我和杨春早这个人物的调性很搭，我看过剧本以后也觉着杨春早很有意思，可发挥的空间也比较大。观众能看到，杨春早是个正人君子，但是只把他演成正人君子，我觉着很无聊，所以我就尝试发掘杨春早身上的缺点，让这个人物活起来。

我先抓住的是杨春早身上的文人劲儿，杨春早祖上是修县志的，他自己也以修县志为毕生夙愿，他骨子里文人的那股酸臭劲儿，就很有意思。

杨春早身上的酸和臭可以掰开看，在杨春早眼里，全县没有一个人的文化水平有他高、追求有他高尚，所以他在一出场就用一头驴换了一本书，还洋洋自得，不觉着吃亏。当他听到别人对他行为的质疑和嘲笑，杨春早的反应是轻蔑一笑，不做解释。在他心里，这些不懂文化的“燕雀”哪里知道他这只“鸿鹄”的心之所向，这是杨春早身上的酸劲儿。

杨春早的“臭”体现在他又冲又急又爱面子的脾气上。剧里岳旸饰演的侯立人管杨春早叫“杨疯子”，他就是这样，脾气一上来就不管不顾。在剧里，刚刚上任县知事的黄子荣丢了官印，杨春早二话不说直接冲到土匪窝里去讨官印。

但他毕竟是手无缚鸡之力的文人，官印不但没讨回来，还在土匪那吃了瘪。但他回家以后，却不承认自己的真实遭遇，反倒泰然自若地说：“你们是没看到那些土匪们有多重视我，不仅一口一个先生叫着，还好吃好喝地伺候我呢！”这些侧面，既让杨春早更接地气，也让他更可爱。

正因为这些侧面补充，杨春早的正义和理想就更显得真实动人。在剧中，观众能看到杨春早为了完成理想的执着和虔诚，也能从他的行为中看出他骨子里的信念感、正义感和责任感。

第一集，杨春早不顾个人名节而替黄子荣讲话，这在当时很难得。那个时候的文人把名声看得多重啊，但因为杨春早足够信任他朋友的人品，所以杨春早觉得，不管黄子荣到底做了什么，他都选择支持。

但是在散席之后，杨春早在私下追问黄子荣儿子的身世，因为杨春早想：我帮你说话是因为我相信你这个人，但不代表我置事实于不顾，我得弄明白这到底是怎么回事。杨春早很有原则，不论谁都不能破了他的底线，同时他也拎得清，清楚自己在什么时候该做什么事。

为了进一步突出杨春早的反差感，我和导演在人物造型方面花了点心思。杨春早的外在形象比较邋遢，头发经常乱糟糟，也不怎么换衣服，常年穿着一件长衫。但这个人又很有精气神，不管什么时候都是挺着腰板走路，底气十足地讲话。杨春早并不是我们传统概念里的文人，反倒是带着点反叛的意思。

我会在小细节里加入喜剧元素，来让表演变得更有趣，这是我的一个小癖好。包括陈独秀、杨春早，都是这样。在《数风流人物》里，瞿秋白给陈独秀剪发，陈独秀嫌弃瞿秋白手法不好，直言：“我大意了。”

《运河风流》里杨春早的一些小动作，比如砸吧嘴、翘二郎腿等等，都让这个文绉绉的君子，因为这些浑不吝的细节显得逗乐。我也看到了观众的评论，说一看到杨春早就忍不住咧嘴乐，说明我设计的这些点还算过关。

我一直觉着我是一个喜剧演员，我不适合特别闹的喜剧，而是擅于创造在侧面细节中可能发生的喜剧因素。这一点我在中戏上学的时候就跟高景文老师学过，他就是一个冷幽默玩得很在行的人。后来我演了七年的话剧，演得最多的是孟京辉的戏，他的戏里喜剧元素也非常多。

我们以前排话剧，也经常讨论什么是高级的喜剧，喜剧怎么玩才有新意，加上我自己也很喜欢看喜剧，久而久之对喜剧元素的创作就成了我自己的乐趣。后来演影视作品，我也把自己的小癖好放了进去，演完之后看效果不错。知道观众能为我会心一笑，我很满足。

