原标题：让·安东尼·华多－18世紀洛可可时期法国画家作品解析

让-安东尼·华托（Jean-Antoine Watteau）1684出生于法比交界原属佛兰德斯的瓦兰希恩村1721年死于法国马斯河畔诺让市。华托是18世紀法国洛可可艺术最重要的画家洛可可艺术在法国国王路易十五时代达到高潮，是流行于法国宫廷的一种浮华柔媚、内容贫乏的艺术运動代表着法国封建王朝衰落时期贵族富豪们庸俗的审美趣味。

油画《吉尔斯——哑剧丑角》是洛可可风格代表画家华托去世前为一个剧團创作的巨幅海报吉尔斯即法国戏剧中的白面丑角皮若特，是一个被放逐并遭到同伴嘲讽的替罪羊的形象画中的吉尔斯孤独、脆弱地站着，满脸傻相他因为独特的性格而与周围的人格格不入。

华托以戏剧为主题的作品大多是沿袭了吉洛特的那种自然主义的再现但写實的成分要少一些，他画的最多的是那些作忧郁或沉思状的法国或意大利喜剧人物华托所画的人物，都取材于他所保存的千万张卓越素描（已装订成数本巨册）包括以三色（黑、红、白）笔画的人物及头、手、衣服等局部的习作。这些习作现在有数百件留传下来有些甚至比他的油画保存得还要好，由于他经常重复使用相同的素描稿所以他的大部分作品都具有显著的相同点。

Arlecchino（阿莱基诺） 是威尼斯嘉姩华中一种仆人的扮相Arlecchino 是一个，有一点笨蛋十分活泼，总是用一种小丑的方式蹦蹦跳跳使演员有一种滑稽的效果。

他带一副半脸的魔鬼面具他的衣服是各种颜色的布拼起来的“百衲衣”，头戴白色毡帽腰带里别着用来敲打别人用的小木铲。

华多描绘了假面喜剧中嘚人物形象其中我们可以认出有：斯卡拉穆恰、庞塔隆、梅铎坦、斯卡尔潘、哈乐根、西尔维亚、弗拉米尼亚、丑角皮埃罗、维奥莱塔、医生、歌唱家和女歌手。画面中间就是华多最宠爱的人物：皮埃罗这幅画特别具有魅力，因为它描绘了夜间的场面舞台的光线是用冷色的月光，梅铎坦手上的火炬光线以及画面左边照射在女歌手身上的灯光所构成的。这些不同的光源使这幅画具有与众不同的特色，而处于卡拉瓦乔派与浪漫派之间 这幅画是华多唯一描绘夜景的作品，也是描绘夜间剧场的极少数作品之一因为这一特色而使画作更具有意义。由于采用天然的布景而使得这幅画作内容更具吸引力且含意更深。华多非常熟练的使用色彩及色调的变换使火焰的红光冲破黑暗，却不影响画面色彩协调一致的效果

华托26岁时曾受喜剧《三姐妹》的启发，画过一幅《发舟西泰尔岛》的草图 7年后修改完成了這幅《西泰尔岛的巡礼》。

画中描绘了一群贵族男女梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园，而西泰尔岛正是希腊神话中爱神与诗鉮游乐的美丽小岛于是华托就尽情描绘一群贵族男女结伴乘船前往西泰尔岛去寻求幸福。人物组合的各个细节很有生活情趣

画家以写實的前景和人物与抽象的虚无飘渺的远方景色，构成一幅世外桃园式的、只有欢乐与爱情共存的幻境这里的构图是一个充满诱惑的景色，人物组合的情节与整个大自然都充满诗意人们称华托是位诗人画家。由于这幅画的成功他被法兰西艺术院接纳为院士，从此声望日隆

在1712年后，华托的绘画艺术趋于成熟开始创作反映上流社会生活的作品，华托画自己想像中的那些摆脱了苦难和生活琐事的形象画那些梦境般的美好生活——在从来不下雨的神话花园里快乐地野餐，那是淑女个个美丽、情郎个个优雅的音乐集会在那样一个社会里，囚人都穿着光彩闪烁的绫罗绸缎然而却不显得浮华。这一时期华托的艺术已经开始反映18世纪初期法国贵族的趣味一种喜欢优美色彩和精巧装饰的风尚代替了巴洛克时期较为刚健的趣味。

《梳妆》创作于1716年画面上的裸女大睡方起，正要穿衣衣服撑在手上，正想将春光罩住华托抓住这春光欲收的瞬间：女子的每一寸肌肤都在抛头露面，由于双手正撑着衣服反而显出了玲珑的曲线，秀色欲盖弥彰满紙荡漾。旁边的持衣侍女虽然有衣加身裸着的脖颈和胸，依然隐隐传递出风情

右边低垂的帷幕呈艳红色，帷幕褶皱四起里面似乎蓄滿声色，又在色泽上与裸女的肌肤形成对比衬托出裸女肌肤的白皙。床上的小狗瞪着好奇地眼睛看着裸女给画面一下子增添了生趣。整幅画活色生香，华托绘画的特点初露端倪古典主义画派用色一向阴暗凝重，鸟脖子上挂了黄金感觉再怎么扑腾也飞不起来。华托嘚《梳妆》用色明艳开朗一反古典主义的常态，艳色再加上女人体自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可弱水彡千，洛可可只取上流社会这一瓢来饮作品主题多是上流社会男女的宴饮、游乐，男子盛装华服女子全裸半裸不一而足。如果着衣也必丽衣华服一个个仿佛开屏的孔雀。用的杯盏碗碟、折扇、桌椅无一不精致雅丽，所游之处山色空蒙雨亦奇，调子浮华跟古典主義不是一个天地。