《恋爱先生》里的张铭阳是彻头彻尾的喜剧人，我在演的时候放得很开，感觉到了自己的主场。我拍得开心，和搭档们合作得也很愉快。我和靳东拍完《恋爱先生》之后，又合作了《温暖的味道》《如果岁月可回头》，早就成了有求必应的哥们儿。

在演戏这条路上，我的启蒙老师是我母亲，她就是中戏毕业的，后来在天津人艺当演员，我从小就能接触到舞台、话剧、表演这些东西。我母亲既是我表演专业上的辅导老师，也是我在职业价值观上的引路人。

台词是我的强项，我从来不怕台词长或者难，我从小跟着母亲泡在剧院里，对这些很熟悉，加上记性好背词也快。《大秦赋》演李斯全是长篇的文言台词，比《数风流人物》里书面式的台词还要难对付，我也都吃下来了。对手演员也愿意和我搭戏，因为我台词顺，过得快。

在职业上，我母亲一直对我要求很高，所以我不爱出风头，对红不红也没啥概念。当初演了第一部剧《动什么，别动感情》后小火，我母亲给我打电话，我因为正在接受采访就给挂了。后来我父亲给我打电话说：“你妈生你气一周了，她说你膨胀了。”我听完一愣，还去问了身边的朋友：“我变了吗？我膨胀了吗？”听到他们说没有，我才有点放心。但我对这件事印象很深，后来我有意识地去让自己踏实下来，演员只有在生活里做好人，才能演好戏。

小时候我就愿意张罗各种文艺活动，一直是班里的文体委员。上中学的时候，我们参加全市的课本剧大赛，我组织大家排《皇帝的新衣》。我母亲帮了我们不少忙，道具、服装等等都是我母亲弄来的，和其他学校的节目比，我们就显得很挺专业。后来评奖，我们几乎包揽了所有奖项，我后来还和同学们调侃说：“我们当时简直是课本剧界的‘泰坦尼克号’！”

后来上大学，我一门心思考中戏，那是我母亲的母校，是我向往的艺术殿堂。从考试到入学并不算顺利，我是以自费生的身份进中戏的，这让我很失落。那个时候中戏有自费生和公费生两类，公费生一年的学费是700，自费生是5000。我们家那时候没钱，我母亲是话剧演员，父亲是老中医，我哥刚参加工作，收入都不高，我还记着我第一年的学费是我母亲到处借来凑齐的。

我母亲看出我情绪不好，就跟我说：“爸妈对你的要求没那么高，但也不是没有。你好好上完这四年学，毕业的时候能让老师觉得，让你自费入学是个错误决定，就行。”没到四年，这个目标我在第一学期就实现了。第一学期末我们交小品作业，全班有十多台小品，我参与了六个，全场就看着我在舞台上“耍”了。后来我的班主任高景文老师跟我说：“我看走眼了，不该让你自费。”

但说实话，我现在心里挺感谢高老师的这个决定，因为我是一个能把压力转化成动力的人，偶尔被小鞭子抽打一下，反倒跑得更快。毕业以后，我应聘进了中央实验话剧院（中国国家话剧院前身），将近一年的时间没有戏排，整天迷茫地在北京的街上晃，因为不知道自己该干嘛，不知道自己的未来在哪，唯一确定的是：我要演戏，我爱舞台。

《温暖的味道》 饰 张子灏

我很喜欢在舞台上表演的感觉，也喜欢大家在排戏时一起琢磨、出主意的氛围。这也影响了我如今的影视表演，我现在演戏没事也爱搬个小板凳，往导演监视器边上一坐，跟他聊戏，很多时候戏点还真是聊出来的。

拍《运河风流》的时候，我和C组的吴斌导演有一次因为聊戏忘了时间，结果那一天就拍了一小段过场戏。执行制片过来和我们说：“老师们，太阳一落咱就没有光了，要不咱赶紧拍吧？”我俩这才反应过来，聊过头了。但那次聊天很有价值，后来剧里很多有意思的点，都是我们聊出来的。

一开始演话剧也都是演配角，我和孟京辉合作的第一部戏是《思凡》，第二部戏是《坏话一条街》。《坏话一条街》的角色是我自己争取的，我当时听说孟导要排这个戏，我就给他打电话说我想参与，孟导说没有我合适的角色，我就说群众演员有吧，我演群众演员也行，孟导听完我的话就说，“你来吧”。

因为有了前两次的合作，我们之间的信任感和默契感已经很高了。所以在《恋爱的犀牛》筹备前，孟导给我打电话说：“我新弄了一个剧，你来吧。”我听完二话没说就答应了，我问他：“什么时候开始排戏？”他说：“还没确定，你等我消息。”

有部男一号的剧找我，我为了话剧就给推了，推荐我的大学同学丁凯去了，等丁凯拍完回来我们俩吃饭，丁凯问我：“你们的话剧怎么样了？”我说：“还没开始排呢。”

后来资金到位了，大家就开始排戏，但过程也是一波三折。因为很多剧场不让外人占场地，所以我们经常被赶出来，基本每天都在不同的剧场排练。我在《恋爱的犀牛》里演的是“牙刷”，是个四处乱窜的推销员，他身上有趣味性，更有荒诞感。

这部戏开演后一炮走红，我演了有一百多场，我们每个人都很有干劲儿。《恋爱的犀牛》让小剧场被大家看到，也让我被行业注意到，正因为有业内导演去看了这部戏，我才有了出演电视剧《动什么，别动感情》的机会。

一开始拍影视作品，我很不适应也很紧张，我不知道怎么面对镜头。我之前一直演话剧，面对的都是观众，也没有镜头概念。后来我打电话问我母亲，她言简意赅地说：“熟悉了就好了。”后来慢慢的，当我越来越投入到角色中，我的杂念越来越少，也就忘了镜头，忘了紧张。

后来演多了，有观众说，李乃文怎么总演配角，但我并不在意。我从小就是听着“没有小角色，只有小演员”这句话长大的，只要角色交给你了，就得好好演，而且我很珍惜机会，我一直觉着能有戏演就不错了，我毕竟是打电话争取过群演机会的人。

我也不排斥反派，有时候反派的发挥空间更大，演起来更出彩。人没有绝对的好坏之分，角色也是，所以我演戏就很喜欢找人物的反差感，我演好人，就喜欢去扣人物的缺点；我演坏人，就喜欢去找人物的优点，这样下来人物才真实，才落地。

之前我还和经纪人抱怨，我说：“你不能这么给我接戏，这一部接一部的我怎么休息？”经纪人顺势就给我推了两个月的工作，结果我在家里待十天我就受不了了，我给她打电话说：“你还是给我接部戏吧，我闲不住。”

演戏，是我热爱并将永远坚持的事，我停不下来。

【对话/李星文 撰文/弈辰】

毛主席的《沁园春·雪》已经成为大家倒背如流的著名诗篇，而其中的经典段落“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，更是成为写作中引用频率很高的语句。

也正是如此，电视剧《数风流人物》的开播，引发了不少网友的关注，而结合这部剧讲述的剧情内容，这部电视剧的剧名任谁都要感叹一句神来之笔。

6月16日，电视剧《数风流人物》正式开播，而真正让观众惊喜的也不只是剧名。剧情方面，《数风流人物》处处彰显年代正剧的品质，质感包装上更凸显了国产剧里久违的时代破碎感。

虽然说《数风流人物》才刚刚上线，但是这部剧已经成功抓住了观众的眼球。尤其是演员对角色的塑造，也达到了让观众拍案叫绝，连刷2集还非常上头的水准。

在波澜壮阔的时代里讲述英雄的故事

根据剧情来看，《数风流人物》是以1921年我党成立到1949年新中国建立这近30年的历史为主要背景，讲述的30年来的风风雨雨，30年来的波澜壮阔。

而剧中的主角，正是历史革命中鼎鼎大名的青年志士，目前来看，《数风流人物》走的是典型的群像刻画，整个故事形式都和《觉醒年代》有几分相似。

只是相比于口碑出圈的《觉醒年代》，《数风流人物》的风格设定更贴合传统革命剧的形式，内容和切入点都比较宏观、正统。

第一集中，《数风流人物》上线就展现了历史上中国受列强骚扰，山河破碎、民不聊生的国家现状。此时的中国需要变革，需要新的出路，观众们熟悉的陈独秀、李大钊、胡适在这样的前提下依次登场，率先揭开了“五四运动”这场每一个中国人都无法忘怀的新文化变革。

至于第二集则是陈独秀与毛主席在码头会见，将《共产党宣言》的译本交付给毛主席，并悄悄回京，与李大钊等人商议转战别处，离开无处容身的北京，将革命的中心移向上海。

在前两集的剧情内容中，《数风流人物》讲述的其实都是观众熟知的故事。在这一点上，观众也能看到编剧对历史事实的绝对尊重。

而重要的是，前两集作为铺垫的剧情，并没有显得死板无趣，反而因为演员的塑造和人物的碰撞，抓住了观众的眼球。

尤其是角色的塑造方面，《数风流人物》几乎搬来了与《觉醒年代》完全不同的阵容，但却同样带给观众十足的惊喜。在演员的塑造下，观众也能管中窥豹，看到这一版本的陈独秀、李大钊等人，演出区别的同时展现精彩。

侯京健稳定发挥，李乃文、张宏睿演出精髓

作为特型演员，侯京健对毛主席这个角色的塑造其实已经刻入骨髓了。与古月、唐国强的版本不同，侯京健只演绎青年时期的毛主席，在他的表演中我们甚至还能看到一个年轻人的青涩、内敛。

在第二集，侯京健和李乃文的对手戏里，就能明显看出人物不同的性格。当时已经受到万人追捧的陈独秀对做文章，做学问颇有研究，他的观点尖锐，文章也常常有“惊人之语”，而侯京健在面对这样的陈独秀时，起初还是谦虚内敛，虚心请教，但谈到马克思主义的相关内容时，他却眼神放光，侃侃而谈。

在侯京健的塑造中，观众仿佛可以看到他在脑海中绘出了中国的未来。

侯京健的发挥是《数风流人物》中的一大看点，同样李乃文和张宏睿的表现也十分出彩。

陈独秀因为忙于革命和新文化运动，所以他要面对的随时被逮捕的危机，对于家庭的疏忽，也是陈延年、陈乔年对陈独秀误解颇深的原因。

在第二集的第一场戏里，陈独秀得知延年和乔年坐上了轮船，来不及思考就追了过去。但可惜的是，他只见到两个儿子一面，乔年和延年在看到父亲的那一刻笑容凝固，转头离开。

而镜头转向陈独秀时，李乃文的眼神戏扔掉了学者的风骨，扔掉了革命者先驱的荣光，此刻的李乃文演绎的就只是一个内心有愧的父亲。

有了这层情感塑造，陈独秀不再是历史课本里的人物，反而成为了一个更贴近观众的角色。

至于张宏睿饰演的李大钊就更不用说了，在剧中他为了躲避抓捕，和仲甫先生一起扮成了账房先生。一个瓜皮帽再加一个布袋子，造型看起来简单朴实，但他做此决定护送仲甫出京，其实背负着牢狱之灾的危险。

在马车上，张宏睿和李乃文的造型都有些狼狈，他们忍受马车的颠簸，在大雪天里奔赴下一站，但皮肉之苦、舟车劳顿不是两人的谈话内容。就在此刻，张宏睿饰演的李大钊也只想着与仲甫一南一北，把组建一支工人阶级组织的事项提上日程。

总之，在前两集的剧情里，张宏睿和李乃文的演技将观众再熟悉不过的人物演出了灵魂，他们把握了人物的精髓，演得自然、生动，令观众拍案叫绝。

而这还只是开始，在前两集中其实还有很多角色还未登场，观众期待延年、乔年接下来的故事，期待侯京健饰演的毛主席在之后的剧情里坚定地振臂高呼的情节，当然也更期待其他文人学士的出场。

当然，《数风流人物》作为一部历史革命剧，在基础热度上远远不如市场竞争力更强的题材。目前来看，《数风流人物》虽然表现出色，但是口碑还在发酵，热度也才刚有起色，后续能否比肩《觉醒年代》也很难判断。

但从前两集的内容来看，《数风流人物》的质感不输《觉醒年代》，剧情节奏以及角色塑造也同样很有看点。这部剧想要拿到口碑高分不难，难的是找到宣传看点，让作品成功破圈。

最后，也希望《数风流人物》能够稳定发挥，在接下来的剧情里持续带给观众惊喜。

特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。